Richard Avedon - Observations (HC, DJ, SLIPCASE; ARTIST'S FIRST BOOK) - 1959

ランドマーク的ファーストブックと初期の傑作
36歳にして若くして、後に伝説となるアメリカの写真家リチャード・アヴェドン（1923-2004）の作品集。50年代の終わりまでの彼の最高作写真を収録。

天才的な協力――後に非常に有名になるアメリカの作家トルーマン・カポーティ（1924-1984）との共作。

タイトルは以下の書籍で言及されています。
アンドリュー・ロス『101冊の本の書』、ページ148/149。

全面に写真が広がる黒と白の striking コレクション。印刷は fantastical、息をのむほどの美しさ。

グラスジャケットがよく紛れ、希少なオリジナルスリップケースが付属した、完全版。

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第一次ドイツ語版は、最初のアメリカ版と同じ年に、同じサイズ・レイアウト・内容で刊行（言語だけが異なる）されています。

本には、パブロ・ピカソ、アンドレ・ジッド、ウェインアー公と公爵夫人、J・ロバート・オッペンハイマー、アルフレッド・ヒッチコック、ジャン・コクトー、メイ・ウェスト、マリリン・モンローといった素晴らしい肖像が載っています。

リチャード・アヴェドンは『Nothing Personal』や『The American West』など、数多くの優れた写真集で知られています（ Martin Parr, The Photobook, vol 2, p.38 ）。

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C. J. Bucher AG、ルツェルン。Camera Verlag。1959年。ドイツ初版・初刷。

ハードカバー、スリップケース付き。275×370 mm。152ページ。写真：リチャード・アヴェドン。解説：トルーマン・カポーティ。スイス・ルツェルンでCamera Publishers, C.J. Bucher によって印刷。タイポグラフィはニューヨークのTypographic Craftsmen。本文はドイツ語。

状態:
本体は汚れなし、前所有者の痕跡なし。全てのテキストと写真ページにシミはなく、表紙の前後の2枚と背表紙の両端は軽くシミ、ページには煙の匂い。外観は excellent、非常に新鮮で欠陥なし（ジャケットで保護）。通常よりもずっと良好。
極めて fragile で、グラスジャケットはしばし紛失するが、現品はきれいに保存されており、通常より良好。前表紙の右上角の小さな欠損、背の下部の小さな裂傷、その他欠陥はなし（しばしばより悪い状態）。スリップケースは破れなし、欠品なしだが、使用感は強め。こすり跡、染みあり。全体としては良好。

初のフォトブックとしては極めて印象的な一冊。アメリカの写真界の伝説、リチャード・アヴェドンの完全版で、ジャケットとスリップケース付き。

「リチャード・アヴェドン（1923-2004）はニューヨーク市生まれ、同地に在住。写真への関心は幼少時から芽生え、12歳の時にヤング・メンズ・ヘブライ協会（YMHA）のカメラクラブに参加。ブロラのデザイン学校でアレックス・ブロドビッチの下で学び、ニューヨークのデヴィット・クイントン高校在学中に学校の文芸誌The Magpieをジェームズ・ボールドウィンと共編集。1941年にはニューヨーク市の詩人顕彰者に選出された。

第二次世界大戦中の1942年には海軍で兵役。写真家の補佐として活躍。「アイデンティティ写真を撮るのが私の仕事だった。写真家になるとは思いもしなかった数万の顔の写真を撮った時に気づいた」と語る。

二年間の奉務の後、海運兵となる前に商船隊を離れ、ファッション写真を中心にフリーランスの写真家として活動を開始。最初は雑誌のスタジオ使用を認められず、街頭・夜のクラブ・サーカス・ビーチなど、様々な場所で撮影。ブロドビッチの指導の下、ハーパーズ・バザーの主要フォトグラファーとして頭角を現す。

キャリアの初めから、劇場芸術、ライフ、ルック、ハーパーズ・バザーなどの雑誌へ正式な肖像写真を寄稿。写真が人物の個性と人生を喚起する力に魅了され、ポーズ、姿勢、髪型、衣服、アクセサリーを画像の重要かつ啓示的な要素として捉えた。写真の二次元性を完全に信頼しつつ、それを自身のスタイルと物語性の目的に合わせて曲げた。彼は皮肉交じりに「私の写真は表面を超えない。表面に大いなる手掛かりがあると信じている」と語った。

1965年4月のHarper’s Bazaarの特集を編集後、カラーのモデルとの協働をめぐる批判の嵐の中で同誌を辞任。代わってヴォーグへ移籍し、20年以上にわたり活躍。1992年にはニューヨーク・タイムズ紙の最初の常勤フォトグラファーとなり、彼の肖像写真は同誌の美学を再定義する助力となった。この時期、彼のファッション写真はほとんどÉgoïsteというフランス誌に掲載された。

生涯を通じ、商業スタジオを成功裏に運営し、写真と商業の境界を消し去ったと広く評価されている。カルバン・クライン、レブロン、ヴェルサーチェなど多数の企業と長期的な関係を築き、アメリカ史上最も有名な広告キャンペーンのいくつかを生んだ。これらの仕事により、彼は自身の文化的・政治的・個人的情熱を探求する大規模プロジェクトに自由を得た。公民権運動、ベトナム戦争、父リチャード・イスラエル・アヴェドンの長期肖像で知られている。1976年にはローリング・ストーン誌の「The Family」として、時代の二百周年選挙期のアメリカの権力エリートの集合肖像を制作。

1979年から1985年にかけて、アモン・カーター美術館のアメリカ美術に関する委託で広く活動し、最終的に『In the American West』という展覧会と書籍を制作。

アヴェドンの初の美術館回顧展は1962年にスミソニアンで開催。その後もメトロポリタン美術館（1978、2002）、ミネアポリス美術館（1970）、アモン・カーター美術館（1985）、ホイットニー美術館（1994）など、数多くの大規模展が続く。写真集『Observations』は1959年、共著のトルーマン・カポーティによるエッセイ付き。以降も生涯にわたり『Nothing Personal』（1964、ジェームズ・ボールドウィンによるエッセイ）、『Portraits 1947-1977』（1978、ハロルド・ローゼンバーグによるエッセイ）、『An Autobiography』（1993）、『Evidence 1944-1994』（1994、ジェーン・リヴィンストンとアダム・ゴプニックのエッセイ）、『The Sixties』（1999、ドーン・アーバスのインタビュー付き）など、数多くの著作を刊行している。

ニューヨーク・タイムズ紙のための任務中に脳出血を患い、2004年10月1日テキサス州サンアントニオで死去。生前にリチャード・アヴェドン財団を設立した。

（リチャード・アヴェドン財団公式サイトより）