Martin Parr - Luxury - 2009

典型的で伝説的なマーティン・パー式スタイルの素晴らしい写真集。

マーティン・パー（1952-2025）は3十年にわたるキャリアを持つ英国の著名な写真家です。『Bad Weather』『The Last Resort』『Signs of the Times』『Home and Abroad』『Think of England』『Life’s a Beach』、そして最近作の『Black Country Stories』など80冊以上を刊行しています。 Magnum Photosの会長を務め、世界各地で展覧会を開催し、数多くの展示をキュレーションしてきました。

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「消費と富の時代への別れの碑として、Luxuryは champagne で潤滑された国際的な集いで5年間にわたり富と華やかさを観察したマーティン・パーの写真を収録している。風刺的でありながら luxury の被害者に対して愛情深くもあるこのシリーズは、パーティ、競馬、そして著名なイベントを被写体としている。偽クロコダイルの装丁と金色のエッジをまとったLuxuryは、バブル崩壊前の時代を記念する完璧なお土産だ。写真家を崇拝する著名デザイナーであるサー・ポール・スミスによる序文は、新たなる謙虚さを力強く訴える。写真界の影響力ある人物であるマーティン・パーは、現代生活を風刺的に観察する視点の持ち主として知られており、写真集を30冊以上刊行し、その作品は世界の主要美術館のコレクションの一部となっている。」
（出版社より）

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Chris Boot、ロンドン。2009年。初版、初刷。

ハードカバー。255 x 255 mm。112ページ。本文：ポール・スミス。英語表記。

コンディション:
内外とも新品同様で未使用。優秀、非常に新鮮で欠陥なし。前所有者の印や痛みの痕跡もなし。使用の微細な痕跡はあるが、目立つ欠陥はなし。全体的にほぼ美品、ほぼ完璧。

素晴らしいマーティン・パーのタイトルで、状態は素晴らしく新鮮で欠点なし。

"マーティン・パーは英国のドキュメンタリー写真家、フォトジャーナリスト、写真集コレクターとして知られている。彼は現代生活の諸相を親密で風刺的、そして人類学的に捉え、特に英国内の階層社会を記録し、より広く西側世界の富を描く写真プロジェクトで知られる。主なプロジェクトは田園地帯のコミュニティ（1975-1982）、『The Last Resort』（1983-1985）、『The Cost of Living』（1987-1989）、『Small World』（1987-1994）、『Common Sense』（1995-1999）である。
1994年以降、パーはマグナム・フォトズのメンバーである。彼は約40冊のソロ写真集を刊行し、世界中で約80の展覧会に出展しており、国際巡回展ParrWorldや、2002年にはロンドンの Barbican Arts Centre で回顧展を開催した。
2014年に創設され、2015年に慈善団体として登録されたMartin Parr Foundationは、2017年に彼の故郷ブリストルで開館した。彼のアーカイブのほか、英国・アイルランドの写真家による写真集・ブックダミーの収集・ギャラリーを所蔵している。
出生地はサリー州エプソム。14歳のときからドキュメンタリー写真家を志していた。祖父のジョージ・パーはアマチュア写真家で王立写真協会の会員であり、初期の影響として挙げている。サー・スーザン・ミッチェルと結婚し、1986年生まれの娘エレン・パーがいる。パーは2021年5月にがんと診断された。

彼は自身の写真についてこう語っている:
「私が常に探求している基本的なことは、場所の神話とその現実の差である。... 私は娯楽として隠された真剣な写真を撮るという私のモットーの一部だ。観客に受け入れられる写真を作るための手段だが、内実には顔をはっきりと描かれていない多くのことが潜んでいる。読みたい人には読んでほしい。」

パーの美学はクローズアップ、マクロレンズの使用、飽和した色彩の活用によるもので、フィルムの種類やリングフラッシュの使用のいずれかの要因による。これにより彼は被写体を“自分の環境で顕微鏡の下に置く”ことができ、人生と価値観を露わにする場面がユーモラスに現れることが多い。彼の技法は『Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes』（1992）にも見られ、観客が笑うべきか泣くべきか迷う感情的反応をもたらすと言われる。

パーは1970-1972年にマンチェスター・ポリテクニックで写真を学び、同時代のダニエル・ Meadowsとブライアン・グリフィンと共に働いた。彼らはボトリンの巡回写真家として共同作業するなど、新しいドキュメンタリー写真家の潮流の一部であり、後に『Young British Photographers』『Independent Photographers』『New British Photography』と呼ばれることとなった。

1975年、パーはウェスト・ヨークシャーのエブデン・ブリッジへ移り、初期の成熟作を完成させる。アルバート・ストリート・ワークショップという芸術活動の拠点に関わり、暗室と展示スペースを持つ。5年間にわたり周辺の農村生活を撮影し、メソジスト派の非分離派教会（バプテスト派も）を中心に、孤立した農村コミュニティが1970年代初頭に閉鎖していく様子を捉えた。白黒で撮影したのは、過去の活動を祝う「ノスタルジック」であり、また当時の写真家として真剣に捉えられるためである。当時は写真を真剣に受け止めてもらうためには白黒で撮るのが一般的で、カラーは商業写真・スナップ写真と結びつけられていた。彼のシリーズ『The Non-Conformists』は当時広く展示され、2013年に書籍として刊行された。批評家のショーン・オヘーガンは『ガーディアン』に寄せて「黒白写真家としてのパーを、どれだけ静かに観察していたかを忘れがちだ」と評した。

1980年、パーはスーザン・ミッチェルと結婚し、彼女の仕事のためにアイルランド西海岸へ移る。ボイル（ロスコモン郡）に暗室を開設した。

パーの最初の出版物には、1982年 zwemmer 版『Bad Weather』、Arts Council 助成の『Calderdale Photographs』（1984）、『A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland』（1984）などがあり、いずれも北部英国とアイルランドを主に白黒で収めている。彼はライカ M3に35mmレンズを装着して撮影していたが、Bad Weather ではすぐに水中カメラへと切り替え、フラッシュガンを使用した。

1982年、パーと妻はウェールズのウォラジーへ移り、カラー写真へと恒久的に移行した。米国のカラー写真家ジョエル・マイヤーウィッツをはじめ、ウィリアム・エグルストンやスティーブン・ショア、英国のピーター・フレイザー、ピーター・ミッチェルの作品に影響を受けた。パーは「70年代初頭にボトリンで働いていたとき、ジョン・ヒンドのポストカードの鮮やかな色彩にも大きな影響を受けた」と述べている。1983、1984、1985年の夏には近くのニュー・ブリテンの海辺の労働者階級を撮影した。この作品は『The Last Resort: Photographs of New Brighton』（1986）として出版され、リバプールとロンドンで展示された。

ジョン・バルマーが1965年以降英国のカラー・ドキュメンタリー写真を開拓したとされるが、『The Last Resort』についてはガレージ的な評価もある。20世紀のほぼ半ばから現在に至るまで、英国写真界とマーティン・パーのキャリアにおける重要な転換点となった。黒白からカラーへの新たなトーンの確立を意味し、ドキュメンタリー写真の技術的変化の根幹となった。

『インディペンデント』紙のカレン・ライトは「彼は労働階級の監視のために批評家から攻撃されたが、これらの作品を見れば、パーの揺るぎない目が、利用可能なあらゆる形の余暇を抱く社会階層の真実を捉えているだけだ」と評している。

1985年、パーはマンチェスターの Documentary Photography Archive の依頼を受け、サルフォードのスーパーでの人々を撮影する任務をこなし、現在はアーカイブに所蔵されている。

パーと妻は1987年にブリストルへ移り、現在も住んでいる。1987年から1988年には Thatcherism の下でますます裕福になる中産階級をテーマとする次の大作に取り組み、買い物、ディナーパーティ、学校のオープンデイなどの中産階級の活動を撮影。これが次の著作『The Cost of Living』（1989）として出版され、バース、ロンドン、オックスフォード、パリで展覧された。

彼の著『One Day Trip』（1989）は、フランスへのブアクルーズに同行したときの写真を収録した。これは『Mission Photographique Transmanche』の依頼による。

1987年から1994年の間に、パーは mass tourism を批判する次の大作『Small World』（1995）を制作し、2007年には追加写真を収録した改訂版が刊行された。ロンドン、パリ、エディンバラ、スペインの Palma 等で1995-1996年に展示され、以後も各地で継続して展示されている。

1990年から1992年までヘルシンキ美術デザイン大学の客員教授を務めた。

1995年から1999年にかけて、グローバルな消費主義を批評するシリーズ『Common Sense』を制作。350枚のプリントによる展覧会で、1999年には158枚の写真を収録した同名の書籍を刊行。展覧会は1999年に初公開され、17か国42会場で同時開催された。写真は35mmの超高彩度フィルムを用い、消費文化の細部を描き、観客に娯楽と結びつく生活の様子を示すことを意図している。

パーは1988年に Magnum Photos にアソシエイトとして参加。1994年の正式メンバー採用は分裂を伴う投票で、他の会員に彼の参加を拒否するよう働きかけたフィリップ・ジョーンズ・グリフィスの回状が流れた。結局、三分の二の賛成を一票差で得て正式メンバーとなった。マグナムの会員資格は、編集写真やポール・スミス、ルイ・ヴィトン、Galerie du jour Agnès B.、マダム・フィガロなどの編集・ファッション写真の仕事を彼にもたらした。

2014年、パーは Magnum Photos International の会長に選出され、2017年まで3年半務めた。

パーは写真集の収集家・批評家でもある。批評家ゲリー・バジャーとの共著『The Photobook: A History』（三冊組）は、19世紀末から現在まで1,000点を超える写真集を扱う。本のうち前2冊は完成までに8年を要した。 Tate Modern の Daido Moriyama の回顧展では、パーが提供した Moriyama の写真集が展示ケースに多数貸し出されていた。

パーはまた、ポストカード、写真、壁紙、サダム・フセインの時計、電話ボックスの売春広告カードなど、さまざまな民俗・大衆文化のアイテムを収集しており、彼のコレクションの一部は出版物や展覧会の基盤としても用いられている。1970年代以降、1950年代から1970年代にかけて John Hinde と彼の写真家チームが制作した派手なポストカードを収集・公表してきた。

パーは2004年のRencontres d'Arles フォトフェスティバルのゲスト・アーティスティック・ディレクター、2008年のNew York Photo FestivalのNew Typologies展のゲスト・キュレーター、2010年の Brighton Photo Biennial のゲスト・キュレーター（新文書としての試みを称した）を務めた。批評家ショーン・オヘーガンは『ガーディアン』で「2004年、Arlesの組織者からゲスト・キュレーターとして招かれ、それ以降のRencontresの標準となるべき規模と野心を今後の基準とした」と評している。

パーは2021年に開幕予定だった新設のブリストル・フォト・フェスティバルの美術ディレクターを務める予定だったが、2018年の写真集Londonの再版における撮影者の一部の扱いを巡る大学倫理問題のキャンペーンを受け、2020年7月に辞任した。

Martin Parr Foundationは2014年に設立。2017年10月にブリストルで開館した。財団にはパーの自身のアーカイブをはじめ、他の写真家によるプリント・ブックダムのコレクション、英国・アイルランドの写真家の作品、英国を撮影した海外の写真家の作品などが収蔵されている。一般公開のギャラリーを併設しており、最初の展覧会はパーの『Black Country Stories』で、トーク、上映、イベントの拠点となっている。財団はブリストル南東部のPaintworksに位置しており、パーが財団の主な収入源となっている。