Chiera - Nexus. NO RESERVE. XXL

シリーズ・シナジー:
人間の交流から生まれるエネルギーを探究する。各作品は、出会いと結びつきを通じて自己を超える新たな力を生み出す個々の関係を表す。
構図は、正の空間と負の空間の物質性との対話によって築かれる。強烈な色彩対比によって定義された正の空間は、アイデンティティと存在感、各個人の独自性を表現する。負の空間は、欠如としての役割を離れて、触知可能な存在感を獲得し、見えないつながりが存在する場所、出会い、距離、記憶、静寂、共感へと変わる。
このシリーズでは、人間の結びつきは形だけでなく、それを結び、分かつ空間を通じても明らかにされる。そのバランスの中にこそシナジーが生まれ、多様性を動的な一体へと変換する共通の力が、絶えず進化していく。

作家ステートメント:
私の仕事は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に属する。円、線、色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性との間で揺れ動く視覚的関係を探る。
私の作法は、形式的な明快さ、均衡、幾何学の活用といったバウハウスの原則に関わりつつ、それを負の空間を活性化させるジェスチャー的質感の導入によって特徴づけられる。これらの素材的表面は、自由度を高めることで、制御と表現力の間に緊張を生み出す。
対照的に、正の空間は、円、楕円、三角形、彩度の高い面といった定義された幾何学的形体によって構築され、構造的精度をもって配置される。これらの形は、リズム、階層、バランスを生み出す視覚的単位として機能する。
質感のある表面とシャープな幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立する。飽和度が高く対照的な面に塗られた色は、視線を導く組織的要素となり、作品の内部ダイナミクスを補強する。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移動、精神性、社会問題といったテーマを、抽象的かつ合成的な言語に翻訳して扱う。これらの言及は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張、バランス、つながりを通じて構成の中に統合される。
したがって私は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、作品の構成を分析的に読み解くことと、直接的な視覚体験の双方を招待する。

作品の動画は私のウェブサイトまたはInstagramで閲覧可能

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品について: ミリアム・キエラによる新しく独自の作品。
年: 2025
媒体: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、オイルスティック、290 g/m2 印刷コットンキャンバスのグラファイト。
署名: 裏面に署名、真作証明書を同梱。
発送: EU外への発送は、税関提出用の文化財文書作成のため約7日後を目安に行われる。
額装画像は参考画像です。
作品は無額装の状態で筒状の梱包材に巻いて発送され、損傷を防ぐ tracing paper が付属する。
色は画面によって多少異なる場合があります。

税金:
EU圏外からの購入には、輸入税または関税が課せられることがあり、購入者の責任となります。

材料:
本作は高品質のキャンバスを用い、美しさと耐久性を確保する。裂けや伸びを防ぐ良質な綿リネン、トップブランドの材料、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒体、布の密度と重量感、適切な張りとプライミングにより、長く良好な状態を保つ高品質な作品である。

略歴:
Miriam CHieraは、イタリア系アルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリア・セニガリア在住。アルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoralの建築学部でインテリアデザインを学び、同国のヴェローナ美術アカデミーでも美術を学んだ。
アルゼンチンの雄大な田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア移民の農民の家族に生まれ育つ。ルーツはイタリア文化に深く根ざしているが、彼女の芸術には育った地の精神が宿る。小さな痕跡や象徴がキャンバス上に散在し、キュビズム、構成主義、抽象幾何学を色の語り口と結びつける。
自然の vastness に囲まれ、無限の地平線と自由への深い感覚の中で、彼女は大規模な作品に着想を得た。建築学を学んだが、絵画への道は若い頃から開かれており、ロミオとジュリエットの町でアカデミー・デ・アーティをヴェローナで学んだ際、絵画こそが自分の天職だと気づいた。
ミリアム・キエラの作品は、国際的なコンクール、ギャラリー、博物館、イベントで展示される機会を得てきた。
2017年 –「Friendの美術家」フエンテス・デ・アルテ ビエンナーレ、アルゼンチン、セレスに選出。
2019年 – 第 XII回サルバドール・ Massa 地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、 Fundación 25 de Junio 56周年、ロサリオ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – 第66回全国美術展覧会、アルセス、アルゼンチンで選出。
2019年 – 第23回春のホール、サンタフェ美術館、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – 地域年度展、アルゼンチン・エスペランサのH. Borla美術館でファイナリスト。
2020年 – 第XXIV回春のホール、視覚美術館、アルゼンチンでファイナリスト。
2021年 – 第XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国に参加。
2025年 – 「Women Artist On The Rise 2025」ファイナリスト、米国
彼女の作品は世界中の私的コレクションに収蔵されている。

現在はイタリアのセニガリアに居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスと旅を重ね、それぞれの地が作品へと視座と表現を形作ってきた。

artist statement:
芸術作品は単なるおしゃれなオブジェ、はかなく流れる流行、空間問題を解決する装飾要素以上のものである。私は、芸術が生活と意味深く対話する物語の窓となることを願い、絵画を制作している。
各作品はそれ自体に刻印を持ち、魂やエネルギーを宿して空間の中に生きた存在へと変える。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲望を喚起し、その本質に浸り、毎朝それの傍にいる喜びを与えることだ。