Italian school (XVII) - Il giudizio di Paride
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Oil on canvas titled Il giudizio di Paride by Scuola italiana (XVII), from Italy, dating to 1670, measuring 59 cm high by 77 cm wide, unsigned, sold with its original frame.
AI-assisted summary
Description from the seller
17世紀イタリア学院 - ヴェネト＝エミリア圏
“パリスの審判”
- 油彩・キャンバス
- 期間: 1670-1700
- ヴェネト＝エミリア圏、17世紀後半
- サイズ: 77 x 59 cm（古い額縁付き）
- キャンバス: 66,5 x 50 cm
題材とアイコノグラフィー
本作は古典神話の中でも最も有名なエピソードの一つ、パリスの審判を描く場面で Troia戦争の神話的前史にあたる。話によれば、放牧されて育てられたトロイ王子パリスが、ジュノー、アテナ、ヴィーナスのうち最も美しい女神を決定し、金のリンゴを授ける任務を与えられる。彼女たちの中でヴィーナスを選ぶと彼女はエレナの恋を彼に約束する。絵画ではこの物語が4人の主要人物の群像として凝縮されている。
右手にはパリスが岩上に座り、赤い広い衣装をまとっている。裸の上半身と神々へと傾く姿勢が、裁定者としての役割を強調する。
中心左にはすぐに認識できるミネルヴァ／アテネが、羽のある兜と長い槍で特徴づけられている。兜の存在は『パリスの審判』における女神の伝統的アイコン要素のひとつである。
残る二人の女神はジュノーとヴィーナスに相当する。特に前景でひざまずく若い女性は、ほぼ背を向けた状態で視線の焦点を成す捻りが形式的な核をなしている。
画面左端の孤立した女神の姿は明るい衣装とともに、ほとんど劇的な流れで場面を閉じる。
右後景には小さな人物が現れ、暗い景観の中に組み込まれている。
⸻
分析的構図
場面の構成は極めて緻密である。
登場人物は半円形の連なりとして配置され、視線を導く。
その動きはひざまずく人物とパリスの出会いへと収束する。
対角線の対置システムが非常に効果的であり、ミネルヴァが槍を右上へと掲げる一方、ひざまずく女性の体は反対の対角線を導入する。パリスは赤い衣装の強い色彩によってこの構図を完成させる。
ひざまずく人物はおそらく作品で最も成功した発明の一つであり、背中の光、ボディのねじれ、空間へ斜めに投影された脚が深さを生み出す。
従ってこれは素朴な構図ではなく、背後には控えめに古典派と後期マニエリスムの伝統で育まれた、教養ある具象文化が垣間見える。
⸻
分析的美学
作品には後期マニエリスムの文化から継承された要素が多く、長く伸びた女性の体、比較的小さな頭部、人工的な捻り、ポーズの優雅さ、自然描写よりも線の優位性が顕著である。
同時に、強い光と影の対比、解剖学的な密度の増大、パリスの赤い衣装の衣服地の表現は、既に17世紀全般の特徴を導入している。特に以下が顕著:
- 長く伸びた女性像の解剖学
- 小さく鋭い輪郭
- 複雑な捻りによって構築されたひざまずく姿
- ミネルヴァがほとんど像のよう
- 明るい肌色が濃い背景から浮かび上がる色調表現
- 赤を主な色のアクセントとして使用
- 景観は舞台袖に縮小されている
総じて、時代的には後期マニエリスムと17世紀の古典主義の間の具象文化であり、18世紀的成熟した言語というよりはむしろそれ以前の影響が強い。
⸻
属性の領域
構図には、16世紀末から17世紀にかけて北イタリアで展開した広範な絵画文化との関係が見られ、マニエリスムの模範が新しい古典主義の解決手法とともに流通し続けていた。
パリスの審判が絵画・素描・版画を通じてどれほど普及したかは興味深い。基本的な原型の一つは、ラファエロ作のマルカントニオ・ラミンドの版画で、1513-14年頃とされ、図像的な広がりを大いに得た。
16世紀・17世紀にも題材は特に広く流布しており、フランチェスコ・アルバーニは1650-60年頃に有名な版本を制作している。
額縁:
木製のモダンな装飾と金箔のネオクラシックな趣があり、平滑な溝と内縁の連続模様を飾る。イタリア製、18世紀末 - 19世紀初頭、金箔は自然な擦れ・摩耗・小さな欠失が見られる。
保存状態 – コンディション・レポート
支え:
作品は裏打ち/再張りを受けている。現在、キャンバスは比較的安定して張られており、伝統的な木製フレームに縦方向の中梁を有する。
表面:
写真からは表面は概して安定している。一般的には素材の老化に伴うひび割れ（クレケラージュ）は見られる。
暗部や肌色の移行部に局所的な擦り減り・薄化が観察される。
過去の修復による再塗された箇所の修正もあり得る。
表面の塗膜は酸化・劣化が進み、コントラストが低下し、暗部のトーンの読み取りが難しくなる場合がある。
写真からは大規模な画布の剥離や剥落は認められない。
全体状態:
年代とこれまでの保存処置を考慮すると、概ね良好–良好と評価される。
*** 写真注記
作品の一部の写真は、構図・ディテール・画材の読み取りを改善するため、スタジオ用の照明およびスポットライトを用いて撮影している。こうした照明は、作品の直接的な視認時と色調・明るさにわずかな差異を生じさせることがある。写真はあくまで説明・記録用である。
額縁は作品とセットで無償提供されるものであり、経済的評価には含まれない補助的要素とみなされる。古い金箔の額縁は自然な脆さを伴い、輸送・発送の際に生じる損傷・剥離・欠損については作品の価値に対する補償・賠償・異議申し立ての対象外となる。梱包は可能な限り安全性を最大限確保するよう丁寧に行われる。
発送保険付き
鑑定評価・属性鑑定
*** 歴史的関心のため、作品は欧州連合圏外には発送不可／木箱での発送保険付きで対応
Seller's Story
MAGNOLIA ARTE
Aste · Opere d’Arte · Expertise
Magnolia Arteは、芸術への情熱と、研究・選定・コレクション目的の作品を価値化してきた経験から生まれました。
La Casa d’Aste e galleria opera nel mercato dell’arte con particolare attenzione alla pittura antica, moderna e contemporanea, proponendo opere accuratamente selezionate per interesse storico-artistico, qualità e valore collezionistico.
当社のオークションハウスとギャラリーは、古典・近代・現代の絵画に特に焦点を当て、歴史美術的価値・品質・コレクター価値を考慮して慎重に選定された作品を提案します。
Ogni opera viene presentata attraverso un percorso di approfondimento che considera, secondo i casi, inquadramento storico e stilistico, attribuzione, stato di conservazione, provenienza e riferimenti bibliografici e comparativi. Per le opere che lo richiedono possono inoltre essere predisposti studi, expertise e approfondimenti diagnostici.
各作品は、状況に応じて歴史的・美術史的な枠組み・作家同定・保存状態・出自・文献・比較資料を含む深掘りの過程を通じて提示されます。これを必要とする作品には、研究・エキスパート評価・診断的な詳解も用意されます。
COLLEZIONARE CON CONSAPEVOLEZZA
- 意識的に蒐集する
Per Magnolia Arte acquistare un’opera significa entrare in relazione con un oggetto unico, testimone di un’epoca, di una cultura e della sensibilità di un artista.
Magnolia Arteにとって作品を購入することは、時代・文化・作家の感性を伝える唯一無二の物体と関係を結ぶことを意味します。
Per questo accompagniamo il collezionista non soltanto nella scelta, ma anche nella comprensione e valorizzazione dell’opera, offrendo un rapporto diretto, riservato e professionale.
だからこそ、私たちはコレクターを選択の場面だけでなく、作品の理解と価値向上にも寄り添い、直接的で専有的かつ専門的な関係を提供します。
Translated by Google Translate17世紀イタリア学院 - ヴェネト＝エミリア圏
“パリスの審判”
- 油彩・キャンバス
- 期間: 1670-1700
- ヴェネト＝エミリア圏、17世紀後半
- サイズ: 77 x 59 cm（古い額縁付き）
- キャンバス: 66,5 x 50 cm
題材とアイコノグラフィー
本作は古典神話の中でも最も有名なエピソードの一つ、パリスの審判を描く場面で Troia戦争の神話的前史にあたる。話によれば、放牧されて育てられたトロイ王子パリスが、ジュノー、アテナ、ヴィーナスのうち最も美しい女神を決定し、金のリンゴを授ける任務を与えられる。彼女たちの中でヴィーナスを選ぶと彼女はエレナの恋を彼に約束する。絵画ではこの物語が4人の主要人物の群像として凝縮されている。
右手にはパリスが岩上に座り、赤い広い衣装をまとっている。裸の上半身と神々へと傾く姿勢が、裁定者としての役割を強調する。
中心左にはすぐに認識できるミネルヴァ／アテネが、羽のある兜と長い槍で特徴づけられている。兜の存在は『パリスの審判』における女神の伝統的アイコン要素のひとつである。
残る二人の女神はジュノーとヴィーナスに相当する。特に前景でひざまずく若い女性は、ほぼ背を向けた状態で視線の焦点を成す捻りが形式的な核をなしている。
画面左端の孤立した女神の姿は明るい衣装とともに、ほとんど劇的な流れで場面を閉じる。
右後景には小さな人物が現れ、暗い景観の中に組み込まれている。
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分析的構図
場面の構成は極めて緻密である。
登場人物は半円形の連なりとして配置され、視線を導く。
その動きはひざまずく人物とパリスの出会いへと収束する。
対角線の対置システムが非常に効果的であり、ミネルヴァが槍を右上へと掲げる一方、ひざまずく女性の体は反対の対角線を導入する。パリスは赤い衣装の強い色彩によってこの構図を完成させる。
ひざまずく人物はおそらく作品で最も成功した発明の一つであり、背中の光、ボディのねじれ、空間へ斜めに投影された脚が深さを生み出す。
従ってこれは素朴な構図ではなく、背後には控えめに古典派と後期マニエリスムの伝統で育まれた、教養ある具象文化が垣間見える。
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分析的美学
作品には後期マニエリスムの文化から継承された要素が多く、長く伸びた女性の体、比較的小さな頭部、人工的な捻り、ポーズの優雅さ、自然描写よりも線の優位性が顕著である。
同時に、強い光と影の対比、解剖学的な密度の増大、パリスの赤い衣装の衣服地の表現は、既に17世紀全般の特徴を導入している。特に以下が顕著:
- 長く伸びた女性像の解剖学
- 小さく鋭い輪郭
- 複雑な捻りによって構築されたひざまずく姿
- ミネルヴァがほとんど像のよう
- 明るい肌色が濃い背景から浮かび上がる色調表現
- 赤を主な色のアクセントとして使用
- 景観は舞台袖に縮小されている
総じて、時代的には後期マニエリスムと17世紀の古典主義の間の具象文化であり、18世紀的成熟した言語というよりはむしろそれ以前の影響が強い。
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属性の領域
構図には、16世紀末から17世紀にかけて北イタリアで展開した広範な絵画文化との関係が見られ、マニエリスムの模範が新しい古典主義の解決手法とともに流通し続けていた。
パリスの審判が絵画・素描・版画を通じてどれほど普及したかは興味深い。基本的な原型の一つは、ラファエロ作のマルカントニオ・ラミンドの版画で、1513-14年頃とされ、図像的な広がりを大いに得た。
16世紀・17世紀にも題材は特に広く流布しており、フランチェスコ・アルバーニは1650-60年頃に有名な版本を制作している。
額縁:
木製のモダンな装飾と金箔のネオクラシックな趣があり、平滑な溝と内縁の連続模様を飾る。イタリア製、18世紀末 - 19世紀初頭、金箔は自然な擦れ・摩耗・小さな欠失が見られる。
保存状態 – コンディション・レポート
支え:
作品は裏打ち/再張りを受けている。現在、キャンバスは比較的安定して張られており、伝統的な木製フレームに縦方向の中梁を有する。
表面:
写真からは表面は概して安定している。一般的には素材の老化に伴うひび割れ（クレケラージュ）は見られる。
暗部や肌色の移行部に局所的な擦り減り・薄化が観察される。
過去の修復による再塗された箇所の修正もあり得る。
表面の塗膜は酸化・劣化が進み、コントラストが低下し、暗部のトーンの読み取りが難しくなる場合がある。
写真からは大規模な画布の剥離や剥落は認められない。
全体状態:
年代とこれまでの保存処置を考慮すると、概ね良好–良好と評価される。
*** 写真注記
作品の一部の写真は、構図・ディテール・画材の読み取りを改善するため、スタジオ用の照明およびスポットライトを用いて撮影している。こうした照明は、作品の直接的な視認時と色調・明るさにわずかな差異を生じさせることがある。写真はあくまで説明・記録用である。
額縁は作品とセットで無償提供されるものであり、経済的評価には含まれない補助的要素とみなされる。古い金箔の額縁は自然な脆さを伴い、輸送・発送の際に生じる損傷・剥離・欠損については作品の価値に対する補償・賠償・異議申し立ての対象外となる。梱包は可能な限り安全性を最大限確保するよう丁寧に行われる。
発送保険付き
鑑定評価・属性鑑定
*** 歴史的関心のため、作品は欧州連合圏外には発送不可／木箱での発送保険付きで対応
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MAGNOLIA ARTE
Aste · Opere d’Arte · Expertise
Magnolia Arteは、芸術への情熱と、研究・選定・コレクション目的の作品を価値化してきた経験から生まれました。
La Casa d’Aste e galleria opera nel mercato dell’arte con particolare attenzione alla pittura antica, moderna e contemporanea, proponendo opere accuratamente selezionate per interesse storico-artistico, qualità e valore collezionistico.
当社のオークションハウスとギャラリーは、古典・近代・現代の絵画に特に焦点を当て、歴史美術的価値・品質・コレクター価値を考慮して慎重に選定された作品を提案します。
Ogni opera viene presentata attraverso un percorso di approfondimento che considera, secondo i casi, inquadramento storico e stilistico, attribuzione, stato di conservazione, provenienza e riferimenti bibliografici e comparativi. Per le opere che lo richiedono possono inoltre essere predisposti studi, expertise e approfondimenti diagnostici.
各作品は、状況に応じて歴史的・美術史的な枠組み・作家同定・保存状態・出自・文献・比較資料を含む深掘りの過程を通じて提示されます。これを必要とする作品には、研究・エキスパート評価・診断的な詳解も用意されます。
COLLEZIONARE CON CONSAPEVOLEZZA
- 意識的に蒐集する
Per Magnolia Arte acquistare un’opera significa entrare in relazione con un oggetto unico, testimone di un’epoca, di una cultura e della sensibilità di un artista.
Magnolia Arteにとって作品を購入することは、時代・文化・作家の感性を伝える唯一無二の物体と関係を結ぶことを意味します。
Per questo accompagniamo il collezionista non soltanto nella scelta, ma anche nella comprensione e valorizzazione dell’opera, offrendo un rapporto diretto, riservato e professionale.
だからこそ、私たちはコレクターを選択の場面だけでなく、作品の理解と価値向上にも寄り添い、直接的で専有的かつ専門的な関係を提供します。
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アーティスト
Italian school (XVII)
フレーム付き
はい'
販売元
Gallery
作品タイトル
Il giudizio di Paride
技法
Oil painting
署名
Not signed
原産国
Italy
年
1670
コンディション
Good condition
高さ
59 cm
幅
77 cm
時代
17th century
Sold by
