Tijs Dragtsma (1992) - Galilei Traced in Moss





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Tijs Dragtsma (1992) presents Galilei Traced in Moss, a 2026 original, signed mixed-media work on green mirror glass (51 × 51 cm) from the Art on Mirror – Green series, sold with frame and in excellent condition, created directly by the artist and unique.
Description from the seller
ガリレオ・ガリレイが宇宙を初めて理解したときのように、光によらず、慎重で忍耐強い観察によって現れる。深い緑の野原から、巻き毛の王冠、刻まれた額、監視する目、長いひげ、破れたフリフリのカラーの縁は、すべてガラスに刻まれた個々の痕跡の集積だけで構成され、手が手元の陰影へと伸び、私たちには見えない何かへと仕草の最中に捕らえられている。
似像は、追加するのではなく、除去によって生まれる。ここには絵の具も印刷もインクも置かれていない。ひげの一本一本の線、カラーのしわ、コートの折り目のすべては、表面そのものが裂けている場所にのみ存在する。だから、この人物は素材が裂けた正確な場所に現れる。
このガラス自体は緑色、夜へ向けて向けられたレンズの色、かつて私たちの見方を再形成した長く練られた研究の色だ。その同じ緑が、最初に見た人の姿を今は抱き、彼が見つめた虚無をその暗さが代わりに表し、私たちにまだ輝き返す発見を静かな光沢で示している。
この鏡は彼の背後で静止しない。部屋と光、人の前に立つ者は、色づいた表面へと引き込まれ、傷の間を動き、手付かずの黒の周囲へと落ち着き、ガリレオを見る者は同じ場に収まる彼の視野へと折り畳まれていく。
像は常にそこにあり、薄暗い部屋でも完全に現れている。なぜなら痕跡自体がそれを運ぶからで、光ではなく。直射光の下では傷が明るさを掴み集め、対比は深まり、顔には重さと奥行きが生じるが、ここで何かが現れたり消えたりすることはない。光がこの肖像を生み出すのではない。光はそれを鋭くする。
この作品は、Tijs Dragtsma の「ミラー上のアート」シリーズを継承するものであり、傷ついたイメージをカラフルな鏡ガラスに組み込み、鑑賞者を作品の一部とさせる視覚言語で、損傷は破壊ではなく構造であり、鏡が視線を参加へと転じる。これは唯一無二の作品である。
「彼は私たちにもっと近く見ることを教えてくれた。今度はガラスが同じことをあなたに求める。」
アート・オン・ミラー – Green について
アート・オン・ミラーは、色付きの鏡面ガラスに画像を傷つけて刻み、作品の前の世界をその一部とさせる作品群である。すべての線は深緑のアクリルガラスの鏡面表面に刻まれている。傷は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、鑑賞者を反射し続ける。
離れて見ると、画像は清晰で完成されたものとして読める。緑の野原に支えられた淡い姿が見える。近づくと、作品は細かな、慎重に選ばれた個々の痕跡という繊細な網目へと開く。彼らの背後と間には、鏡が鏡としての働きをする。作品は掛かっている場所によって周囲の風景を取り込み、像自体はしっかりとその場所に留まる。
光は画像を生み出さない。光はそれを鋭くする。緑の地は吸収し反射し、傷ついた線は捕らえ固定し、焦点を絞ったスポットライトの下で対比が深まり、人物は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前に出て、作品は静かな調子に落ち着くが、主題を決して失うことはない。
Greenは成長の色であり、森の色であり、繰り返し戻ってくるものの色である。それこそ、このシリーズの全作品が背景として置かれている情感の地であり、被写体はそれに属するように選ばれている。
Art on Mirror は、Scratched Imagery of Art with Scratch の継承として、Tijs Dragtsma の新しい地に定着する。黒い作品が欠如から力を引くのと同様、これらは鏡面の反射から力を引く。鑑賞者はもはや作品だけを眺めるのではない。鑑賞者は作品の中にいる。
作家について
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない欲望に動かされています。私は芸術を固定された様式とはみなさず、材料、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい言葉で語ることができるだろうか。硬さは親密さになることができるだろうか。正確さは感情を生み出すことができるだろうか。その探究は、私が生み出すすべての核にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれぞれ独自の世界として approached し、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて構築され、別の作品は欠如、陰影、反射、緊張を通じて浮かび上がります。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、反省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が集まる場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生氣を感じさせる作品を生み出すという野心によって形づくられた、進化する芸術的宇宙です。」}{
ガリレオ・ガリレイが宇宙を初めて理解したときのように、光によらず、慎重で忍耐強い観察によって現れる。深い緑の野原から、巻き毛の王冠、刻まれた額、監視する目、長いひげ、破れたフリフリのカラーの縁は、すべてガラスに刻まれた個々の痕跡の集積だけで構成され、手が手元の陰影へと伸び、私たちには見えない何かへと仕草の最中に捕らえられている。
似像は、追加するのではなく、除去によって生まれる。ここには絵の具も印刷もインクも置かれていない。ひげの一本一本の線、カラーのしわ、コートの折り目のすべては、表面そのものが裂けている場所にのみ存在する。だから、この人物は素材が裂けた正確な場所に現れる。
このガラス自体は緑色、夜へ向けて向けられたレンズの色、かつて私たちの見方を再形成した長く練られた研究の色だ。その同じ緑が、最初に見た人の姿を今は抱き、彼が見つめた虚無をその暗さが代わりに表し、私たちにまだ輝き返す発見を静かな光沢で示している。
この鏡は彼の背後で静止しない。部屋と光、人の前に立つ者は、色づいた表面へと引き込まれ、傷の間を動き、手付かずの黒の周囲へと落ち着き、ガリレオを見る者は同じ場に収まる彼の視野へと折り畳まれていく。
像は常にそこにあり、薄暗い部屋でも完全に現れている。なぜなら痕跡自体がそれを運ぶからで、光ではなく。直射光の下では傷が明るさを掴み集め、対比は深まり、顔には重さと奥行きが生じるが、ここで何かが現れたり消えたりすることはない。光がこの肖像を生み出すのではない。光はそれを鋭くする。
この作品は、Tijs Dragtsma の「ミラー上のアート」シリーズを継承するものであり、傷ついたイメージをカラフルな鏡ガラスに組み込み、鑑賞者を作品の一部とさせる視覚言語で、損傷は破壊ではなく構造であり、鏡が視線を参加へと転じる。これは唯一無二の作品である。
「彼は私たちにもっと近く見ることを教えてくれた。今度はガラスが同じことをあなたに求める。」
アート・オン・ミラー – Green について
アート・オン・ミラーは、色付きの鏡面ガラスに画像を傷つけて刻み、作品の前の世界をその一部とさせる作品群である。すべての線は深緑のアクリルガラスの鏡面表面に刻まれている。傷は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、鑑賞者を反射し続ける。
離れて見ると、画像は清晰で完成されたものとして読める。緑の野原に支えられた淡い姿が見える。近づくと、作品は細かな、慎重に選ばれた個々の痕跡という繊細な網目へと開く。彼らの背後と間には、鏡が鏡としての働きをする。作品は掛かっている場所によって周囲の風景を取り込み、像自体はしっかりとその場所に留まる。
光は画像を生み出さない。光はそれを鋭くする。緑の地は吸収し反射し、傷ついた線は捕らえ固定し、焦点を絞ったスポットライトの下で対比が深まり、人物は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前に出て、作品は静かな調子に落ち着くが、主題を決して失うことはない。
Greenは成長の色であり、森の色であり、繰り返し戻ってくるものの色である。それこそ、このシリーズの全作品が背景として置かれている情感の地であり、被写体はそれに属するように選ばれている。
Art on Mirror は、Scratched Imagery of Art with Scratch の継承として、Tijs Dragtsma の新しい地に定着する。黒い作品が欠如から力を引くのと同様、これらは鏡面の反射から力を引く。鑑賞者はもはや作品だけを眺めるのではない。鑑賞者は作品の中にいる。
作家について
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない欲望に動かされています。私は芸術を固定された様式とはみなさず、材料、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい言葉で語ることができるだろうか。硬さは親密さになることができるだろうか。正確さは感情を生み出すことができるだろうか。その探究は、私が生み出すすべての核にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれぞれ独自の世界として approached し、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて構築され、別の作品は欠如、陰影、反射、緊張を通じて浮かび上がります。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、反省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が集まる場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生氣を感じさせる作品を生み出すという野心によって形づくられた、進化する芸術的宇宙です。」}{

