TA Duy Tung - La marchande ↑80 →120 cm

作品名： La marchande（2026）
素材：手作業で油彩キャンバス
寸法：↑80 →120 cm
作家：TA Duy Tung（1961）
出自：ハイフォン（ベトナム）
参照番号：12- L33-0926-12
画家TA Duy Tungのアトリエで原作として制作された現代美術の素晴らしいカンバス作品。
ギャラリー証明書付きでお届けします。

額縁・木枠なしで販売。
「写真には折り目が見える場合がありますが、これらの軽いキズは輸送によるもので、専門家による額装・フレーム取り付け時に自然と完全に消えますのでご留意ください。」
撮影時のカメラごとに色味がわずかに異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真偽性の再興
芸術が過度に量販マーケティングの製品となり、名声が才能を凌駕し、生産が人の手の代わりとなってしまう世界にあって、ARTIS Art Galleryは厳格な基準を満たす作品のみを販売することを約束します。
私たちのミッションはシンプルでありながら過激です：真の創作行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの約束：本物の芸術、勇敢で、特に勤勉なアーティストとともに。
私たちはアジアを巡り、商業戦略だけで語られない真の才能を探します。私たちにとって「美術作品」は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Galleryでは、私たちが提案するすべての作品が以下の厳格な基準を満たします。
100%手作業：各作品は職人の細かな手仕事の結果であり、創造の唯一の推進力は作家の手です。
唯一性の保証：工業的再現、下請け、生産ラインは拒否します。あなたが手にするのは、作家自身が設計・制作した唯一の作品です。
署名は約束の証：各作品は作家自身が署名します。この署名は形式的なものではなく、真偽の証と作家が初稿から仕上げまで自分の仕事を全面的に担うことの証です。版面上の署名（印刷署名）は受け付けません。手書き署名のみを認め、それ以外は作品として拒否します。

「アートマーケティング」へ反対
私たちは、作品よりも「名義」を売る現在の潮流に断固反対します。アーティストの介在がほとんどない大量生産の“装飾品”を買うことは、マーケティングが衰えると価値を失うファッションアイテムを買うのと同じです。
私たちは作品の本質的な質に賭けます。創作に時間をかけ、細部を整え、魂を込めて制作するアーティストこそが、持続的な痕跡を残します。未来を予測できなくても、これらの本物の作品だけが時間とともに深さ・感情・価値を増していくと深く信じています。純粋な宣伝用商品は消え去るだけです。

ARTIS Art Galleryで作品を選ぶ理由
私たちの作品を選ぶということは、単なる美術品を手に入れる以上の意味があります。あなたは以下を支援します。
1. 新進の才能：才能あるアーティストがその芸術で生計を立てられるよう、作家の誠実さを損なわず支援します。
2. 倫理と透明性：誰が作品を制作し、どのように作られたかをあなたは正確に知ることができます。
作家自身によって制作された実物の保証であり、世界的に有名だからといって下請け品を買うということではありません。
3. 長期的な投資価値：マーケティングの幻想ではなく、芸術の現実に投資します。
4. 倫理と透明性：あなたの作品が誰により作られ、どのように作られたかを正確に知ることができます。
作家自身によって制作された作品が唯一の保証であり、安易な下請け品であることを前提とするものではありません。芸術に真実を求める人と、それを情熱・忍耐・才能で生み出す人との絆です。

真実の物語を紡ぐコレクションへようこそ。あなたの物語はここから始まります。 ARTIS Art Galleryが厳選したこの作品を今すぐご購入ください。
お問い合わせ先：artisartgallery.assistant@gmail.com

TA Duy Tung（1961）の略歴
1961年、ベトナム・ハイフォン生まれ。
TA Duy Tungは、1961年にハイフォンで生まれた現代ベトナム人画家です。彼は故郷の都市の美術界で尊敬される存在で、現実感覚と叙情的な抽象を行き来する独自の視覚言語を築き上げました。
作風と芸術的ビジョン
彼の作品は、人間像を深く探求し、断片化した構図や部分的に覆われた表現で描かれることが多いです。黒と白の対比や鮮やかな色味の挿入、暗い背景と暖色系の肉体感情との対比を用い、被写体の内面性を捉えます。
• 視線と沈黙：正面でも横顔でも、肖像には憂いを帯びた静けさが漂います。視線の細部や顔の曲線に注がれたこだわりは高い技術力を示します。
• 技法：画家は素材と向き合い、力強く質感のある筆致を用いて動きや消失の効果を生み出し、時間の経過やアイデンティティの二面性を象徴します。
主題
女性性、都市の記憶、伝統文化が作品の核心です。幻の都市の silhouettes が顔の背後にそびえる場面や民族模様を身にまとった女性の優雅さを通じ、ベトナムの文化的遺産と内省的な現代性との結びつきを紡ぎ出します。
現在、彼の絵は即時に感情を喚起する力を持つと評され、観る者をただの画像の向こう側へ、魂の奥深くへと誘います。