TA Duy Tung - La marchande ↑80 →120 cm

作品名： La marchande（2026）
素材：手描きのキャンバスに油彩
寸法：およそ80→120 cm
作家：TA Duy Tung（1961）
原産： Hai Phong（ベトナム）
参考番号：12- L33-0926-12
画家TA Duy Tungのアトリエで生み出された、現代の素晴らしいオリジナルの大作です。
ギャラリー証明書付きでお届けします。

額・額縁なしでの販売です。
「写真にはシワが映っている場合がありますが、輸送時の軽い傷は、専門家による額装・フレーミング時に自然と完全に取り除かれますのでご了承ください。」
撮影時の各カメラの色温度差により、色味が多少異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真の美を再発見する
芸術が過度に大衆市場の商材として扱われ、名声が才能に優先され、生産が人の手ではなく機械的になる世界の中で、ARTIS Art Gallery は絶対的な基準を満たす作品のみを販売することを約束します。
私たちのミッションは、創作行為に真の名誉を取り戻す、シンプルだが過激な取り組みです。
私たちの約束は、真の芸術を、勇敢で、そして特に勤勉なアーティストとともに提供することです。
私たちはアジアを巡り、商業戦略に還元されない本物の才能を探し求めています。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery でご提案するすべての作品は、次の条件を満たします。
100% 手作業：各作品は緻密な職人の手仕事の結晶であり、創作の原動力はアーティストの手のみによるものです。
独自性の保証：大量生産・下請け・工場生産システムを拒否します。あなたが手にするのは、アーティスト自身が設計・制作した“唯一性のある作品”です。
署名が約束の印：各作品は創作者自身の手で署名されています。この署名は形式的なものではなく、真の/authentic性の証であり、アーティストが初案から完成まで自分の仕事を全力で引き受けたことを示す印です。版面への印刷署名だけの作品は受け付けず、手書き署名のある作品のみを扱います。

「アートのマーケティング」へ反対
現在の風潮である「名人」を売り、作品自体を売らない動きには強く反対します。アーティストの介入が本当にない量産の“装飾的”作品を買うことは、マーケティングが尽きると価値を失うファッションアイテムを買うのと同じです。私たちは作品自体の内在的品質に賭けます。時間をかけて創作し、一つ一つのディテールを丁寧に仕上げ、魂を注いだアーティストこそ、長く印象を残す存在です。未来を予測できなくとも、これらの本物の作品こそが、時間とともに深さ・感情・価値を高める投資であり、純粋な宣伝用の商品は徐々に薄れていくと強く信じています。

なぜ ARTIS Art Gallery の作品を選ぶのか？
私たちのコレクションから作品を選ぶということは、ただのアート品を手に入れることではありません。次のことを支援します。
1. 新進気鋭の才能：才能あるアーティストが創作を続けられ、作家性を損なわずに生計を立てられるよう支援します。
2. 倫理と透明性：誰が作品を作り、どのように制作されたかを正確に知ることができます。
作家自身の手で制作された作品であるという真の保証であり、世界的に知られている作家でも、安易な下請け作品ではありません。
3. 永続的な投資：マーケティングの幻想よりも、芸術の現実的な価値へ投資します。
4. 倫理と透明性：作品を誰が作ったのか、どのように作られたのかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した作品であるという真の保証は、芸術の真実を求める人と情熱・忍耐・才能でそれを生み出す人々の架け橋です。

現実の物語を語る一つ一つの作品が並ぶコレクションの世界へ。あなたの物語は、今すぐARTIS Art Gallery が厳選したこの作品を手にすることから始まります。
お問い合わせ先：artisartgallery.assistant@gmail.com

TA Duy Tung（1961）の経歴
1961年、ベトナム・ハイフォン生まれ。
TA Duy Tung は、1961年生まれの現代ベトナム人画家です。彼は故郷の都市の美術シーンにおいて尊敬される存在であり、現実主義と叙情的抽象の間で独自の視覚言語を展開してきました。
作風と芸術的視座
彼の作品は、人間像を深く掘り下げる表現で知られ、断片的または部分的に隠された構図で描かれることが多いです。黒と白の対比から鮮やかな色彩の筆触へ、暗い背景と温かい肌色の対比などを用い、被写体の内面をとらえます。
• 視線と静寂：正面・横顔を問わず、静かな哀愁を宿す肖像。視線の細部や顔の曲線へのこだわりは高度な技術を示します。
• 技法：画家は素材と筆致を駆使し、動きや滲みの効果を生む太い筆致を用い、時間の経過やアイデンティティの二面性を象徴します。
主題
女性性、都市の記憶、伝統文化が作品の核となっています。幽霊のように立ち上がる街のシルエットと顔の背後、民族模様をまとった女性の優美さを通じて、ベトナムの文化遺産と内省的なモダニティの結び付きを描き出します。
現在、彼の絵は感情を即座に喚起させる能力が評価され、観る者をただの image の向こう側へと誘う、魂の奥深さへと旅する作品として称えられています。