Chiera - NO RESERVE -Geometric Dialogue. XXL

シリーズ：Conversations
Conversationsは、出会いへの魅力から生まれました。異なる場所・文化・経験・旅路を持つ人々が、同じ空間を共有し、意図的であれ意外であれ、つながり始める瞬間。すべての出会いは印を残し、すべての交換は世界と周囲の人々の見え方を微妙に変えていきます。
この作品群は、人間の共存の複雑さと美しさを映し出します。ある関係は即座に、自然に生まれる一方で、他の関係はより微細で、 fragile、あるいは予期せぬものです。人生と同様に、それぞれの要素は自分自身のアイデンティティを保持しつつ、共有された何かを生み出す一因となります。
Conversationsは、多様性と交換、そして私たちの違いを超えて共通の地を見つける可能性を祝うものです。物語がいかに交差し、絡み合い、他者の存在によって変容し続けるかを振り返るものであり、幾何学と色彩を通じて、私たちをつなぐ見えない関係、対話、共有体験の織物を可視化しようとします。どんな形であれ、私たちは皆、同じ会話の一部であることを思い出させてくれます。

私の仕事は現代の幾何学的抽象の領域に属します。構造と直感が共存し、円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間を揺れ動く視覚的関係を探究します。
私の制作はバウハウスの原則—形式の明快さ、均衡、幾何学の活用—と関わりつつも、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー的な質感の取り込みによって特徴づけられます。より自由度の高く扱われるこれらの素材表面は、コントロールと表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は定義された幾何学的形状—円・楕円・三角形・色彩の面—を構造的な精度で組み立て、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面とシャープな幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和した対照的な平面で塗られた色は、視線を導く整理要素として機能し、作品の内部力学を補強します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移動、精神性、社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの言及は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張感・均衡・つながりを通じて構成の構造に統合されます。
こうした作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図の分析的読み方と直接的な視覚体験の両方を招待します。

作品のビデオは私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます。

ウェブ: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品説明：Miriam Chieraによる新作・オリジナル・ユニークな作品。
年：2025
媒材：パステル、アクリル、スプレー、 stencil、油性クレヨン、290 g/m2 プリントコットンキャンバスのグラファイト。
サイン：裏面サイン、真正性証明書付き。
配送：EU外への発送は、書類作成のための準備期間を確保するため約7日後に行われます。
額装済みの画像は参考用です。
作品は未額装のまま、ダメージ防止のためトレーシングペーパーと一緒に巻いた状態でお届けします（専門梱包、筒状のプラスチック管または補強したダンボールで保護）。

カラーは画面ごとにわずかに異なる場合があります。

税金：
「欧州連合以外からの購入は、輸入税や関税がかかる場合があります。これらは購入者のご負担となります。」

素材：
本作は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く持つ作品を作るために欠かせないものです。裂けや伸びを防ぐ良質のコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒材、布地の重量に伝わる密度、適切な伸張と下地処理が施されていることで、長く良好な状態を保つ高品質な作品となります。

略歴：
Miriam CHieraは、イタリア・アルゼンチン系の現代美術家で、イタリアのセニガリアを拠点としています。アルゼンチン・リトル地方の建築学部でインテリアデザインを学び、同国・ウルテリオ大学で美術も学びました。彼女はイタリア系移民農家の家族に育ったアルゼンチンの小さな町で生まれました。彼女の根はイタリア文化に深く根付いていますが、作品には育った土地の精神が宿っています。小さな印や象徴がキャンバスに散りばめられ、キュビスム、構成主義、抽象幾何学と色の言語の本質を結びつけています。広大な自然と無限の地平線、自由への深い感覚の中で、彼女は大規模な創作にインスピレーションを見つけました。リトル大学でインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は若い頃から始まっており、劇的な運命はロミオとジュリエットの街・ヴェローナのアカデミア・ディ・アルテで学んだときに自分の本来の呼び声だと気づいた瞬間でした。
Miriam CHieraの作品は、国際的なコンクール、ギャラリー、美術館、イベントへと出品される機会を得ています。
2017年 – 美術の友人協会セレス、アルゼンチンのビエンナーレ選出。
2019年 – XII Salvador Massa 地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – Fundación 25 de Junio 56周年絵画コンテスト、 Rosario、アルゼンチンの最終選考。
2019年 – 第66回国立美術展覧会、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第XXIII回春のホール、視覚美術博物館、サンタフェ、アルゼンチンの最終選考。
2019年 – 地域年次展覧会、アーティスト美術館 H. Borla、エスペランサ、アルゼンチンの最終選考。
2020年 – XXIV 春のホール、自治体視覚美術館、アルゼンチンの最終選考。
2021年 – XXVI 春のホール、サンタフェ、アルゼンチンの最終選考。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国の参加。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 最終選考 USA
2026年 – Artea Fanzine 26- Spain 掲載
2026年 – Gorila Spain 掲載 - スペイン
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はセニガリア（イタリア）に居住。これまでミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスを経て、さまざまな街を巡りました。どの場所も彼女の芸術に印を残し、彼女の作品に流れる視線と表現を形作っています。

アーティスト Statement:
芸術作品は、ファッショナブルなオブジェクト、つかの間の流行、空間的課題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、あなたが物語を語れる窓となることを願って絵画を創ります—芸術があなたの生活と意味ある形で相互作用する場へ。
どの作品も固有の刻印、魂、エネルギーを持ち、あなたの空間の中で生きる存在へと変えます。私の志は、私の芸術があなたを動かし、それを所有したいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝それの前に立つあなたの仲間としての喜びを提供することです。