René Magritte (1898-1967), after - The Happy Donor

René Magritte - The Happy Donor - オフセット印刷/ポスタ印刷 - 70 x 50 cm

名: René Magritte
題名: The Happy Donor
種別: オリジナル美術ポスター - 高品質なオフセット印刷/ポスタ印刷、1966年のオリジナル作品に基づく
出版社: KMSKB - Magritte財団 - Standaard Uitgeverij
様式: 現代 - 超现实主義

特徴:
- 完品状態: A+
- 70 x 50 cm
- 印刷に署名あり
- Magritteの1966年のオリジナル作品を基に

EXTRA INFO ARTIST:
René François Ghislain Magritte (レスン, 1898年11月21日 – シャールベーク, 1967年8月15日) はベルギーのシュルリアリスム美術家である。

René Magritteは当初、壁紙工場のデザイナーとして働き、その後も多くのポスターを制作した。

Magritteの絵画デビューは立体派・未来派・抽象的な作品で、壁紙工場UPLの上司Victor Servranckxの影響を受けた。1925年にジョルジョ・デ・キリコの作品と出会ってから、Magritteの作品はシュルリアリスティックな要素を取り入れ始めた。デ・キリコは物体を非常に現実的に描くが、それらは全く異なる因果的・時間的文脈で存在する。こうしたことから、物体世界の謎めいた性格が強調され、日常の秩序と物の配置もこのように皮肉られる。

Magritteは主に絵画（油彩）、また水彩画、物体、コラージュも手がけた。

E.L.T. Mesensの指揮のもと、彼は雑誌Oesophageに協力し、1927年にはブリュッセルのギャラリー「Le Centaure」で初の個展を開催した。

1927年と1930年の間、Magritteはパリ郊外の郊外に滞在し、シュルレアリスムのヴィジョンがパウル・エリュアールやアンドレ・ブルトンの友情によって評価を受けた。ブルトンがMagritteの妻の首飾りを外すよう要求したとき、彼はブリュッセルへ戻ることを決意した。

1930年に契約先だった「Galerie Le Centaure」が倒産した際、Mesensは彼の作品をすべて買い取った。その時点で約200点だった。

1934年、Magritteとその周囲は、言語実験に触発されたカダヴリ・エクスキュース技法を模倣した映像にも取り組んだ。

1934年から1937年の間、Magritteは仮名『Emair』を用い、ドイツ音声配給 Tobis Klangfilmの映画ポスターを制作した。ルーベンの都市公文書館にはMagritteがデザインした7点のポスターが所蔵されている。

第二次世界大戦中、Magritteはフランスのカルカソンヌで働き、居住していた。生計を立てるために芸術を偽造することがあり、主にデ・キリコ、ピカソ、ブラクの作品だった。1940年から1946年の短い期間、代理人の勧めで若干印象派的な筆致を取り入れた（いわゆる『ルノワール時代』）。このスタイルはより売れ行きが良かった。

1945年、ベルギーへ戻った後、彼はベルギー共産党の会員となった。1948年には一時的に漫画風の画風を試みたが成功しなかった。すぐに再び以前の、ほぼ写真リアリズムのスタイルへ戻るが、前のシュルレアリスティックな環境との関係が騒々しくなったため、より攻撃的になった。Magritteの黒いユーモアは、作品に時折 morbide な figurazione を生み出し、時には現実にはあり得ない名称を作品に付することでさらに“超現実化”させた。

1953年、Magritteはベルギーの海岸 Knokke のカジノの壁画を Nellens家の依頼で制作した。これらは現在、王立修復委員会により保護されている。1960年にはその全作品に対してベルギー国家賞が授与された。画家として初の受賞であった。

20世紀の50年代、Magritteの作品はニューヨークのコレクターに非常に人気が高く、今日も米国の美術コレクションに多くのMagritte作品が所蔵されている。最も有名なアイコンであるLa Trahison des Images（1928-29）も米国に所蔵されている。

Magritteは1967年、Schaarbeekで膵臓がんのため死去。同地のMunicipal Cemeteryに葬られている。

Magritteの oeuvre の大半はシュルレアリスムの美術潮流に属し、20世紀の重要な芸術運動の一つである。多くの作品には裸体の女性や自然な描写の魚が登場する。これはMagritteが母親をSamber川で遺体として見つけた際、彼女が自殺したことに対する暗示と考えられている。

Magritteの作品は、例えばサルバドール・ダリやCarel Willinkの作品と同様に、非常に繊細に描かれており、現実には存在し得ない想像を現実的に見せる効果を強調している。

Magritteの最も著名な作品は、疑いなくLa Trahison des Images（1928-29）であり、その題名は「物の裏切り」あるいは「描かれた風景の裏切り」で、絵の中に「Ceci n'est pas une pipe（これはパイプではない）」という文字が非常に現実的なパイプの下に描かれている。この作品は、油彩の布地で描かれたのがパイプであることを観る者に思い出させ、パイプそのものが実在のものではなく、あくまで「絵」であることを示している。真のパイプは頭の中の「アイデア」に過ぎず、それは精神に源を持つ。

私たちに問いかけ、欺くかのように常に美術について考えさせるのがMagritteである。その意味でMagritteの作品のタイトル自体も、題材とは直接関係がないことが多い。後の概念芸術家は、この線を非常に極端にまで拡張し、インスタレーション、パフォーマンス、ハプニングへと導き、芸術作品を「アイデア」へと還元した。これは、現実をあまりにも忠実に再現すべきだと考える作家、例えばハイパーリアリズム派への批判でもある。René Magritteは、芸術家の役割は「現実」を別の枠組みに置くことだと信じていた。彼の芸術は答えよりも多くの問いを投げかける。例として、魚の頭と人間の脚を持つ人魚の絵が挙げられる。特徴的なのは、尾の端が火を灯す葉巻へと変わるという、非常に自然に描かれた魚の絵（絵画「l'Exception」1963）。Magritteの技法は油彩での描画技術の高度な熟練を示している。

Magritteの作品にはしばしば形のメタモルフォーゼ、すなわち一つの物体が別の物体へと変化する様子が描かれる。また夜の家が連なるシリーズや、昼間の明るい空とともに葉の上に月が掛かるなど、不可能とされる光景が登場する。フクロウや鳥が地面から生えるような場面もある。

Magritteは次の芸術家と関連がある: Morris Louis, Yves Klein, Lucio Fontana, Piet Mondrian, Niki de Saint Phalle, Otto Piene, Heinz Mack, Kazimir Malevich, Jean Tinguely, Rainer Maria Latzke, Jef Verheyen, Pol Bury, Walter Leblanc, Rene Magritte, André Racz, Pierre Alechinsky, Victor Vasarely, Georges Vantongerloo, Yves Klein, Otto Piene, Heinz Mack, Lucio Fontana, Piero Manzoni, Jesús Rafael Soto, Victor Vasarely, Karl Otto Götz, Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Jannis Kounellis, Cy Twombly, Antoni Tàpies, Hans Hartung, Pierre Soulages, Mark Rothko, Kazuo Shiraga, Bridget Riley, Agostino Bonalumi, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Guy Vandenbranden, Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Jean Tinguely, Alexander Calder, Nam June Paik, Claes Oldenburg, Chris Burden, Richard Buckminster Fuller, Karel Appel, Asger Jorn, Constant Nieuwenhuys, Corneille, Jean Dubuffet, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hartung, Joan Miró, Antoni Tàpies, Sam Francis, Franz Kline, Mark Tobey, André Masson, Lucio Fontana, Eduardo Chillida, Kazuo Shiraga, Zao Wou-Ki