José Pedro Croft (1957) - Sin título

José Pedro Croftの版画（*）
この作品は、作家が2001年〜2006年の間に展開した立方構造のシリーズに属します。
技法：カラー・エングレーヴィング（銅版画）とカラー・アクアティンタ、ドライポイント
紙：高密度のコットン紙ヴェリン
本版は、スペイン・バルセロナの名誉ある版画工房Tristán Barbaráで制作され、当時の紙上作品の重要な制作群の一部として位置づけられ、後にCroftの機関的展覧会にも出品されました。
作品には作家自筆の署名が右下隅に記されています。
本作品の版数は25部限定で、22/25と刻印されています。工房で直接購入されました。
真贋証明書（COA）を同梱します。

仕様：
支持体寸法：44 × 32 cm
年：およそ2001年
状態：優良（この作品は一度も額装・展示されておらず、常に美術専門のファイルに保管されていたため、完璧な状態で提供します）。
来歴：個人コレクション - Barbará工房

作品は注意深く取り扱い、平板段ボールでの補強梱包で発送します。発送は追跡番号付きの発送証明で行います。

送料には、作品の最終価値に応じた運送保険が含まれ、紛失・損害時には全額払い戻しされ、購入者には費用はかかりません。

(*) José Pedro Croft（ポルト、1957）は、空間・時間・物質の関係性を探究することでヨーロッパ現代彫刻の最重要人物のひとりとして知られています。その経歴は、彫刻とドローイングの両方で、初期段階から独自の厳密な制作過程に貫かれており、形式的世界と個別性が交錯します。Croft自身は「私の作品の面白さはニュアンスと微細な差異にあり、特定の流派に分類しようとすることにはない」と語っています。結局のところ、学校やグループが定めた itinerario から離れた芸術プロジェクトです。
この考え方に関して、彼の創作は常に内的な過程の結果として生まれ、制作物の視覚的・塑像的・詩的な次元が混ざり合い、安定と不安定の微妙な均衡を感じさせます。リス風のアーティストにとって、それは「宇宙の過ぎ去る性」を反映しているといえるでしょう。
彼の彫刻は、最小限の構造を用い、物体の物質性と形態的要素を組み合わせることで、周囲の環境との複雑な対話を生み出します。場合によっては、鮮やかな色の工業塗料を用いることで、彫刻を浮き彫りの絵画として知覚させることもあります。さらに、Croftは鏡や結晶を用いて光・影・反射の効果を操り、新たな体積と空間感覚を生み出します。満ちと空の緊張感が最終的に作品にも現れ、紙上の作品にも移行します。
2017年にはトゥールのベネチア・ビエンナーレで「Medida Incerta」というインスタレーションでポルトガルを代表しました。
ポルトガル人作家の作品は、パリのポンピドゥー・センター、リスボンのグルベンキアン財団、マドリードのソフィア王妃美術館などの国際的コレクションに所蔵されており、今年のベネチア・ビエンナーレではポルトガルを代表しています。