Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

非常に重要なカタログで、ベルント（ベルンハルト）とヒラ・ベッヒャーという、ドイツの写真家であり芸術家のカップルの、ほぼすべての ephemera（写真間諜品・便覧など）とカタログの素晴らしい概要を、まったく新しい状態で提供します。

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2部構成です：
- 第1部：1964-1977年（雑誌、展覧会カタログ、招待状、ポスター）
- 第2部：1970-2010年（ monographic books / 単行本）

すべての野心あるコレクター、特にベッヒャー・コレクターにとって必携の参考書、二次・資料。

ベッヒャー家は、アーティスト・ブックで有名です（マーティン・パー、The Photobook、vol.2、ページ268/269）。

ベッヒャーは「Anonyme Skulpturen（匿名の彫刻）」の作者としても知られる。
ベッヒャーの最初の本は、史上最も影響力のある写真集のひとつとして評価されています（アンドリュー・ロス『Book of 101 Books』、ページ194/195；マーティン・パー『The Photobook』、ページ266）。

ベッヒャーは「Becher-Classe」または「Becher学校」で知られる。

ベッヒャーはアンドレアス・グルスキー、トーマス・ルフ、トーマス・シュルツ、カンディダ・ヘーファー、アクセル・ヒュッテ、トーマス・シュルツらを教えた。

「ベルナール／ベルンデ Becher（1931-2007）とヒラ Becher、生誕はヴォーベザー（1934-2015）は、協働デュオとして活動したドイツの概念芸術家・写真家。彼らは工業建築・構造物の系統的な写真群、しばしばグリッド状に整理されたシリーズで最もよく知られている。Becher学校、またはデュッセルドルフ・スクールの創設者として、ドイツ国内外の多数のドキュメンタリー写真家・芸術家に影響を与えた。エラスムス賞とハッセルブラッド賞を受賞している。

デュッセルドルフ写真術学校は、1970年代中頃にKunstakademie Düsseldorfで Becher夫妻が教えたグループの写真家たちを指す。
Neue Sachlichkeit（新肉体性）の1920年代ドイツ伝統に厳格に忠実であると評され、ベッヒャーの写真は工業的アーキタイプの白黒の明快な写真であった。
アンドレアス・グルスキー、カンディダ・ヘーファー、アクセル・ヒュッテ、トーマス・ルフ、トーマス・シュルツらは、教師のアプローチを現代的・個人的な視点で応用しつつ、講師が説いたドキュメンタリーメソッドを維持した。

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Galerie 213, Antoine de Beaupré, Paris. 2013.

ソフトカバー（刊行時のまま） 290 x 290 mm。66ページ。多数の図版。本文はフランス語と英語。

ベルンハルトとヒラ・ベヒャーによる「エフェメラとカタログ」の素晴らしい概観が、完璧な状態で紹介。

「ベルント・ベヒャーはシーゲン生まれ。1953年から1956年までシュツットガルト美術大学で絵画を、1959年から1961年までケルン美術学校でカーレル・ロースィングの下、タイポグラフィを学んだ。ヒラ・ベヒャーはポツダム生まれ。ヒラがKunstakademie Düsseldorfで写真を学ぶ前の1958年から1961年まで、 native Potsdamでの写真家としての見習いを終えている。二人は1961年に結婚。

1957年にデュッセルドルフ美術館で学生として出会い、1959年にドイツ産業建築を撮影・記録する共同作業を開始。彼らの初期の焦点はルール地方で、鉄鋼・鉱業の産業建築に関心を寄せた。特定の建物の類型が共通の形を共有することに魅了され、冷却塔、ガスタンク、石炭 bunkersなど、同じ形状の建物が設計上の特徴を多く共有していることに気づく。何千枚もの写真を整理した後、同じ距離から撮影できない場合でも、同様の被写体が同様の大きさに見えるよう、9x13cmのカメラから始め、1961年以降は大型フォーマットのプラウブェルPeco 13x18 cmモノレール・カメラを主に使用。さまざまな角度から撮影したが、常に「客観的」な視点を重視。モノレール・カメラの調整可能なスタンダードは、写真の平行線を維持するための視点コントロールを可能にした。画質は色の分散を避けるため白黒を選択、当時の感光性カラー材料のコスト・信頼性も理由。

彼らは13x18 cmのガラス板写真を使った後、1970年ごろにネガフィルムの25 ASAへ移行。各ビューにつき通常2枚撮影、露出時間は10秒から1分の範囲。

暗室作業は二人で分担、ベルンデがネガを現像、ヒラがプリントを担当。空を白く見せるため、曇りの日に撮影することが多いが、 subjectごとに光を最適化（空が青い場合は青色フィルターを使用）、春と秋の朝早い時間帯に撮影することも多かった。

被写体には、框組みの家（木組み）、納屋、水塔、石炭タンク、冷却塔、穀物揚水機、石炭バンカー、コークオーブン、石油精製所、溶鉱炉、ガスタンク、貯蔵サイロ、倉庫などが含まれる。各現場では、全体の景観写真も撮影し、建物を周囲の文脈の中に位置づけ、互いの関係を示した。 centralテーマ から逸れるような細部は省き、視点や照明の比較を通じて、画像の基礎的な構造パターンに eye を導く。

この原理は新しいトポグラフィックス運動の哲学にも結びついており、公開された二つのシリーズ Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten および Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975 では、3点ずつのグループで対比されている。もう一つの初期プロジェクトは Framework Houses (Schirmer/Mosel) 1977として公開され、構造のタイプを視覚的に整理するアプローチが、彼らの作風の多くを特徴づけた。

産業建築の文化的次元に注目する中で、建物の保存の必要性も浮き彫りにした。デュッセルドルフ駅近郊の Dortmund-Bovinghausen の Zollern II/IV 鉱山は、機械館（アールヌーヴォー）を除き歴史的建造物として保護指定された。

ベッヒャー夫妻はドイツ国外にも写真を撮影しており、1965年以降英国・フランス・ベルギー、後には米国などで建物を捉えた。1966年には英国と南ウェールズを6か月にわたり旅し、リバプール・マンチェスター・シェフィールド・ノッティンガム・ロンデゥ・ヴァレー周辺の石炭産業を撮影。1974年には北米を初めて訪れ、ニュージャージー・ミシガン・ペンシルベニア・南オンタリオのサイトを巡り、石炭破砕場から木造の巻上げ塔に至るさまざまな産業施設を描いた。

ベッヒャー夫妻は単写真のガラスプレート写真をグリッド状に6、9、15点で展示・出版した。1960年代半ばには、構造物の機能に似た形を横に並べて表示し、機能・地域的特性・構造の年齢に基づく比較を図るプレゼンテーションを採用。タイトルは短く、キャプションは時刻と場所のみを記す。1989-1991年のニューヨークのダイア美術財団での展覧会では、彼らは新たに二つ目の形式を導入：単独の大判写真（24x20インチ）を格子状ではなく個別に提示する形式。

1976年、ベルント・ベヒャーはデュッセルドルフ美術アカデミーで写真を教え始め、ヒラは同時任命を受けられなかったが、1996年まで教員を務めた。彼ら以前の写真は、主に画家の学校であった場に写真が排除されていた。後にベッヒャーの生徒として名を馳せたのは、アンドレアス・グルスキー、トーマス・ルフ、トーマス・シュルツ、カンディダ・ヘーファー、アクセル・ヒュッテ、エルゲル・エッサーら。
ベッヒャーは Rostockで死去。

ベルント・ベヒャーの死後、妻ヒラは彼らの作品を再編成し、主に既存の写真を用いてまとめ直した。

ベッヒャー夫妻の初のギャラリー・展覧会は1963年、SiegenのGalerie Ruth Nohlで開催。1960年代後半、Anonyme Skulpturen（Anonymous Sculptures）の刊行により米国で知名度が高まる。1970年にはニューヨークのGeorge Eastman Houseで展示、Sonnabend Galleryでソロ・ショーを1972年に開催。1974年にはロンドンのInstitute of Contemporary Artsが展覧会を開催し、英国各地を巡回した。1972、1977、1982、2002年にはカッセルのドキュメンタ5、6、7、11、そして1977年のサンパウロ・ビエンナーレにも招待参加。エネツィール・ファン・アム美術館の展示が1981年に開催。1985年には主要美術館展が開かれ、フォルクワング美術館、パリ市現代美術館、リエージュ市現代美術館へ巡回。1991年にはベヒャー夫妻がヴェネツィア・ビエンナーレの彫刻部門の根本金賞を受賞。その後1991年にはケルニッシュ美術家協会で回顧展を開催。Typologien/Typologien: Industrieller Bau は1994年にトロントのYdessa Hendeles Art FoundationとムンスターのWestfälisches Landesmuseumで展示。

この他にもコレクション展示はコロンのPhotographische Sammlung/SK Stiftung Kulture、パリのCentre Georges Pompidou、ニューヨークの現代美術館で開催されている。
2014年、ヒラ・ベヒャーはニューヨークのBruce Silverstein Galleryで「August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'」をキュレーション。これまでの展示とは異なり、建築写真を単独の“ポートレート”として、サンダーの人物写真をタイプ型グリッドとして表現した。2022年にはメトロポリタン美術館が彼らの写真作品の大規模回顧展を開催し、主要美術批評家から“ blockbuster ”と評された。

Becher学校は、アンドレアス・グルスキー、トーマス・シュルツ、トーマス・ルフ、カンディダ・ヘーファー、ローランツ・ベルゲス、ベルナルド・フックス、アクセル・ヒュッテ、シモーネ・ニーヴェク、ペトラ・ヴンダリヒなど、多くの（主に）ドイツ人写真家に影響を与えた。カナダの写真家エドワード・バーチニスキーも同 duo から着想を得て、同様の手法で制作している。Bechers の長期的なドキュメンタリー性と分析性だけでなく、1970年代以降のミニマリズムと概念芸術にも大きな影響を与えた。

このデュオの作品の中で最も高い価格を記録したのは、水タワー（1972年）で、9枚組のグリッド写真がサザビーズ・パリで2015年11月15日に441,940 USドルで落札された。