TA Duy Tung - Silence sous les lanternes ↑80 →120 cm

作品名：Silence sous les lanternes（2026）
素材：手作りの油彩キャンバス
サイズ：↑80 →120 cm
作家：TA Duy Tung（1961）
出身：ハイフォン（ベトナム）
参照：1- L33-0926-01
アーティストTA Duy Tungのスタジオで制作された現代的で素晴らしいオリジナルの絵画。
ギャラリー証明書付きでお届けします。

額縁・梱包なしで販売。
"写真にはしわが見える場合がありますが、輸送による軽い傷は、専門家による額装・バック額の設置時に自然と完全に消失します。"
撮影時のカメラ機器によって色味が若干異なることがあります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真正性の再興
芸術が過度にマーケティング商品化され、名前が才能を凌駕し、生産が人の手を置き換える世界において、ARTIS Art Galleryは絶対的な基準を満たした作品のみを販売することを約束します。
私たちのミッションはシンプルでありながら急進的です：真の創造行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの約束：本物の芸術を、勇気あるアーティストと、何よりも勤勉なアーティストとともに。
私たちはアジアを巡り、商業戦略だけにとどまらない真の才能を探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Galleryでは、取り扱う全ての作品が以下の基準を満たします：
100％手作業：各作品は職人の丁寧な手作業の産物であり、創造の原動力は作家の手だけです。
独自性の保証：工業生産・下請け・機械生産の体制を拒否します。あなたが手にするのは、作家自身によって設計・制作された唯一無二の作品です。
署名へのコミットメント：全作品は作家自身が署名します。この署名は形式的なものではなく、真正性の印章であり、最初のスケッチから仕上げまで作家が自分の仕事を完全に引き受けている証です。板面印刷署名は受け付けません；手書きの署名のみを受け付け、そうでなければ作品をお断りします。

「アートのマーケティング」反対
私たちは、作品よりも“名”を売る現在の潮流に断固として反対します。大量生産された“装飾品”を、作家の介入なしに購入することは、ファッション小物を買うのと同じで、マーケティングが終われば価値を失います。
私たちは作品の内在的な質に賭けます。創作の時間をかけ、細部を形作り、魂を注ぐ芸術家こそ、長く残る足跡を残します。私たちには未来を予測できないかもしれませんが、これらの真の作品こそ、時を経ても深み・感情・価値を深め、純粋なプロモーション商品が消えていく場面でこそ光を放つと信じています。

ARTIS Art Galleryで作品を選ぶ理由
私たちのところで作品を選ぶということは、単なる美術品を手に入れるだけではありません。あなたは以下を支援します：
1. 新進アーティストの才能：才能あるアーティストが自らの芸術で生計を立てられるよう、作風の integrityを損なうことなく支援します。
2. 倫理と透明性：作品を誰が、どのように制作したかを正確に知ることができます。
作家自身が作った絵画の真の保証であり、単なる名の下請けではないことを示します。
3. 永続的な投資：芸術的現実への投資であり、マーケティングの幻想への投資ではありません。
4. 倫理と透明性：あなたの作品を誰が、どのように制作したかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した作品であることの真の保証で、下請けのような商業的な手法ではないことは、芸術の真実を求める者と、それを情熱・忍耐・才能で生み出す者を結ぶ絆です。

実在の物語を語る作品を揃えたコレクションに足を踏み入れてください。あなたの物語は、ARTIS Art Galleryが厳選したこの作品を今すぐ手に入れることから始まります。
お問い合わせ先：artisartgallery.assistant@gmail.com

TA Duy Tung（1961年）の略歴
1961年、ベトナム・ハイフォン生まれ。
TA Duy Tungは、1961年生まれのベトナム現代画家で、出身地ハイフォンの芸術シーンで高く尊敬される存在です。彼は現実主義と叙情的抽象の間を揺れ動く、独自の視覚言語を発展させました。
スタイルと芸術的ビジョン
彼の作品は人間像の深い探究を特徴とし、分断された構図や部分的に隠された様式で描かれることが多いです。黒と白から鮮やかな色のタッチへの移行や、暗い背景と温かな肌色の対比など、色彩の対比を用いてテーマの内面を捉えます。
• 視線と沈黙：正面・横顔を問わず、肖像は穏やかな哀愁を放ちます。視線の細部や顔の曲線へのこだわりは高度な技術の証です。
• 技法：画家は素材と遊び、幅広くテクスチャーのある筆致で動きや消失の効果を生み出し、時間の経過やアイデンティティの二重性を象徴することが多いです。
主題
女性性、都市の記憶、伝統文化が彼の作品の核心となっています。幻の都市の輪郭が顔の背後に浮かぶ場面や、民族模様を身にまとう女性の優雅さを通じて、ベトナムの文化遺産と内省的な現代性の結びつきを描き出します。
現在、彼の絵画はその場での感情を即座に喚起する力が評価され、人間の魂の奥深くへと誘う旅へと観者を導きます。