Rene Magritte - Le fil’s de homme

René Magritte - 人間の顔（後）- オフセット印刷/ポスタープリント - 70 x 50 cm

名前： René Magritte
タイトル： 人間の顔
タイプ： オリジナル美術ポスター - 高品質オフセット印刷/原作1964年の作品に基づくポスタープリント
発行元： KMSKB - Magritte財団 - Standaard Uitgeverij
様式： モダン - 超現実主義

特徴：
- 完全な状態：A+
- 70 x 50 cm
- 印刷で署名済み
- 1964年の原作作品のイメージに基づく

EXTRA INFO ARTISTE（アーティストの追加情報）：
ルネ・フランソワ・ギスラン・マグリット（リュッセン, 1898年11月21日 – シャールカイ, 1967年8月15日）は、ベルギーのシュルレアリスト派画家だった。

マグリットは最初、壁紙工場のデザイナーとして働き、その後多くのポスターも手がけた。
画家としてのデビュー作はキュビスム、フォトリアリズム、抽象的な作品で、壁紙工場UPL（Les Usines Peters-Lacroix、マシェルン）での仕事の影響を受けた。1925年にジョルジオ・デ・キリコの作品と出会った後、マグリットはシュルレアリスムの要素を取り入れ始めた。デ・キリコは物体を非常に現実的に描くが、原因と時間の異なる文脈で描く。そのため「物の謎めいた性」が強調され、日常の秩序や物の配置も風刺的にアイロニカルに描かれる。

マグリットは主に絵画（油彩キャンバス）を描いたが、グワッシュ、日用品、コラージュも制作した。

E.L.T.メセンスの指導の下、彼は雑誌『Oesophage』に参加し、1927年にはブリュッセルの「Le Centaure」ギャラリーで最初の個展を開いた。

1927年と1930年の間、マグリットはパリ郊外の郊外に滞在し、彼のシュルレアリスム視はポール・エリュアールとアンドレ・ブレトンの友情により栄えた。ブレトンが1924年に『シュルレアリスム宣言』を著したはずである。ブレトンがマグリットの妻の首飾りを外すよう要求した際、彼はブリュッセルへ戻る決意を固めた。[1]

1930年に契約下で働いていた「ギャラリー・ル・サンターヌール」が破産したとき、エ・ル・テ・メサンズは彼の全作品約200点を買い取った。

1934年、マグリットとその周囲の人々は「カダヴレ・エクスキュース」の技法を、複数の詩人が共著する言語実験の影響を受けた図像で適用した。

1934年から1937年の間、マグリットはペンネーム「Emair」名で、ドイツの音響映画配給 Tobis Klangfilm の映画ポスターを制作した。ルーヴァルムの市民公文書館には、マグリットが設計した7枚のポスターが保存されている。

第二次世界大戦中、マグリットはフランスのカルカソンヌで制作と滞在を続けた。生計を立てるために芸術を偽造し、特にデ・キリコ、ピカソ、ブラックスの作品を偽造していた。[1] 1940年から1946年の短い期間、彼は代理人の助言に従い、パレットに印象派のニュアンスを加えた「ロナール時代」を取り入れ、より販売が良くなるようにした。

戦後、1945年ベルギーへ帰国後、彼はベルギー共産党の一員となった。1948年には短期間、コミック風の作風を試みたが成功しなかった。[1] しかしすぐに、彼は以前の、ほぼ写真現実主義のスタイルへと戻ったが、以前のシュルレアリストな環境（ゴーマン、スキュタヌール、ヌジェ、ルコント、スリス、メセンズ）との関係が騒がしくなったこともあって、より攻撃的になった。

マグリットの黒いユーモアはしばしば陰鬱な表現へと導き、作品にしばしば現実にはありえない意味づけを与えたため、作品はより「シュール化」されていった。

1953年、ベルギー沿岸のノケで家族ネレンスの依頼により、カジノの壁画を制作した。これらは現在、王立保存委員会により保護されている。1960年には彼の全作品に対してベルギー国家賞が授与され、作家として初の栄誉となった。

20世紀50年代には、マグリットの作品はニューヨークのコレクターに大きく人気を集めた。これが現在でもアメリカのコレクションにマグリットの作品が多く残っている理由である。最も有名なアイコンの一つ“La Trahison des Images（画像の裏切り）”もそちらに位置している。

マグリットは1967年、シャールカイで膵臓がんのため死去し、同市の共同墓地に埋葬された。

マグリットの oeuvre（全生涯の作品）は主にシュルレアリスムの分野に属し、20世紀の重要な美術潮流の一つである。多くの作品には裸の女性と、写実的に描かれた魚が登場する。これはマグリットが自分の母親がサンベール川で自殺した後、母を裸のまま見つけたことを暗示している可能性がある。

マグリットの作品は、サルバドール・ダリやカレル・ヴィリンクの作品と同様に非常に繊細に描かれており、現実には存在しない情景の写真的な効果を強調している。

マグリットの最も有名な作品は間違いなく La Trahison des Images（1928-29）であり、「Ceci n'est pas une pipe（これはパイプではない）」という描かれた文字と、非常に現実的なパイプのイメージが組み合わされている。この作品でマグリットは、画布は油彩で描かれた絵であり、実際のパイプではないという事実を自分自身と観客に思い出させようとしている。実際のパイプを指すいかなる言及も、このパイプが実体としての“道具”ではなく、心の中にある“アイデア”であるという事実を裏切ってしまう。

私たちを問い直し、まるで惑わせるようにすることで、マグリットは私たちに芸術について考えることを強いる。そうした意味で、マグリットの作品のタイトル自体もまた主題とは異なる意味を持つと捉えられる。後の概念的アーティストはこの流れをさらに極端に進め、インスタレーション、パフォーマンス、ハプニングへと転換し、芸術作品をアイデアへと還元した。これは、現実をありのままに描くべきだとする作家たち、たとえばハイパーリアリストの考え方への批判にもつながる。ルネ・マグリットは、芸術家の仕事は現実を別の文脈に置くことだと信じていた。彼の芸術は、答えよりも多くの問いを喚起する。例として、人魚の絵があり、魚の頭と人間の足を組み合わせた構図が描かれている。特徴的な作品として、非常に自然に描かれた魚が、尾の部分で炎のような吸いこむ煙とともにチェンジする「l'Exception」（1963）も挙げられる。マグリットの技術は油彩画布の技術の高度な熟達を示している。

マグリットの多くの作品には形の metamorphosis（変容）が見られ、ある物体が別の物体へと変化する。例えば、夜の住宅群の連作、昼間の明るい空の上に浮かぶ、葉の影に月が出てくる、フクロウや他の鳥が植物のように地面から生える、など。

彼は次の芸術家と親和性を持つ：モリス・ルイス、イヴ・クライン、ルチオ・フォンタナ、ピエト・モンドリアン、ニキ・ド・サン・ファール、オットー・ピーネ、ハインツ・マック、カジミール・マレーヴィチ、ジャン・タンギー、ライナー・マリア・ラツケ、ジェフ・ヴルヘン、ポール・ブリ、ウォルター・ルブラン、ルネ・マグリット、アンドレ・ラツ、ピエール・アレシャンキー、ヴィクトル・ヴァサレリ、ジョルジュ・ファントンゲル、イヴ・クライン、オットー・ピーネ、ハインツ・マック、ルチオ・フォンタナ、ピエロ・マンゾーニ、ヘスス・ラファエル・ソト、ヴィクター・ヴァサレリ、カール・オットー・ゲーツ、ゲルハルト・リヒター、アンサルム・キーファー、ゲオルグ・バザリッツ、ヤニス・クーニェリス、サイ・トゥワンブリー、アントニ・タピアス、ハンス・ハルトゥング、ピエール・スーロージュ、マーク・ロスコ、夏郎・シラガ、ブリジット・ライリー、アゴスティーノ・ボナルーミ、ジャン・タンギー、ニキ・ド・サン・ファール、ガイ・ファンデンブランド、マルセル・デュシャン、ジョゼフ・ボイス、ジャン・タンギー、アレクサンドル・カルダー、ナム・ジュン・パイク、クラース・オルデンバーグ、クリス・バード、リチャード・バックミンスター・フラー、カレル・アッペル、アスゲル・ヨルン、コルネイユ、ジャン・デュビュッフェ、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・コーニング、ハンス・ハルトゥング、ジャン・ミロ、アントニ・タピアス、サム・フランシス、フランツ・キライン、マーク・トービー、安部徳子、白川和子、ブリジット・リリー、アゴスティーノ・ボナルーミ、ジャン・タンギー、ニキ・ド・サン・ファール、ガイ・ファンデンブランド、マルセル・デュシャン、ジョセフ・ビュイス、ジャン・タンギー、アレクサンドル・カルダー、ナム・ジュン・パイク、クラース・オルデンバーグ、クリス・バード、リチャード・バックミンスター・フラー、カレル・アッペル、アスゲル・ヨルン、コルネイユ、ジャン＝デュビュッフ、ジャクソン・ポロック、ウィリアム・ド・クーニング、ハンス・ハルトゥング、ヨアン・ミロ、アントニ・タピアス、サム・フランシス、フランツ・クライン、マーク・トビイ、シャロ・シラガ、ブリジット・ライリー、アゴスティーノ・ボナルーミ、ジャン・タンギー、ニキ・ド・サン・ファール、ガイ・ファンデンブランド、マルセル・デュシャン、ジョゼフ・ビュイス、ジャン・タンギー、アレクサンドル・カルダー、 Nam June Paik、クラース・オルデンバーグ、クリス・バード、リチャード・バックミンスター・フラー、カレル・アッペル、アスゲル・ヨルン、Constant Nieuwenhuys、コルネイユ、ジャン・デュビュッフ、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・コーニング、ハンス・ハルトゥング、ジョアン・ミロ、アントニ・タピアス、サム・フランシス、フランツ・クライン、マーク・トービー、勝子・白川、ブリジット・ライリー、アゴスティーノ・ボナルーミ、ジャン・タンギー、ニキ・ド・サン・ファール、ギー・ファンデンブランド、マルセル・デュシャン、ジョゼフ・ビュイス、ジャン・タンギー、アントニ・タピアス、オットー・ピエレ、など多様な同時代の作家と繋がりを持つ。