TA Duy Tung (1961) - Douceur nocturne ↑130 →80 cm

作品名：夜の甘美（2026）
素材：手描きの油彩キャンバス
寸法：縦130 cm × 横80 cm
作家：TA Duy Tung（1961）
出身地：ベトナム・ハイフォン
参照番号：13- L35-1026-13
画家TA Duy Tungの atelierで生み出された現代の美しい一枚。ギャラリー証明書付きでお届けします。

額縁・桟は付属していません。

注：写真にはしわが写る場合がありますが、輸送による軽微な痕は、専門家による桟木張り・額装の際に自然と完全に消失します。
撮影機材の違いにより、色味が若干異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真正性の復権
芸術が過度に商品化され、名が才を凌駕し、工業生産が人間の手仕事に代わる世界において、ARTIS Art Galleryは厳格な基準を満たす作品のみを販売します。
私たちのミッションは、シンプルでありながら徹底的に根本的です。真の創作行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの約束は、真の芸術を、勇敢で、しかも勤勉な作家とともに届けること。
私たちはアジア各地を巡り、真の才能を探します。商業戦略だけで語られる作品は求めません。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Galleryで取り扱う全作品は、以下の厳格な基準を満たします。
・100%手作り：各作品は職人的な丹念な作業の結晶であり、創作の推進力は作家の手のみです。
・唯一性の保証：大量生産、下請け、工場系生産は拒否します。あなたが手にするのは、作家自身が設計・制作した“唯一の作品”です。
・署名の責任：各作品は作家自身が署名します。この署名は形式的なものではなく、真正性の証として、素描初期段階から仕上げまで作家がその作品に責任を持つことを示します。板面への印刷署名は受け付けません。手書き署名のみ受理します。

「アートのマーケティング」へ抗う
現在の傾向である、作品よりも“名前”を売る動きには断固反対します。作家の実制作過程がなく、量産された「装飾品」を購入することは、マーケティングが尽きれば価値を失うファッション小物のようなものです。
私たちは作品の内なる質に賭けます。時間をかけて創る作家、細部を丁寧に整え、魂を作品に込める作家こそが、長く記憶に残る痕跡を残します。未来を予測できなくても、こうした真正の作品こそが、時間と共に深さ・感情・価値を増していく投資であり、純粋な宣伝作品は消えていくと確信しています。

なぜARTIS Art Galleryの作品を選ぶのか
私たちの作品を選ぶということは、単なる美術品の購入ではありません。以下を支援します。
1. 新進の才能：才能あるアーティストが自身の芸術を守りながら生計を立てられるよう支援します。
2. 倫理と透明性：作品を誰が、どのように制作したかを正確に知ることができます。
作家自身によって完成された作品であり、既知の世界的名声の下での下請け作品ではないという真の保証。
3. 永続的な投資：マーケティングの幻想ではなく、芸術現実への投資です。
4. 倫理と透明性：作品を作ったのが誰か、どのように制作されたかを正確に知ることができます。
作家自身が手掛けた作品を手に入れる真の保証であり、安っぽい下請けではないことが、芸術の真実を求める者と情熱・忍耐・才を持つ者を結ぶ絆です。

本物の物語を語る作品が並ぶコレクションへ。今ここで、ARTIS Art Galleryが厳選したこの作品を手に入れて、あなたの物語を始めてください。
お問い合わせ：artisartgallery.assistant@gmail.com

TA Duy Tung（1961）の略歴
1961年、ベトナム・ハイフォン生まれ。
TA Duy Tungは、1961年生まれの現代ベトナムの画家。故郷ハイフォンの美術シーンで高く評価されており、現実の心理と抒情的抽象の間を揺れ動く独自の美学を築いています。
スタイルと芸術的ビジョン
彼の作品は、人間の姿を深く掘り下げ、しばしば断片的な構図や部分的に隠された表現で描かれます。黒と白から鮮やかな色彩の要素へ、あるいは暗い背景と暖かな肌色の対比といった、色彩対比を用いて主題の内面を捉えます。
• 視線と沈黙：正面・横顔どちらの肖像も、憂いを帯びた静けさを放ちます。視線の細部や顔の曲線に込められた技術の高さが窺えます。
• 技法：画家は素材を操り、太く質感のある筆致で動きや消失の効果を生み出し、時間の経過やアイデンティティの二項性を象徴します。
主題
女性性、都市の記憶、伝統文化が作家の作品の中心です。幻のような都市のシルエットが顔の背後に立ち上がる情景や民族柄を纏う女性の優雅さを通じ、ベトナムの文化遺産と内省的な現代性を結びつけます。
現在、彼の絵は即時的な感情を喚起する力があり、観る者を画の向こう側へと誘う旅へと誘います。