Miquel Torner de Semir (1938) - Menina - NO RESERVE

アーティストが下部に署名

作品は額装されて presenting で表示されます（額には欠損がある）

作品の寸法: 高さ38 cm x 幅32 cm

額の寸法: 高さ46 cm x 幅40 cm

作品の状態は良好

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MIQUEL TORNER DE SEMIR の伝記

ミケル・トルネル・デ・セミールは、1938年にポー城（サンタ・パウ城）で生まれ、ガロチャの Gerona に位置する火山に囲まれたこの伝説的な建物で生まれた最後の生存者として生を受けました（現在はサン・フェリウ・デ・ギソルスに在住）。この事実が彼の画家としての一面を形作っています。古きカタルーニャの男で、教養があり、いつも中世、ピレネーのロマネスク、 primitave のゴシックに惹かれてきました。イタリア・ルネサンスの影響は、特にヴァザーリやファランジェリコのような四十年代の画家が、セミールの多くの女像の肖像画に感じられ、私たちが取り上げる作品にも現れています。古さと新しさの混在こそが彼の作品の独創性の根源です。最も形成に影響を与えたのはロマネスクとゴシックの知識であるように思えます。黒い太い輪郭で縁取られた多くの人の像は、ゴシックのステンドグラスのように、自己完結的に輝き美しく感じられます。ミケル・マルレットの壁画画家・版画家の弟子である彼は、彼にとって最も重要なものはドローイングの規律だと学びます。マルレット師とともにモダニズムとカタルーニャの新古典主義を知り、バルセロナの聖ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド学校で学びました。そこでプラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触れ、彼自身のスタイルで「女中」を再現することを選び、鮮やかな色調、ピンクや蛍光パープルを用いて、作品の浮き立つ現代性と画家の親しみやすさを明確に表現します。さらに、注意深く見ると、コラージュ技法を用い、布地、紙、あるいは楽譜の一片をはめ込んでいるのが分かります。

パリでは彼は「古さと新しさのあいだで」と称する作品を始めました。1968年にテラサで個展を開き、その後カタルーニャ各地やパリのギャラリー（エスパスとブティック）で展覧会を行っています。彼の初期の作品は地中海の具象絵画で、その後抽象化へと転じ、再び現代的な概念の具象へと戻ります。結局、彼は地中海絵画の最も重要な表現者の一人と見なされています。

これらの潮流はバルセロナでDau al Set のグループと出会うことで知られています。Dau al Set の学校には、タリャーツ、ムクサルト、タピエスといった名高い芸術家たちが集まりました。彼の絵画は、鮮やかで豊かな色使いが特徴です。一言で言えば「人生」を体現します。したがって、このカタルーニャの画家の素晴らしい作品は、豊かで塗り重ねられた色彩と、異なる材料を支持体として用いることで、表現主義的で高品質な色彩と個性を放ち、画家を名人として定義します。

クラシックと新しさは、ミケル・トルネル・デ・セミールの筆致の中で融合します。時は溶け、薄れていく。過去と現在の境界線は、彼の絵画と彼のキャンバス上の線の引き方によって消え去ります。ミケルは、昔を現在の声で語ることを極めた数少ない人の一人です。彼の声は彼の絵そのものです。彼の方法は情熱です。彼の業績は彼の全作品です。

gerundense の画家は、古代の影響を受け、ジョット、イタリア・ルネサンス、そして抽象画家の探求によって影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点です。表現よりも技術を重視する傾向が強く、過去と現在の橋渡しを試みつつ、新しいものへも開かれているのです。ミケルの作品の興味深い対比は、現代的な技法で過去の人々・場所・状況を描く点です。この卓越したカタルーニャ人画家は、時代の規則を破ることができました。ミケル・トルネル・デ・セミールは、線と形を非常に直接的に定義するため、2次元のキャンバスのはずが、実際には三次元の世界の質感の総和のように見えることもしばしばです。

彼の作品の中には、ファウビスタ調の特徴を際立たせたものもあり、豊かな色彩と表現力の対極として、観る者を作品の周囲や画家の思考の世界へと誘います。とはいえ、セミールには、非常にシンプルな構図の中で完璧に組み立てられた独自のスタイルがあります。女性像は宗教美術の落ち着いた形を持ち、精神の安らぎを表現します。人物は人間の行動の秩序とリズムを求める手段として機能します。

ジョアン・リュイス・モンタニェ（バルセロナ出身、芸術評論家協会の国際会員）によれば、名高いカタルーニャ美術家トルネ・デ・セミールの長い画業には「構図と色彩への関心があり、特に工夫を凝らした創作の芽生えを生み出す印象があり、決意と対照的な色彩のパレットが強く刻まれている。人物・風景・構成物を展示し、古典絵画の厳格さを伴うが、形式と技法の新しさを同時に追求しており、独自の塑像的サインを放つ」と評されています。

美術評論家ジョセップ・M・カデナはセミールについてこう語ります。「画家は各構図の主要な要素のシルエットを強く正確な線で描き、基本色を用いて感情を表現する。可能な場合には『絵の中の絵』を描き、背景に抽象的な解釈や符号を与えようとします。こうして、彼を動機づける様々な表現形式の良い関係を築き、彼のプラスチック言語ははるかに豊かで魅力的です。シンプルさを基に、非常に良く構成された画面を持つ彼には、独自のスタイルがあり、女性像は宗教美術の静けさを持ち、精神の実現のための秩序とリズムを表現します。彼の絵は倫理的であり、作品を知る人にはポジティブな感情を伝えます。」

J. Llop S. によれば：「デッサンこそが基本的で強く正確、鋭く、形を設定し、トルネル・デ・セミールが提示する緻密な構成の空間を定義します。そして次に、異なる見方、想像的な視点、そして現実を説明する色彩の組み合わせで着色された、基本色と穏やかなトーンを組み合わせた色彩感覚が訪れます。これは風景や人物の別のリアリティを発見させる個人的なスタイルで、観る者を魅了し想像の道へと導きます。」

初期の primitive へのビジョンに忠実である彼は、師匠たちへの社会的な還元にはあまり関心を払っていませんでした。師匠たちはしばしば匿名であり、多くの作品は多くの国で展示されましたが、彼はヨーロッパ・アメリカ・日本で展示を行っており、その履歴の網羅は難しいです。現在、マドリードのアークアディア美術館で常設展示を行っています。

2003年、スペイン憲法25周年記念展の一環として、王室貨幣博物館により彼の作品が郵便切手として刊行されるよう選ばれ、スペイン憲法25周年展の開催にも参加しました。同時に、マドリードの王室貨幣博物館は彼の作品の展覧会を主催しています。

トルネの作品はパリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・ド・ヴァンス、ディジョン、クレモン＝フェラン、バルセロナ、ヘローナ、バレンシア、セビリア、ポンテブレダ、オビエドなど、欧州の多くの都市で展示されてきました。以下に、カタルーニャ出身画家の重要な展覧会のいくつかを挙げます。

代表的な展覧会
アミックス・デ・レス・アルツ。テラサ − バルセロナ。
ピナコテカ。サバデリ − バルセロナ。
サシエテ・デ・アーティスト・インデペンダンツ。パリ。
グラン・パレ。パリ。
ダン・アール、ベジエ＝フランス。
ギャラリー・エスパース。パリ − ボーボール。
リオン・クラブ。シャルトル・ドワン−フランス。
シェル・オーロンの名誉客としてスペイン・サークル展に出品。ドレ、フランス。
サロン・ド・オートモ。クレモン＝フェラン−フランス。
ジャンヌ・ガティノー展。パリ。
ガヴィナ・サラ。パラモース − ジローナ。
クララ・サラ、オロット−バルセロナ。
フランコリ文化広場−バルセロナ。
ギャラリー・ブティック。パリ。フランス。
ホテル・メリディアンのギャラリー。パリ。
ラ・アトリエ。プラタ・ダ・アロ。ジローナ。
ミネラルソース・エプティゲンの展示室。スイス。
アーカディア美術館−マドリード。
アート・スター美術館。マドリード − コレクティボ。
4 カントン美術館。オロット・ジローナ。
カタルーニア美術館−バルセロナ。
アート16 美術館。オロットジローナ。
ペドレゲット・アート・エスパイ・コンテンポラニ−ジローナ。
ダ・ヴィンチ・アート美術館。ジローナ。
ディジョン公爵ギャラリー。フランス。
キャンポ・ウ・カンポ美術館。ベルギー。
B.C.S. のギャラリー。ストラスブール。フランス。
アーノルド邸。フランクフルト・アム・マイン。ドイツ。
ベルリン邸。ハイデルベルク。ドイツ。
ナウメリニウム。バルセロナ。
アール・センチュリー・アート。バルセロナ。
サンニーニョス・ナウティコ協会。ポンテブレダ。
ピカソミオ．コム。マドリード。
クリスチャン・デイジー美術ギャラリー。ディジョン−メジェーヴフランス。
スペイン憲法25周年記念展の記念展。マドリード。
サラ・コスタンティ美術館、レウス。クリスマス、2009年 タラゴナ。
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