Miquel Torner de Semir (1938) - Menina





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署名 by the artist at the bottom
作品は額装で展示されます
作品のサイズ: 高さ73 cm x 幅60 cm
額縁のサイズ: 高さ84 cm x 幅71 cm
良好な保存状態
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記。
ミケル・トルネル・デ・セミールは、1938年、スペインのサンタ・パウ城(ガロッチャ、ジローナ)で生まれました。この象徴的な建物の周囲を火山が囲む中で生まれた最後の生き残りの人でもあります(現在はサン・フェリウ・デ・ギソルスに住んでいます)。この出来事が彼の画家としての側面を形づくりました。昔ながらのカタルーニャの男で、教養が深く、中世、ピレネー山脈のロマネスク、原始ゴシックに強く惹かれてきました。イタリア・ルネサンスの影響、特にフラ・アンジェリコやラファエロの作品の影響は、トルネル・デ・セミールの多くの女性肖像にも見られます。こうした古さと新しさの混在こそが彼の作品の独創性の源泉です。最も形成されたのはロマニックとゴシック文化の知識です。彼の作品には、濃い黒い縁取りで囲まれた人物像が多く、ゴシックのステンドグラスのような光と美しさを湛えています。壁画画家・版画家リカルド・マレットの弟子として、彼にとって最も重要なもの、すなわちデッサンの規律を学びました。マレットと出会い、モダニズムやカタルーニャのヌエボセンチスム(新-century)にも触れました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触発され、彼の「 meninas」を自分の好みとスタイルで再現することを選びました。鮮やかな色調、蛍光ピンクや紫といった色彩を用い、現代性と親しみやすさを表現に取り入れています。さらに注目すべきは、コラージュ技法を取り入れ、布地、段ボール、さらには楽譜の一部を嵌め込むこともある点です。
パリでは彼が「古いものと新しいものの間」と呼ぶ時代に作品を展開しました。1968年、テラッサで個展を開始し、その後カタルーニャの他の都市やパリのギャラリー(EspaceとBoutique)で発表を重ねました。彼の初期は地中海の具象表現でしたが、後に抽象へと移行し、再び現代的概念の表現へと回帰します。結局、彼は地中海絵画の最も重要な表現者の一人として位置づけられます。
これらのさまざまな潮流は、すでにバルセロナで「Dau al Set」グループと出会っていた彼にとっては未知のものではありません。Dau al Setの学校には、タラーツ、ムシャール、タピエスといった名高い作家たちが集いました。彼の絵は、鮮やかな色彩と豊かな素材感で特徴づけられます。その作品を一語で表すなら、それは“ VIDA(命)”です。したがって、このカタルーニャの画家の素晴らしい作品は、豊かで厚みのある色彩と、さまざまな支持体を組み合わせることで、表現主義的で高品質な色彩と強い個性を持つ絵画へと結実しており、画家を名匠として位置づけています。
クラシックと新しさは、ミケル・トルネル・デ・セミールの筆致の中で融合します。時は溶け、薄れていきます。過去と現在の境界線は、彼の絵画や絵筆の描き方によって消え去ります。ミケルは、前もってほとんどの人が成し得なかったことを成し遂げました。過去を、現在の声で語ることです。彼の声は絵画そのもの。彼の手法は情熱。彼の業績は、彼の全作品です。
ゲリュンドの画家は、古代の影響 Giotto、イタリア・ルネサンス、そして抽象画家の前衛的探求に影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点であり、職分を概念よりも重視します。過去と現在を結ぶ橋渡しの画家を志しつつ、常に新しいものへ、絶え間ない探求へと開かれてきました。ミケルの作品には、古代の人物・場所・状況を、現代的な絵画技法で表現するという対照的な側面があります。この偉大なカタルーニャの画家は、時代のルールを破ることができました。ミケル・トルネル・デ・セミールは、線と形を極めて直接に定義するため、2次元のキャンバスのはずが、視覚的には三次元の世界の質感の総和のように見えることがあります。
彼の作品にはファウビズム的な高いコントラストと情熱的な色遣いが際立つものがあり、観察者を作品の環境や画家の思考へと引き込む静謐さと虚ろさが対照的です。しかし、トルネル・デ・セミールには、シンプルさを基礎に非常に整理された構図という独自のスタイルがあります。女性像は宗教美術の穏やかな形を取り、精神の平安を表現します。人物は、人間の行為の秩序とリズムを求めるための道具となっています。
ジョアン・リュイス・モンターニェ(バルセロナ出身、国際美術評論家協会の会員)によれば、広範な画業の中で「構図と色彩」に関心を持ち、創造を生み出す特別に練り上げられた作品群を残しており、決意と対照的な色彩パレットの痕跡が見られるといいます。人物、風景、構図は、絵画的学問(アカデミシズム)の明確な練習を示しつつ、ある種の形式と技術の革新を決して放棄していない、個性的なプラスティック・サインを持つと述べています。
美術評論家ジョセップ・M・カデナはセミールについて「画家は、構図の主要な要素の輪郭を強く正確な線で描き、基本色を純粋に用いて感情を表現する。場合によっては“枠の中の絵”を作り、背景に抽象的な解釈と記号を置こうとする。これにより、動機となるさまざまな表現形式の間に前向きな関係を作り出し、彼の言葉は非常に豊かで魅力的なプラスチック言語となっている」と語っています。彼は、非常に整理された構図の中で、宗教美術の穏やかな形を持つ女性像を描くことで、人間の行為に秩序とリズムを求める倫理的な画家として位置づけられます。彼の絵は、作品を知る人々に対して前向きな感情を伝えます」と。
J. Llop S.によれば:「デッサン、力強く、正確で、鋭い線が形を作り、トルネル・デ・セミールが提示する構図の空間を定義します。その後、別の見方、想像力、そして現実を描写し彩る原色の組み合わせである基本色と淡い色調の組曲により、別の現実を見出します。彼の個性あるスタイルは風景と人物の別の現実を発見します。観客を魅了し、想像力の道へと導く興味深く魅力的な作品です」と。
原初のビジョンに忠実で、師弟関係の社会的な側面にはあまり関心を払ってこなかった彼の作品は、欧州・アメリカ・日本で多くの国に作品があるとはいえ、網羅的な経歴の集約は難しいのが現状です。現在はマドリードのアーキテクチャArcadia美術館に恒常的に展示されています。
2003年には、王室造幣局(Museo de la Real Casa de la Moneda)から作品が郵便切手として刊行され、スペイン憲法25周年の展覧会にも参加するよう選ばれました。同時に、マドリードの王室造幣局は彼の作品の展覧会を主催しました。
トルネの作品はパリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・ド・ヴァンス、ディジョン、クレモン=フェラン、バルセロナ、ジローナ、バレンシア、セビリア、ポエンテ・デ・ベドラ、オビエドなど多くの欧州・スペイン都市で展示されています。以下はこのカタルーニャ人画家の最も重要な展覧会のいくつかです。
主要展覧会
Amics de les Arts, テラッサ–バルセロナ
Pinacoteca, サバデリ–バルセロナ
Sociéte des Artiste Independants, パリ
グラン・パレ, パリ
Dan Art, Béziers-フランス
Galerie Espace, パリ–ビュボー
Lyions Club, シャルトル・ドワン-フランス
サークル・エスパーニョの名誉招待作家展, ドゥルー-フランス
Salon d’Automne, クレルモン=フェラン-フランス
Grand Prix la Femme et l’Imaboneraie Jeanne Gatineau, パリ
サラ・ガヴィーナ, パラモス–ジローナ
サラ・クララ, オロット–バルセロナ
Espai cultural Francolí-バルセロナ
Galerie Boutique, パリ-フランス
La Galerie de l’Hotel Meridien, パリ
L’Atelier, プラジャ・ダ・ロ-ジローナ
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen, スイス
Galería Arcadia- マドリード
Galería de arte Star, コレクティブ-マドリード
Galería 4 Cantons, オロット-ジローナ
Galería Catalonia-バルセロナ
Galería Art 16, オロット-ジローナ
Pedreguet Art espai contemporani, ジローナ
Galería Da Vinci Art, ジローナ
Galerie Ducs de Dijon, フランス
Galería Campo u Campo, ベルギー
Galería B.C.S. アストラスブール、フランス
Haus Arnold, フランクフルト・アム・マイン、ドイツ
Haus Berlinghoff, ハイデルベルク、ドイツ
Naumilenium, バルセロナ
Lart century art, バルセロナ
Real Club Náutico de Sanxenxo, ポエンテベドラ
Picassomio.com マドリード
Galeries d’Art Christian Dazy, ディジョン-メージュフ-フランス
スペイン憲法25周年記念展、マドリード
Sala Constanti Art, レウス、クリスマス展、2009-タラゴナ
署名 by the artist at the bottom
作品は額装で展示されます
作品のサイズ: 高さ73 cm x 幅60 cm
額縁のサイズ: 高さ84 cm x 幅71 cm
良好な保存状態
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MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記。
ミケル・トルネル・デ・セミールは、1938年、スペインのサンタ・パウ城(ガロッチャ、ジローナ)で生まれました。この象徴的な建物の周囲を火山が囲む中で生まれた最後の生き残りの人でもあります(現在はサン・フェリウ・デ・ギソルスに住んでいます)。この出来事が彼の画家としての側面を形づくりました。昔ながらのカタルーニャの男で、教養が深く、中世、ピレネー山脈のロマネスク、原始ゴシックに強く惹かれてきました。イタリア・ルネサンスの影響、特にフラ・アンジェリコやラファエロの作品の影響は、トルネル・デ・セミールの多くの女性肖像にも見られます。こうした古さと新しさの混在こそが彼の作品の独創性の源泉です。最も形成されたのはロマニックとゴシック文化の知識です。彼の作品には、濃い黒い縁取りで囲まれた人物像が多く、ゴシックのステンドグラスのような光と美しさを湛えています。壁画画家・版画家リカルド・マレットの弟子として、彼にとって最も重要なもの、すなわちデッサンの規律を学びました。マレットと出会い、モダニズムやカタルーニャのヌエボセンチスム(新-century)にも触れました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触発され、彼の「 meninas」を自分の好みとスタイルで再現することを選びました。鮮やかな色調、蛍光ピンクや紫といった色彩を用い、現代性と親しみやすさを表現に取り入れています。さらに注目すべきは、コラージュ技法を取り入れ、布地、段ボール、さらには楽譜の一部を嵌め込むこともある点です。
パリでは彼が「古いものと新しいものの間」と呼ぶ時代に作品を展開しました。1968年、テラッサで個展を開始し、その後カタルーニャの他の都市やパリのギャラリー(EspaceとBoutique)で発表を重ねました。彼の初期は地中海の具象表現でしたが、後に抽象へと移行し、再び現代的概念の表現へと回帰します。結局、彼は地中海絵画の最も重要な表現者の一人として位置づけられます。
これらのさまざまな潮流は、すでにバルセロナで「Dau al Set」グループと出会っていた彼にとっては未知のものではありません。Dau al Setの学校には、タラーツ、ムシャール、タピエスといった名高い作家たちが集いました。彼の絵は、鮮やかな色彩と豊かな素材感で特徴づけられます。その作品を一語で表すなら、それは“ VIDA(命)”です。したがって、このカタルーニャの画家の素晴らしい作品は、豊かで厚みのある色彩と、さまざまな支持体を組み合わせることで、表現主義的で高品質な色彩と強い個性を持つ絵画へと結実しており、画家を名匠として位置づけています。
クラシックと新しさは、ミケル・トルネル・デ・セミールの筆致の中で融合します。時は溶け、薄れていきます。過去と現在の境界線は、彼の絵画や絵筆の描き方によって消え去ります。ミケルは、前もってほとんどの人が成し得なかったことを成し遂げました。過去を、現在の声で語ることです。彼の声は絵画そのもの。彼の手法は情熱。彼の業績は、彼の全作品です。
ゲリュンドの画家は、古代の影響 Giotto、イタリア・ルネサンス、そして抽象画家の前衛的探求に影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点であり、職分を概念よりも重視します。過去と現在を結ぶ橋渡しの画家を志しつつ、常に新しいものへ、絶え間ない探求へと開かれてきました。ミケルの作品には、古代の人物・場所・状況を、現代的な絵画技法で表現するという対照的な側面があります。この偉大なカタルーニャの画家は、時代のルールを破ることができました。ミケル・トルネル・デ・セミールは、線と形を極めて直接に定義するため、2次元のキャンバスのはずが、視覚的には三次元の世界の質感の総和のように見えることがあります。
彼の作品にはファウビズム的な高いコントラストと情熱的な色遣いが際立つものがあり、観察者を作品の環境や画家の思考へと引き込む静謐さと虚ろさが対照的です。しかし、トルネル・デ・セミールには、シンプルさを基礎に非常に整理された構図という独自のスタイルがあります。女性像は宗教美術の穏やかな形を取り、精神の平安を表現します。人物は、人間の行為の秩序とリズムを求めるための道具となっています。
ジョアン・リュイス・モンターニェ(バルセロナ出身、国際美術評論家協会の会員)によれば、広範な画業の中で「構図と色彩」に関心を持ち、創造を生み出す特別に練り上げられた作品群を残しており、決意と対照的な色彩パレットの痕跡が見られるといいます。人物、風景、構図は、絵画的学問(アカデミシズム)の明確な練習を示しつつ、ある種の形式と技術の革新を決して放棄していない、個性的なプラスティック・サインを持つと述べています。
美術評論家ジョセップ・M・カデナはセミールについて「画家は、構図の主要な要素の輪郭を強く正確な線で描き、基本色を純粋に用いて感情を表現する。場合によっては“枠の中の絵”を作り、背景に抽象的な解釈と記号を置こうとする。これにより、動機となるさまざまな表現形式の間に前向きな関係を作り出し、彼の言葉は非常に豊かで魅力的なプラスチック言語となっている」と語っています。彼は、非常に整理された構図の中で、宗教美術の穏やかな形を持つ女性像を描くことで、人間の行為に秩序とリズムを求める倫理的な画家として位置づけられます。彼の絵は、作品を知る人々に対して前向きな感情を伝えます」と。
J. Llop S.によれば:「デッサン、力強く、正確で、鋭い線が形を作り、トルネル・デ・セミールが提示する構図の空間を定義します。その後、別の見方、想像力、そして現実を描写し彩る原色の組み合わせである基本色と淡い色調の組曲により、別の現実を見出します。彼の個性あるスタイルは風景と人物の別の現実を発見します。観客を魅了し、想像力の道へと導く興味深く魅力的な作品です」と。
原初のビジョンに忠実で、師弟関係の社会的な側面にはあまり関心を払ってこなかった彼の作品は、欧州・アメリカ・日本で多くの国に作品があるとはいえ、網羅的な経歴の集約は難しいのが現状です。現在はマドリードのアーキテクチャArcadia美術館に恒常的に展示されています。
2003年には、王室造幣局(Museo de la Real Casa de la Moneda)から作品が郵便切手として刊行され、スペイン憲法25周年の展覧会にも参加するよう選ばれました。同時に、マドリードの王室造幣局は彼の作品の展覧会を主催しました。
トルネの作品はパリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・ド・ヴァンス、ディジョン、クレモン=フェラン、バルセロナ、ジローナ、バレンシア、セビリア、ポエンテ・デ・ベドラ、オビエドなど多くの欧州・スペイン都市で展示されています。以下はこのカタルーニャ人画家の最も重要な展覧会のいくつかです。
主要展覧会
Amics de les Arts, テラッサ–バルセロナ
Pinacoteca, サバデリ–バルセロナ
Sociéte des Artiste Independants, パリ
グラン・パレ, パリ
Dan Art, Béziers-フランス
Galerie Espace, パリ–ビュボー
Lyions Club, シャルトル・ドワン-フランス
サークル・エスパーニョの名誉招待作家展, ドゥルー-フランス
Salon d’Automne, クレルモン=フェラン-フランス
Grand Prix la Femme et l’Imaboneraie Jeanne Gatineau, パリ
サラ・ガヴィーナ, パラモス–ジローナ
サラ・クララ, オロット–バルセロナ
Espai cultural Francolí-バルセロナ
Galerie Boutique, パリ-フランス
La Galerie de l’Hotel Meridien, パリ
L’Atelier, プラジャ・ダ・ロ-ジローナ
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen, スイス
Galería Arcadia- マドリード
Galería de arte Star, コレクティブ-マドリード
Galería 4 Cantons, オロット-ジローナ
Galería Catalonia-バルセロナ
Galería Art 16, オロット-ジローナ
Pedreguet Art espai contemporani, ジローナ
Galería Da Vinci Art, ジローナ
Galerie Ducs de Dijon, フランス
Galería Campo u Campo, ベルギー
Galería B.C.S. アストラスブール、フランス
Haus Arnold, フランクフルト・アム・マイン、ドイツ
Haus Berlinghoff, ハイデルベルク、ドイツ
Naumilenium, バルセロナ
Lart century art, バルセロナ
Real Club Náutico de Sanxenxo, ポエンテベドラ
Picassomio.com マドリード
Galeries d’Art Christian Dazy, ディジョン-メージュフ-フランス
スペイン憲法25周年記念展、マドリード
Sala Constanti Art, レウス、クリスマス展、2009-タラゴナ

