René Magritte (1898-1967), after - Homesickness

ルネ・マグリット - ホームシック - オフセット印刷／ポスター印刷 - 70 x 50 cm

名前: ルネ・マグリット
タイトル: Homesickness
タイプ: オリジナル・アートポスター - 高品質なオフセット印刷／ポスター印刷、元の1941年の作品に基づく
出版社: KMSKB - マグリット財団 - 標準出版者
様式: 現代 - シュルレアリスム

特徴:
- 完璧な状態: A+
- 70 x 50 cm
- 印刷で署名済み
- 1941年のマグリットのオリジナル作品に基づく

EXTRA INFO KUNSTENAAR（芸術家についての追加情報）:
ルネ・フランソワ・ジスラン・マグリット（レスェン、1898年11月21日生 - シャールベック、1967年8月15日没）は、ベルギーのシュルレアリスム系画家である。

マグリットは初めは壁紙工場でデザイナーとして働き、その後多くのポスターも手掛けた。

彼の絵画のデビューはキュビスム、未来派、抽象の要素を含むもので、壁紙工場UPL（MachelenのLes Usines Peters-Lacroix）で勤めていた指導者ヴィクター・セルヴランクスの影響を受けている。1925年にジョルジョ・デ・キリコの作品と出会い、マグリットはシュルレアリスム的要素を取り入れ始めた。デ・キリコは物体を極めて現実的に描くが、原因と時間的文脈は全く別のものとして提示する。デ・キリコは物体世界の謎めいた性格を強調する。さらに日常の秩序や物の配置もこのように皮肉られる。

マグリットは主に油彩を描いたが、水彩画、日用品、コラージュも制作した。

エル・エル・ティー・メセンスの指導のもと、雑誌『Oesophage』の制作にも参加し、1927年にはブリュッセルのギャラリー『Le Centaure』で初の個展を開いた。

1927年から1930年の間、パリ郊外の郊外で過ごし、シュルレアリスム的な視点が高く評価され、ポール・エリュアールやアンドレ・ブルトンの友人となった。ブルトンは1924年に『シュルレアリスム宣言』をすでに書いている。ある時、マグリットの妻が十字架のネックレスを外すように要求されたことをきっかけに、彼はブリュッセルへ戻る決意をした。

1930年に契約下で働いていた『Galerie Le Centaure』が破綻した際、エル・エル・ティー・メセンスは彼の作品をほぼ200点を含めて買い取った。

1934年、マグリットと周囲はcadavre exquisの手法を適用し、詩を複数の詩人が共作する言語実験を踏襲した映像を取り入れた。

1934年から1937年の間、マグリットは仮名『Emair』を用い、ドイツの音響映画流通 Tobis Klangfilm の映画ポスターを制作した。ルーベンの市立公文書館には、マグリットがデザインした7枚のポスターが保存されている。

第二次世界大戦中、マグリットはフランスのカルカッソンヌで活動・滞在した。生活の糧を得るために芸術を偽造することもあった。主にデ・キリコ、ピカソ、ブラークの作品の偽造だった。1940年から1946年の短期間、代理人の助言を受けて絵具のパレットに印象派的なニュアンスを多少加え（いわゆる“ルノワール期”）、より売れやすくした。

1945年、ベルギーへ戻った後、彼はベルギー共産党のメンバーとなった。1948年には漫画風の画風へ短期間転じたが、成功はしなかった。すぐに再び以前のほぼ写真写真的なスタイルへ戻り、彼の前のシュルレアリストたちとの関係（ゴームンス、スクタヌール、ヌグ、ルコント、スリ、エル・エル・ティー・メセンス）と共により攻撃的になった。マグリットの黒いユーモアは彼をしばしば暗い表現へと導き、作品タイトルの意味不明さがより一層「超現実化」させた。

1953年、マグリットはベルギー沿岸のノッケで開かれたカジノの壁画を Nellens家の依頼で制作した。これらは現在も王立文化財委員会によって保護されている。1960年には彼の全作品に対してベルギー国家賞を受賞した。これは画家に対する国家賞が初めて与えられた例である。

1950年代にはマグリットの作品はニューヨークの収集家に非常に人気が高く、それが今日でもアメリカのコレクションに多くの作品が存在する理由となっている。彼の最も有名なアイコンである『La Trahison des Images』はそこにもある。

マグリットは1967年、シャールベックで膵臓がんの合併症により死去。彼は同市の公墓地に埋葬された。

マグリットの大半の作品はシュルレアリスムに分類され、20世紀の重要な美術運動の一つである。多くの作品には裸の女性と自然主義的に描かれた魚が登場する。これはマグリットが母親の自殺後、サンベール川沿いで母を裸を見つけたことへのおそらくのひとつの言及である。

マグリットの作品は、サルバドール・ダリやケアル・ヴィリンクの作品と同様に非常に繊細に描かれており、現実には存在し得ない光景のリアリズムを強調している。

マグリットの最も有名な作品は疑いなく『La Trahison des Images (1928–29)』、もしくは“物の裏切り”であり、絵の下に描かれた「Ceci n'est pas une pipe（これはパイプではない）」という文字が添えられている。現実にはパイプではなく、油彩で描かれた布であることを観者に思い出させる作品である。パイプへの直接的な言及は、パイプが本質的には「アイデア」であり、それは精神に根づくと示唆している。

私たちは常に自分自身に問いかけ、まるで騙すかのように美術について考えさせられる。この点からもマグリットの作品のタイトルは多くが作品の題材とは直接関係しないと言える。後の概念芸術家たちはこの線を極端にまで広げ、インスタレーションやパフォーマンス、ハプニングへと発展させ、芸術作品を「アイデア」へと還元した。これは現実を可能な限り正確に描くべきだと考える作家たち、例えばハイパーリアリストへの批判でもある。ルネ・マグリットは、芸術家の役割は現実を別の枠に置くことだと考えた。彼の芸術は、答えよりも多くの質問を呼び起こす。例えば、人魚の絵が魚の頭と人間の脚を持つ作品が示すように。特徴的なのは、尾で動物的に見える魚が、尾部で火のついた葉巻へと変わる非常に現実的な描写（絵画『l'Exception』1963年）といった、油彩を用いた卓越した技術の完成度である。

マグリットの多くの作品には形の変容が描かれており、ある対象が別の対象へと変化する。夜の住居群のシリーズのように、日光の下に明るい空を持つ別の観点で描かれる。あるいは木の葉の上に月がぶら下がる。フクロウや他の鳥が地中から植物のように生えてくる。

彼は以下の芸術家たちと親和性を持つ: モリス・ルイス、イブス・クライン、ルチオ・フォンタナ、ピエト・モンドリアン、ニキ・ド・サン・ファール、オットー・ピーネ、ハインツ・マック、カジミール・マレーヴィチ、ジャン・ティニュレー、ライナー・マリア・ラツケ、ジェフ・フェルヘン、ポール・ビュリ、ウォルター・ルブラン、ルネ・マグリット、アンドレ・ラーチ、ピエール・アレシンキー、ヴィクトル・ヴァサレリ、ジョルジュ・ファントンフロー、イブス・クライン、オットー・ピーネ、ハインツ・マック、ルチオ・フォンタナ、ピエロ・マンゾーニ、ヘスス・ラファエル・ソト、ヴィクター・ヴァサレリ、カール・オットー・ゲッツ、ゲアルド・リヒター、アンゼルム・キーファー、ゲオルク・バザリッツ、ヤニス・クーニェリス、サイ・ツワンブリー、アントニ・タピアス、ハンス・ハルトゥング、ピエール・ソウリュージュ、マーク・ロスコ、葛西シャ(ニ) シラガ、ブリジット・ライリー、アゴスティーノ・ボナルーミ、ジャン・ティニュレー、ニキ・ド・サン・ファール、ガイ・ヴァンデンブランド、マルセル・ジュダン、ジョセフ・ボイス、ジャン・ティニュレー、アレクサンダー・カルダー、ナム・ジュン・パイク、クラース・オルデンバーグ、クリス・バードン、リチャード・バックミンスター・フラー、カレル・アッペル、アスガー・ヨルン、コルネイユ、ジャン・デュビフェ、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、ハンス・ハルトゥング、ジョアン・ミロ、アントニ・タピアス、サム・フランシス、フランツ・クライン、マーク・トービー、長谷川和雄（シャ），その他多数。