SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

これは5Uhr30.com（エッキ・ハウザー、ケルン、ドイツ）による多量の出品です。
5Uhr30.comは詳細で正確な説明と100%の保護、100%の保険、そして世界規模の複数発送を保証します。

Lee Friedlanderによるセルフポートレートの素晴らしい写真集 - 新品同様の状態で、作家本人の署名入り。

非常に特別な1冊：3,300部の edition のうち、600部はハードカバーで作者の署名・番号入り。
これはそのうちの1冊のハードカバーですが、番号なし、後で署名されたものです。

私は署名の真贋を保証します。

美品、未使用に近く、署名のため一度開封。
コレクターズ・コピー。

「Lee Friedlanderは生涯を通じた写真の記録を手掛かりに、厚く多様な仕事の塊を生み出し、それが彼自身が力を注いできた媒体に不可欠な痕跡を残した。彼の最も重要な被写体の一つは、若かりし頃から現在まで三十年を経ても、自身であることだ。1970年に初版・Self-Portraitの写真集の礎を築いたことで、自己像の原型を確立した。三十年後、 Friedlanderは再びカメラの向こう側と対峙した。」（出版社より）

Friedlanderは『The American Monument』（Andrew Roth、The Book of 101 Books、236/237頁、Martin Parr & Gerry Badger、The Photobook、Vol. 2、28頁、The Open Book、Hasselblad Center、310頁、M. + M. Auerコレクションの802冊の写真集、600頁）や『Self Portrait』（Andrew Roth、The Book of 101 Books、298/299頁、Martin Parr & Gerry Badger、The Photobook、Vol. 1、258頁、The Open Book、Hasselblad Center、262/263頁、M. + M. Auerコレクションの802冊の写真集、514頁）、あるいは『Cray at Chippewa Falls』（Martin Parr & Gerry Badger、The Photobook、Vol. 2、199頁）などの素晴らしい写真集で知られています。

Fraenkel Gallery, San Francisco。2000年。初版・初刷。

表紙は紺色リネン、エンボス加工の写真入り（刊行時の仕様通り）。240 x 240 mm。96頁。77点の2色分解写真。写真：Lee Friedlander。本文は英語。

Lee Friedlanderの写真集は完璧な状態で、作者の署名入り。

Lee Friedlanderの写真表現は、写真の中でも長く続くジャンルの探求であり、ほぼ偶然のきっかけから始まった。1970年代後半にヒューストンのライス大学の教師同僚が生徒のためにヌード・モデルを定期的に手配したことがその契機で、モデルを自宅で撮影するのを好むようになり、ベッドサイドのランプ、鉢植え、ソファの布地など家庭の物を巧みに用いて、被写体の角度や全体構図の強いフレーミングと対比させた。Friedlanderのヌードは欠点も含めて体を唯一無二のものとして捉え、彼のフラッシュは現実感を和らげ、体の影を輪郭まで沈める効果を生むことが多い。

「Lee Friedlanderはアメリカの写真家であり作家である。60年代・70年代に、都市の“社会的風景”という影響力のある、よく真似された視覚言語を発展させ、多くの写真には storefront の反射の断片、柵で囲われた構造物、ポスターや街の看板が組み合わさって“現代の生活”の風景を捉えた。彼の作品はフレーミングと反射の独創的な利用によって特徴づけられ、自然環境や建築要素を使って被写体をフレームに収めることが多い。キャリアを通じて、Friedlanderは数多くの賞を受賞し、作品は世界の主要美術館・ギャラリーで展示されてきた（ニューヨーク近代美術館、コルコラン美術館、国立ヴィクトリア美術館（メルボルン）など）。

Friedlanderは1934年7月14日、ワシントン州アバディーン生まれ。母Kaari Nurmi（フィンランド系）と父Fritz (Fred) Friedlander（ドイツ系ユダヤ移民）。7歳の時に母が癌で亡くなる。
14歳で写真家としてポケットマネーを稼ぎ、18歳でカリフォルニア州パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで写真を学ぶ。1956年、ニューヨークへ移り、レコードのジャケット写真を撮る。初期の作品はユージェーヌ・アッジェ、ロベール・フランク、ウォーカー・エヴァンスの影響を受けた。Friedlanderはアットゲの後継者の一人とみなされている。1960年、グッゲンハイム基金の奨学金を受けて創作活動に専念。1962年・1977年にも後述の補助金を受けた。彼の代表作のいくつかは1985年9月のPlayboyに掲載され、1970年代後半のマドンナの黒白ヌード写真が話題となった。当時の学生時代、彼女は1979年のセットに対して25ドルを受け取った。2009年にはChristie’sアートハウスのオークションで37,500ドルの落札があった。

主に手持ちのライカ35mmカメラと白黒フィルムを用い、写真の“社会的風景”を追求。都市生活の断片、 storefront の反射、柵で囲まれた構造、ポスターや看板などを組み合わせ、現代の生活の映りを捉えた。

1963年、ジョン・ライオンズ（ジョージ・エスツマン美術館の写真部門副所長・キュレーター）は Friedlander の初個展を開催。以降、ニューヨーク近代美術館のジョン・Szarkowskiの「New Documents」展（1967年）にも重要な役割を果たした。1973年にはフランス・アルルでのRencontres d'Arlesで「Soirée américaine: Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander」が上映され、ジャン＝クロード・ルマニによって紹介された。1990年にはマッカーサー財団のマッカーサー・フェローシップを受賞。2005年、現代美術館が Friedlander の大規模回顧展を開催し、1950年代以降約400枚の写真を紹介。2008年にはサンフランシスコ現代美術館でも再展示。2022年には現代写真家ジョセフ・マイダが1970年代・80年代の Friedlander の作品をマイダのモノグラフ『A Third Look』で論じた。

2023年、ジョエル・コーエンが Friedlander の70点の写真の展覧会を企画。サンフランシスコのFraenkel GalleryとニューヨークのLuhring Augustineで各会場で45点ずつ展示された。

関節リウマチの悪化と在宅生活を余儀なくされながらも、周囲の風景の写真に取り組み続けた。彼の『Stems』は膝の置換手術の時期を反映した生活を描く。彼は自身の“手足”を植物の茎になぞらえた、と語っている。

Friedlanderは1988年にカナダ建築センター・モントリオールの六年間の委託として、Frederick Law Olmstedが設計した公園の撮影を開始。委託を終えた後も20年間にわたり Olmsted設計の公園を撮影。シリーズにはニューヨークのセントラルパーク、ブルックリンのプロスペクトパーク、マンハッタンのモーニングサイドパーク、マサチューセッツ州ヒンガムのWorld’s End、ケンタッキー州ルイビルのチェロキー公園、ニューヨーク州ナイアガラ・フォールズ州立公園などが含まれる。セントラルパーク設計150周年を記念して、メトロポリタン美術館が同公園の Friedlander の写真展と書籍「Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes」を刊行。

Friedlanderは主にハッセルブラッド・スーパーワイドなどの中判カメラを用い、作品の核心は“社会風景”にある。都市生活の断片、 storefrontの反射、柵で囲まれた構造、ポスターや看板などを組み合わせ、現代生活の風貌を捉える。

1963年、ジョージ・イーストマン・ハウス国際写真美術館のディレクター補兼写真学芸部長のネイサン・ライオンズが Friedlander の最初の個展を開催。以降、ニューヨーク近代美術館の ジョン・Szarkowski主催の1967年「New Documents」展にも核となる人物として関わる。1973年、フランス・アール展で「Soirée américaine : Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander」が上映され、Jean-Claude Lemagny によって紹介された。1990年にはマッカーサー財団のフェローシップを受賞。2005年の現代美術館の大規模回顧展、1950年代以降の約400枚を含む展覧会は、2008年にサンフランシスコ近代美術館でも再出版・再展示された。2022年、現代写真家ジョセフ・マイダが Friedlander の1970–80年代の作品をモノグラフ『A Third Look』で論じた。

2023年、Joel Coen が Friedlander の70枚の写真展を監修。サンフランシスコの Fraenkel Gallery とニューヨークの Luhring Augustine で会場ごとに45枚ずつ展示された。

関節リウマチで家にこもる日々にもかかわらず、周囲の環境の撮影に専念した。彼の『Stems』は膝の置換手術の時期の生活を反映している。彼は自分の“四肢”を植物の茎になぞらえたと語っている。

Friedlanderは1988年にモントリオールのカナダ建築センターの6年間の委嘱で、オルムステッドが設計した公園の撮影を開始した。その委嘱を終えた後も合計20年間オルムステッド設計の公園を撮影。シリーズにはセントラルパーク、プロスペクトパーク、モーニングサイドパーク、World’s End、Cherokee Park、Niagara Falls State Park などが含まれる。セントラルパーク設計150周年を機に、Metropolitan Museum of Artは同公園の Friedlander の写真展を開催し、Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapesという書籍が出版された。

Friedlanderは主にハッセルブラッド等の中判カメラを使用。