Walker Evans - The Lost Work - 2000

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FANTASTIC BOOK 著：アメリカ写真界の伝説 Walker Evans（1903-1975）

オリジナルのダストジャケット付き。

「Walker Evans はおそらく、アメリカがこれまでに知ってきた“documentary artist（記録作家）”の中で最も偉大な人物だった。46年に及ぶキャリア（1928-1974）の中で、 Evans は自分自身と社会的な問題、そして国そのものの見方を根本的に変えた。世界で最大の私設コレクションである Evans の写真の私蔵コレクションの多くは長い間一般には公開されておらず、ここに収録された豪華な一冊は、これまで一般にアクセスできなかった写真の数多くを初めて公表するものである。 Evans の南部での作品（1935-36）とともに、 Evans の友人や同僚アーティスト、タヒチでの仕事、ビクトリア朝の家屋建築の写真（1930-31）、イギリス、キューバ、メイン州、ノバスコシア、シカゴ、ニューオーリンズへの旅の写真も含まれている。 著者 Belinda Rathbone と Clark Worswick は Evans の偉大なキャリアを記録するにふさわしく、 museum 世界と写真収集界の“彼の人生の仕事の再発見”が進む今、 Evans の業績の見落とされがちな一面を探る。
ここで提示されるのは、彼の作品がすべてのジャンルの写真家・ドキュメンタリー作家の仕事の前衛として位置づけられる、決定的で時には驚きを伴う写真家の言行録的な見解である。」
（出版社より）

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Arena Editions, Santa Fe, New Mexico. 2000. 初版、初刷。

ハードカバー 帯付き。235 x 260 mm。264ページ。243 枚のセピアトーンの写真のプレート。写真家：Walker Evans。本文：Walker Evans, Belinda Rathbone and Clark Worswick。本文は英語。

状態:
本体は新しく欠陥なし。前所有者の印を含まず、狐染みなし。外観はとても新しいカバーと背表紙（ジャケットで保護）。前表紙の右上隅に小さなへこみあり（内部には影響なし）、上端辺に染み1点、他に特筆すべき欠陥なし。ダストジャケットは破れなく、粘着補修なく、欠落箇所なし。使用の痕跡あり。総合的に美品。

Walker Evans による見事なフォトブック - オリジナルのダストジャケット付き。

「Walker Evans の主要テーマはヴァーナキュラー（会話的、地方の表現）- 路上の小店、安価なカフェ、広告、質素な寝室、小さな町の Main Street として現れる人々の素朴な表現でした。1920年代末から1970年代初頭にかけて、 Evans は詩人のニュアンスと外科医の正確さをもってアメリカの現状を記録し、現代アメリカが形作られる百科事典的な視覚カタログを作り上げました。
1903年、ミズーリ州セントルイス生まれの Evans は、子どもの頃に絵を描くことを嗜み、絵はがきを集め、小さなカメラで家族や友人の写真を撮りました。 ウィリアムズ大学での一年後、学校を中退してニューヨークへ移り、書店やニューヨーク公共図書館で働くうち、T・S・エリオット、D・H・ローレンス、ジェームズ・ジョイス、e・e・カミングス、さらにはボードレールやフローベールに夢中になれる環境を得ました。 1927年、パリで一年を過ごしてフランス語を磨き、短編小説とノンフィクションを書いた後、 Evans はニューヨークに戻り作家を目指す決心をしました。しかし彼はカメラも手に取り、文学の戦略である叙情性、アイロニー、鋭い描写、物語構成を写真の手法に取り入れる方向へ徐々に転向していきました。

Evans の初期の写真の多くは欧州モダニズムの影響を受け、特にその形式主義とダイナミックなグラフィック構成に重きを置いていました。しかしやがてこの高度に美学的なスタイルから離れ、現実主義の感性を持つ自分独自の表現、観客の役割、日常的な題材の詩的な余韻へと到達していきました。
1935-36年の大恐慌期は Evans にとって顕著な生産性と業績の時期でした。1935年6月、彼は米内務省から西バージニア州の失業炭鉱労働者の再定住コミュニティを撮影する仕事を受け、やがてこの臨時の雇用を「情報スペシャリスト」としての常勤職へと発展させ、農務省のニュー・ディール機関である再定住宅局（後の農場安全局）に所属することになりました。

ロイ・ストライカーの指導のもと、RA/FSA の写真家たちは地方都市の生活を記録し、連邦政府が農村コミュニティの状況を改善しようとする様子を示す任務を与えられました。しかし Evans はイデオロギー的日程や計画された旅程にあまり関心を示さず、個人的なニーズとして、日常的で単純なものからアメリカ生活の本質を絞り出すことに専念しました。道ばたの建築、田舎の教会、小さな町の床屋、墓地の写真には、庶民の伝統を軽んじることへの深い敬意が表れており、彼の“アメリカの優れた記録者”としての評判を確立しました。1930年代後半に雑誌や書籍へ初登場したこれらの直接的で象徴的なイメージは、公共の記憶に深く刻まれ、現在では大恐慌期の共同視覚史の一部として位置づけられています。
1936年夏、 Evans は再定住局を一時休職し、友人の作家 James Agee と南部へ旅しました。Agee は Fortune 誌の特集記事を書く任務を帯び、 Evans はその写真家を務めることになりました。Agee のアラバマ州での三家族についての長文記事は最終的に掲載されませんでしたが、二人の協働から生まれた『Let Us Now Praise Famous Men』は、直接観察の極限へと誘う叙情的な旅となりました。500ページの言葉と写真は、ドキュメンタリー的説明と極めて主観的、時には自伝的な文章の混在であり、20世紀アメリカ文学の重要な業績の一つとして残っています。 Evans の Let Us Now Praise Famous Men の写真は、アラバマ州グレノーブルから北へ約17マイルの乾燥した丘陵地に暮らす個々の農家の顔・寝室・衣服を正直に捉えています。シリーズとしては大恐慌の全体像を浮き彫りにしており、個々の写真は親密で超越的、謎めいた存在です。多くの人にとって、 Evans の写真界のキャリアの頂点とされています。
1938年9月、現代美術館は Evans の写真史上初の回顧展「American Photographs」を開きました。美術館は同時に『American Photographs』も刊行しました—多くの作家にとって、写真モノグラフの基準とされる作品です。本書はアメリカ社会を個人—綿花農家、 Appalachian の鉱夫、戦争退役軍人—および社会制度—ファストフード、理容店、車文化—を通じて描き出し、工場町、手描きの看板、地方の教会、質朴な家屋といったアメリカの欲望・絶望・伝統を体現する光景で締めくくられます。
1938年から1941年の間、 Evans はニューヨーク市地下鉄で素晴らしい肖像シリーズを撮影しました。これは25年間未発表のままでしたが、1966年にホートン・ミフリン社が『Many Are Called』として公開しました。これは 89 枚の写真集で、紹介は James Agee による1940年の序文です。 Evans は胸部に 35mm Contax カメラを装着し、冬用コートのボタンの間からレンズをのぞかせて、近距離で乗客をこっそり撮影しました。公の場であっても、被写体は無作為に思考に没頭し、好奇心、退屈、愉快、落胆、夢想、消化不良など、様々な表情を絶えず変化させました。「警戒心を解き、仮面を脱いだ」という言葉を彼は残しています。「鏡のある部屋より、地下鉄の人々の顔は素のままの状態で現れる」と。
1934年から1965年の間、 Evans は Fortune 誌の 45 編の記事に 400 枚以上の写真を提供しました。1945年から1965年には同誌の特別写真編集者として従事し、ポートフォリオの構想、写真の撮影、ページ構成を手掛けただけでなく、解説文も執筆しました。テーマは黒白・カラーの素材を用い、鉄道会社の紋章、共通の道具、古い夏のリゾートホテル、列車窓から見えるアメリカの風景などを含みます。標準的な報道写真の物語形式を用い、 Evans は言葉と写真への関心を組み合わせ、質の高い学際的な物語を創出しました。放置されたジャンルのクラシックスであり、これらの自己任命のエッセイは20年間 Evans の真髄でした。
1973年、 Evans は革新的な Polaroid SX-70 カメラと製造元の無限のフィルム供給を手に入れ、作品の新しい方向性を模索しました。カメラの長所は、世界の端的で詩的なビジョンを求める彼の探求と完璧に合致しました。瞬間プリントは、病弱な70代の写真家にとっては、切り抜き紙とハサミがマティスにもたらしたものと同じ役割を果たしました。独自の SX-70 プリントは、作家の最後の写真群であり、半世紀にわたる写真の集大成です。新しいカメラを手に、 Evans は長く追求してきたテーマのいくつかに再び取り組みました。その中でも最も重要なものはサイン、ポスター、そしてそれらの究極的な還元としての文字形式そのものです。」
（ニューヨーク近代美術館）