Yasuhiro Ishimoto - Chicago, Chicago (THIRD BOOK, WITH SLIPCASE) - 1969

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最も美しい日本のフォトブックの一冊として刊行されたこと:
- Martin Parr、Gerry Badger『The Photobook』第1巻、289ページ
- Manfred Heiting、Kaneko Ryuichi『The Japanese Photobook』、390ページ

日本系アメリカ人写真家・石元祐統（1921-2012）による息をのむような写真。日本写真界の名だたる存在の一人である彼は、長いキャリアの中でモダンデザインの表現を伝統的な建築の中に見出し、東京とシカゴの都市生活の静かな不安を、日常の抽象と周囲の世界の具体的な要素の接触としてカメラが引き出す力を探究しました。

息をのむほど美しいプリント。

極めて希少な本──付属の滑落ケースも極めて希少です。

アーティスト本人による極めて重要な初版。
「ある日ある所」「Someday somewhere」（1958年）に続く3冊目（Martin Parr、Gerry Badger『The Photobook』第1巻、272-273頁）および「桂：日本建築における伝統と創造」（1960年）。

ハリー・キャラハンによる序文。

戦後初期のシカゴ時代:
戦後間もなくシカゴに到着した石元は、アフリカ系アメリカ人の北部移住という第二の大移動と同時期に展開しました。シカゴは両移動ともニューヨークに次ぐ新住民受入数を記録しました。ジャスミン・アリンダーの示唆するように、南部の農村部から都市部北部へと移住したシカゴの新しく定住したアフリカ系アメリカ人の写真は、日本での移動パターン、すなわち農村部から西海岸へ、最終的には都市部北部へという自分自身の移動のパターンを鏡像のように映し出していると言えます。石元自身が体験した在日差別を受け、収容所やシカゴでの差別に直面した体験は、抑圧された人々の苦境への感受性を培い、都市景観の隅々まで自ら浸る強い意志へと繋がったとも読み取れます。

石元のシカゴ初期の多くの写真は、さまざまな Neighborhood の子どもたちに焦点を当て、彼らの奔放な遊びのエネルギーや都市での生活圏、カメラに対する開放的で時には突き刺さるようなまなざしを、感傷的にも皮肉的にもならない素直さで捉えています。1958年には初めて写真集『Someday Somewhere』を刊行し、シカゴと東京が互いに対話するような写真を収録。並べ方と連作の戦略は、設計研究所（Institute of Design）での訓練に遡ることができます。"（ウィキペディア）

シカゴでの二度目の滞在（1958-61）:
1958年12月、日本のビザの期限が迫る中、妻・重（Shigeru）を伴い、カメラメーカーの千代田光学工業（現・コニカミノルタ）の奨学金を受けて再びシカゴへ戻りました。滞在期間を一年と計画していましたが、三年間に延長され北側の街で暮らすこととなり、石元は街を歩き回り6万枚以上の写真を撮影しました。この時期の作品は日本の雑誌に掲載され、1962年には日本橋の白木屋デパートで展示されました。1969年にはBijutsu-shuppan-shaから『Chicago, Chicago』として刊行され、Harry Callahanと高木周造による解説が付されました。

本のデザインは亀倉雄策が担当、紙面は210枚の写真がデュオトーンリリーフで印刷され、街角の暗部の豊かなトーンと影を引き出しました。1950年代末から1960年代初頭のシカゴで起こっていた急進的な都市の変動を捉え、戦前建築の解体と新しいモダニスト高層ビル・公的住宅の対比を並置し、公共空間で現れる人種・政治的緊張の機微を繊細に描いています。石元は盟友やパレードにも没頭し、1960年の大会で演説中のマーティン・ルーサー・キング・ジュニアのまわりに浮かぶポスター列を前景に捉えた場面などを撮影しました。1960年にはシカゴ美術館で単独展を開かれました。
（ウィキペディア）

Bijutsu Shuppan-sha. 1969年。初版・初刷。

オリジナル・ハードカバー、黒布装、元箱付き。290mm×285mm。224ページ。208点の白黒写真。写真：石元祐治。レイアウト：亀倉雄策。序文：ハリー・キャラハン。本文：高木周造。本文は日本語と英語併記。

状態:
本体表裏とも良好。新鮮で欠点なし。函は使用跡少しあり。三つの切れ、部分的に汚れ。全体として良好。

日本が世界に誇る最高峰の日本写真集のひとつ、石元祐統による超美品。極限まで希少な元箱付き。

“米国生まれ、日本で育った石元は、第二次世界大戦が激化する頃再び米国へ戻り、拡大する大統領令9066号の発出後にコロラド州アマチェ収容所へ送られました。戦後、彼はイリノイ工科大学のデザイン研究所（ ID）で写真を学び、米日両国を行き来する力強い写真実践を確立しました。
日米の美術・建築界の超越的な対話者として、石元は日本建築のモダニズム像を国外の観衆へ届ける重要な役割を果たしました。1953-54年に撮影され、1960年に『Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture』として刊行された桂離宮の写真は、日本建築の現場における形式的・幾何学的純度と空間の空気感に対する深い感性を喚起し、建築界で広く称賛されました。タンジェ建築家とウォルター・グロピウスによる序文を含むこの書は、日本建築の伝統と現代性の関係をめぐる議論を促進しました。

彼の作品は生涯を通じて米国と日本で広く展示され、1955年のモダン美術館（MoMA）の『The Family of Man』展にも石元の写真が二点掲載されました。シカゴとの結びつきを保ち、1969年には『Chicago, Chicago』シリーズを刊行しました。同時に石元は日常生活の記録者としても多作で、街路風景や普通の人々の写真を、現代都市生活の率直さ・不安・矛盾・喜びを繊細かつ意図的な視点で捉えました。

1921年6月14日、サンフランシスコ出身の石元董本と良子の息子として誕生。彼の父は1904年に17歳で米国へ渡り、カリフォルニア州で塩作農家として成功を収めました。1924年、家族は米国を離れ故郷の高知へ戻りました。石元は灘 Narukawa 小学校（現高知市立高岡第二小学校）と高知農業高校に通い、中距離走の選手として全国大会に出場しました。

高校卒業後、1939年に再び米国へ渡り、両親と教師の要請で現代農業の方法を学びました。石元は父の日本人農家の友人と暮らした後、オークランドのアメリカ人家庭に住み英語を学ぶため小学校に通い、 Fremont のワシントン統合高校と San Jose Junior College（現在のサンノゼシティカレッジ）で学びつつ夏は農場で働きました。1942年1月、カリフォルニア大学バークレー校農学部に入学しましたが、太平洋戦争の激化により学業は短命に終わります。1942年2月19日、フ Roosevelt大統領が9066号令を署名し、日本系アメリカ人の西海岸への大量収容を許可しました。

1942年5月21日、石元は中部カリフォルニアのメリセッド収容所に強制移送され、その後コロラド州のグラナダ戦時移動センター（キャンプ・アマチェ）へ移され、消防士として働くことを命じられました。ここで初めてカメラの使い方と暗室での現像を学んだとされています。戦時中の規制は1943年5月までに緩和され、石元はキャンプ内でコダックの35mmカメラを使って撮影を始めました。]

1944年1月に一時的な外出許可を得て Illinois を訪問した後、忠誠心質問票への回答を巡り二度尋問を受けた後、1944年12月に正式に収容所を離れます。戦時移住局はシカゴに最初の再定住事務所を設置し、西海岸の日本人を分散させてエスニック・エンクレーブの力を弱め、日本への忠誠を薄めることを目的としました。石元はシカゴに落ち着き、サテン印刷会社Color Graphicsで働くことになりました。1946年、ノースウェスタン大学に建築を学ぶため入学しますが、間もなく中退。以降、建築は彼の写真表現において重要な位置を占めることになります。

その後、1948年、石元は日系アメリカ人写真家ハリー・K・重田の紹介で「新バウハウス」として知られるイリノイ工科大学の設計研究所（ID）に入学しました。モホリ＝ナギが創設した1937年のこの学校は、Chicagoへバウハウスの精神をもたらし、建築・製品デザイン・ライティング・演習の三部門へと組織を再編しました。教員の間で、光を原材料として扱い、薬品・大気・表面・カメラ設定・空間配置を慎重に組み合わせて光と形を操るというモホリ＝ナギの哲学が、石元の建築写真における光と形の創造的な配置へと影響を与えました。石元はアーロン・シスキンド、ゴードン・コスター、ハリー・キャラハンらと学びました。キャラハンは写真の理論的側面よりも、街へ出て自由な写真表現を追求することを学生に促しました。ID在学中、石元は同級生マーヴィン・E・ニューマンと友情を深め、二人でシカゴの街を撮影する短編映画『Maxwell Street の教会』を制作しました。

IDでの学びは、ダダイズム的実験と幾何学的原理への関心、ドキュメンタリー的視点、そしてキャラハンのより主観的・衝動的な写真観に至る幅広い視野を養い、以後の写真制作に影響を与えました。

1961年に日本へ戻り、1968年に日本国籍を取得。設計学校（桑沢デザイン研究所、1962–66）、東京写真専門学校（1962-66）で写真を教え、東京藝術大学（1966–71）で教鞭をとりました。

石元は2012年2月6日、前月に脳卒中で入院していた後逝去しました。

石元の数々の栄誉には、Life誌の若手写真家コンテスト受賞（1951年）、日本写真批評家協会写真家賞（1957年）、毎日芸術賞（1970年）、日本写真協会の年度賞（1978年、1990年）、特別貢献賞（1991年）、高知県文化賞（1996年）などがあります。1996年には日本政府から文化勲章を受章しました。英語表記では Yas Ishimoto。

ID在学中、キャラハンは石元を世界的な写真家としての道へ導くため、著名な写真家・キュレーターのエドワード・ステインチェンを石元に紹介しました。ステインチェンは1955年のモダン美術館（MoMA）での「The Family of Man」展および同展のカタログに石元の写真を2点掲載しました。そのうちの一枚は、子どもを写した場面で、両手を背後で結び木に縛られた少女のピンボケ気味の写真で、童心の遊びの最中に撮られたとされますが、過度な感傷性へと傾かない不穏な雰囲気を持っています。ステインチェンは1953年には石元を25名の新進写真家のグループ展に、1961年にはMoMAで3人展に選出しました。

1954年、石元は神田の前衛美術空間・ギャラリーたけみやで初の個展を開催します。高木周造が主宰する写真の展覧会『現代写真：日本とアメリカ』にも出品し、アメリカの写真家アンセル・アダムス、ベレニス・アボット、ウォーカー・エヴァンス、ジョン・Szarkowski等と並んで現代日本の写真界の新しい展開に寄与しました。この展覧会は、日本の美術界における媒体の新しい地平を示すとともに、米日戦後の文化的議論の場にも寄与しました。

1956年10月、石元と妻の川端 詩織は日本国際文化会館にて結婚式を挙げました。式は曽布冨・勲と丹下健三の立ち会いのもと行われ、詩織は以後石元の助手・プロデューサーとして彼のキャリアを支え続けました。同年、日本橋高島屋で開かれた第一回国際主観写真展など、戦後すぐの時期に石元の作品が多く展示されました。

ステインチェンは石元を MoMA の建築キュレーター・アーサー・ドレクスラーへ紹介し、1953年には Yoshimura Junzō とともに日本を案内して1954年の展覧会「Japanese Exhibition House」の調査を指示しました。この旅の途中で初めて桂離宮を訪れ、後の長年の建築写真家としての視野が開かれました。桂離宮は江戸時代の侘び・寂びの美学を現代に結びつける象徴として評価され、1960年の刊行『桂：日本建築における伝統と創造』は日本の戦後建築の特質をめぐる議論を促進しました。相次ぐ編集の末、同書はウォルター・グロピウスの序文と丹下健三のエッセイを収録して1960年に刊行され、国内外の建築家に衝撃を与えました。

1976年から1982年にかけて、桂離宮の大住宅「御殿」の大規模な改修が皇宮機関により実施されました。出版元岩波書店の依頼を受けて石元は1981年11月と1982年2月に再訪し、カラーとモノクロの両方で桂離宮を撮影しました。カラー写真は1983年に岩波書店、日本で刊行、米国では1987年にリゾリスより刊行されました。1960年版と比べ、二冊目は構図が大きく拡張され、装飾・色彩豊かな要素を取り入れ、建築全体だけでなく文脈の中でデザインのディテールを考察する視点が強くなっています。 Isozaki アラタはこの新しい桂離宮へのアプローチを「近代化された視野」と呼び、様々な異端的要素が同じ環境を共有する様子を新たな視野で示しました。

桂の刊行以降も石元は世界各地の建築物を撮影し、空間の雰囲気と構造的ディテールの意味を追及しました。スペインのコルドバからイスラム美術の広がりをたどり、アジアを横断してフェータップル・シクリ、インド・アーグなどへと至る旅の成果は1980年の『Islam: Space and Continent』として刊行されました。石元はケンゾー・タンジ、石岡直、内藤廣など多くの現代建築家と親交を深め、彼らの建築を多く撮影しました。1974年には日本のデザイン雑誌Approachのために、20世紀初頭の建築家チャールズ・サイナー・グリーンとヘンリー・グリーナーを撮影しています。

1993年には伊勢神宮の60回目の遷宮の写真撮影へ招待されました。1953年の渡辺庸の写真にも触発され、軒と柱の線の明快さを強調しました。日没時の写真とは異なり、石元は正午前後の光で撮影する選択をし、落ち着いた静謐さを画面に取り込みました。

桂離宮・日本建築の写真は、石元の白黒写真でよく知られていますが、カラー写真にも挑戦を続け、ID在学中から実験的にカラーを用い、後年その技法を積極的に活用しました。

シカゴ滞在中の二度目の滞在では、カラーの複数露光、影絵のような重ね合わせ、色付きフィルターを使って抽象化・透明な形を生み出す技法を試み、後のシリーズ『Color and Form（色と形）』(2003)へとつながりました。花の多様な形態を題材にしたこのシリーズは、花の官能性と抽象性を探りました。

1973年には京都・東寺の曼荼羅（両界曼荼羅）に描かれた hundreds の仏像をカラー写真とフラッシュで撮影しました。保存目的で暗所撮影が行われる中、鮮やかな色合いと複雑なディテールを写し取りました。曼荼羅写真は現代生活における伝統の存在感に関心を深めさせ、桂離宮の厳かな写真表現を越え、世界の多様な要素の共存を肯定する美学へと導きました。石元は「曼荼羅仏は enlightenment を目指す過程で、低く評価される人間の存在要素を断ち切らず、 framed space はすべての condensed version であるべきだ」と語っています。1977年、平凡社から特別箱入りのコレクターズ版『The Mandalas of the Two Worlds: The Legend of Shingon-in』が刊行され、井上田始田が企画展を西武美術館で開催しました。

1984年の『Food Journal/Wrapped Foods（食品日誌／巻かれた食品）』では、日用品の魚介類や野菜を、プラスチックのラップや発泡スチロールに押し付けられた奇妙さを強調するため、 subjects の強い発色と黒い背景を対比させて青緑の色調で撮影し、1980年代の大量消費社会の台頭と、貧困時代に育った人が抱いた独自性と食品の安全性に対する不安を浮き彫りにしました。

（ウィキペディア）