Claus Bertermann (1965) - Trace

アーティスト：クラウス・ベアテルマン

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

クラウス・ベアテルマンは、国際的に確立された現代アーティストであり、国際的な市場権威と優れた二次市場実績によって市場プロフィールが裏打ちされています。力強い大判の抽象作品で知られ、世界で最も名高いオークションハウスにおいて一貫して高価格を獲得しています。代表的な実現価格には、€18,900がパリのChristie’s Retro Zen、€15,240がケルンのSotheby’sのF5TP#CB、€15,120がパリのChristie’sのWhispershadeでの入札落札などが挙げられます。ヴァン・ハム、アートキュリアル、タージャン、ドロトレウムでも追加の成功的な販売実績があり、ベアテルマンの作品は世界中の真のコレクターにとって実績ある資産です。

ニュ・エクスプレッション主義シリーズの継続

ミュンヘン工科大学（TU München）で建築学の修士号を持つベアテルマンは、もともと「建築的層状」技法—油彩を層状に塗り込み、空間的な深みを作る—で世界的に注目を集めました。2026年には大きく新章を開きました：ドイツ表現主義の画家たちに導かれ、感情的に高まる色彩で具象的な場面を描くという新しい段階です。粗い筆致で地が敷かれ、その上に描かれた油性棒の線が後から置かれ、決してそれ自体に溶かされません。「Trace」はそのシリーズに属し、静寂へと向きを変えます。チェス盤を挟んで座る若い女性と、その脇のチェスクロック、そして玻璃のように見える駒の上に suspended（宙に浮く）手。

国際的な美術的足跡

世界中の私蔵・機関コレクションに1,000点を超える大サイズの作品を持つほか、ミュンヘン工科大学の母校にも巨大な三連画が収蔵されています。ベアテルマンは厳格な構造と直感的な自由の間のギャップを埋め続けています。今回のカタウェイ提供は、国際オークション実績を確固たるものにしている作家の、新しいシリーズの重要作品を手に入れる絶好の機会を提供します。

コレクターのための主要情報

– 題名：Trace
– 年：2026年
– 寸法（H×W）：200×150 cm（79×59 in）
– 材料：キャンバスにアクリル絵具と油性棒
– 作家署名：前面・背面に署名
– オリジナル、世界に1点の作品 - 本物の人間が描いた作品、AIではありません。
– 枠なしで梱包・配送されます（巻き状態での発送）

この作品が特異な理由
チェスは完璧な記憶を持つ唯一のゲームです。1851年ロンドンで行われた対局—いまだ「不滅のゲーム」と呼ばれる名局—は、今夜、手順を追って正確に再演できます。すべての決定は生き残ります。
他のすべては失われます。駒に触れる前、手が宙に浮いていたとき、彼らが何を考えていたのか、恐れていたのか、誰も書き残しません。ノーテーションは着手を保持し、人物を忘れ去ります。
この絵はその反対を行います。
盤面を見てください。駒はほとんど見えません。暗い緑地の上に灰色と白の輪郭が薄く描かれ、息のように透明です。すでに記譜へと変わりつつあるかのようです。重みを付けて描かれているのは、女性自身と彼女の髪の花—そして時計だけです。
そしてここにひねりがあります。これは実際にはチェスだけを描いた絵ではありません。欧州絵画で最も古い主題のひとつを、偽装して描いているのです。
何世紀にもわたり、画家たちは同じ少数の物を卓上に置き、「すべては過ぎ去る」という一つのことを言うために用いました。時間を刻む時計、時が尽きるからです。花は次の週には枯れてしまうからです。ガラスは割れるからです。これらの絵画は「ヴァニタス」と呼ばれます。Traceの卓上には、時計、花、そしてガラス製の軍勢がすべて揃っています。三つの属性がすべて存在します。チェスのゲームは衣装に過ぎません。
skullだけが欠けている、つまり最後に勝者が誰かを教える唯一の物体が欠けています。中世後期の画家はその答えを知っており、迷いなく描いていました：チェス盤を前にした男と、その向かいには死。Traceには対戦相手は全くいません。テーブルにいるもう一人の存在は時計だけです。

チェスクロックは奇妙な道具です。二つの面をもち、動くのは一方だけです：決定を下さなければならないプレイヤーの面だけが動きます。ボタンを押すと自分の時間が止まり、他人の時間が始まります。それは生きている時間を測る時計ではなく、ためらいの時間を測る時計として作られた唯一の時計です。
彼女の手はちょうどそこにあります。開かれ、淡く、白い油性棒で輪郭が描かれ、盤上の駒を指す指が下を指します。盤上は濃い緑とほぼ黒の領域で、薄いオレンジと青の格子が走っています。そこで駒は半透明の灰色と白の形として立ち、白い油性棒の輪郭と小さなオレンジ・赤のアクセントを持ちます。テーブルの右端には、2つの白いダイヤルを持つ青いチェスクロックがあり、赤い針と黄色のリムで黒い油性棒の輪郭が描かれています。

テーブルの天板はキャンバス全体にわたるミントグリーンとターコイズの帯状の筆致で構成され、背景は深いネイビーと群青の領域から始まり、上部の縁に向かってコバルトとターコイズへと明るくなります。色は視覚的に滲み、混ざり合い、遠近法と解剖学は意図的に歪められ、情感的な重みをリアリズムより優先させています。作品には左下に黄色の油性棒で署名があります。

この作品は額装されず、引き伸ばされていません。状態は優良。表面の不均一性はすべて作品の制作過程における意図的な要素です。

背景 / 芸術的文脈

クラウス・ベアテルマンは、現代的な表現派的具象絵画の範囲で制作を行い、単なる表現ではなく存在の状態に焦点を当てています。2026年シリーズでは、人間の姿を charged color（強い色使いの状況）へと置き、ドイツ表現主義の遺産に直接依拠しています：歪んだ視点、強調された色、流動的な表面、そしてそれを覆うように乗る描線が目立つ形で上に留まっています。

このキャンバスには二つの古い伝統が出会います。時計・花・ガラスを卓上に並べ、すべてが短い時間しかないという静かな思い出としてのヴァニタス・スタイル。対してチェスプレイヤーは、絵画の「心が働くさま」を描く代表的なモチーフのひとつとなり、後期中世には誰も勝てないゲームとして描かれました。

Traceは両者を同じテーブルで迎え入れ、彼らを大声にさせた要素を取り除きます。骸骨も死も対戦相手も見えません。残るのはまだ決断していない手と、彼女が考える間だけ動く時計です。これは時間を失う絵画ではなく、決断の直前という瞬間こそが最も生きている瞬間であり、それがいつも最初に消えていくという事実を描いた絵画です。

購入者のための実務的情報

・オリジナル、世界に1点の作品
・キャンバスにアクリル絵具と油性棒
・寸法（H×W）：200×150 cm（79×59インチ）
・前面・背面に署名
・正規証明書同梱
・巻き梱包で出荷（額装なし・張られていません）
・プロの梱包と世界発送はUPSなどのプレミア配送会社による。

キャンバスには、描画面を越えた約10 cm（約4インチ）の連続した白い縁が周囲全体に追加されています。この余白は、作品を美術館品質の掛け金棒で最大6 cm（約2.4インチ）の深さまで再伸長することを可能にし、装飾的な額縁を必要とせず、清潔でギャラリー風の展示を実現します。

ご注意ください。作品はフレームなし・張り棒なしで販売されます。プロによる伸長は購入者の責任です。絵は安全な国際輸送のために巻き状態で発送され、購入者の希望に応じて柔軟に設置されます。

作品は前面と背面の両方に署名され、背面にはタイトル・年・アーティストの氏名が記されています。

部屋の透視図についての注意

一部の写真は interior にデジタル配置された作品として表示されています。これらの部屋ビューはAIによるビジュアル化であり、作品自体が部屋に掛かっている実際の写真ではなく、規模感や存在感を伝えるためのものです。サイズの比率や色は原作と異なる場合があります。参照サイズは上記の寸法（H×W）と作品自体のスタジオ写真を基準としてください。また、画面のカラーは画面の校正によって異なる場合があります。