Anton Heyboer (1924-2005) - Vier Bruiden

Groot、 Anton Heyboer（1924–2005）の紙上の表現豊かな作品は、横に並ぶ4つの女性像を中心に構成されている。身体は正面を向き、著しく単純化され、腰は広く、胸は突出し、頭部はほぼ全てが濃く塗りつぶされている。像は互いに密接に寄り添い、ほぼ画面全体を埋め尽くすことで、コンパクトでリズム感のある構図が生まれる。

Heyboerは、未準備の明るい紙に、赤と黒という非常に限られたが力強い色調を用いている。太い筆致、乾いた筆致、透明感のある箇所が交互に現れる。黒い絵の具は地点によって滴り、飛び散ることがあり、赤は輪郭と解剖学的な形を、緩く、下書きのように構成している。紙はところどころに露出したままで、第三の色として能動に機能している。画面下部では赤い乱雑な筆致が四人の像を視覚的につなぐ。自然発生的な絵具の流れ、原始的な人間のフォルム、そして絵画行為がはっきりと見える点は、Heyboerの自由な後期の絵画実践の特徴である。

寸法 約79 × 108 cm。

画家の略歴
アントン・ヘイボアー（サバン、オランダ領東インドネシア、1924年 – デン・イルプ、2005年）はオランダの画家、画家、エッチング作家である。父の作品を通じて幼少期の一部をオランダ、キュラソー、ニューヨークで過ごし、当初は機械工として教育を受けた。第二次世界大戦中、勤労動員の一環としてドイツへ送られ、ベルリンの労働収容所に滞在した。

1950年代からヘイボアーは人間の像、記号、象徴的な図式という全く独自の語法を展開した。1960年代・70年代には国際的に評価され、ニューヨーク近代美術館が作品を購入、1969年にはカッセルのドキュメンタ(Documenta)に1989年の回想展も含めて出品され、オランダ・ヘントの芸術機関・ヘルム美術館で1967年に彼の版画の大規模な回顧展が開催され、1975年にはアムステルダムのステデリック美術館で大規模展が開かれた。

画家の略歴（続き）
ヘイボアーは後年、一般の美術界からほぼ距離を置き、デン・イルプの自邸から制作を続け、五人の女性と共に暮らしていた。この非伝統的な共同生活は公的なイメージと強く結びついた。彼の後期の作品は、しばしば速やかに生まれ、直接的な筆致と繰り返される人間の像を特徴としている。）