Vincenzo Bianchini (1903-2000) - S/T (Retrato)

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Antonio Yera
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Vincenzo Bianchini, S/T (Retrato), an original tinta on paper mounted to cardboard, 25 cm high by 16 cm wide, hand-signed, dating to the 1950s, depicting a portrait and produced in France.

AI-assisted summary

Description from the seller

Materials: 紙に糊付けされた紙上のインク、段ボールに貼られている(ガラスや裏面、額縁は非常に状態が悪かったため、もはや額装されていない)。
署名: 左下に黒インクで「BIANCHINI / * Deu[…] K[…]」と記されている(被描写者の名前の可能性はあるのだろうか?)
来歴:
個人コレクション、ランベサール、リール、フランス。家の購入と空き家解体による取得。

1903年生まれのヴィンチェンツォ・ビアンキーニは、音楽と古典文明の学習を経てローマで医学を学んだ。彼はサルデーニャで医師として活動を開始し、その後、エチオピアを含む他国を旅した。1950年代にはイランへ移り、農村部で適切な医療を受けられない人々のために医療を提供することを目的として活動を続けた。西部のジュゼスタン州アバダンなどがその例である。
この新たな使命は、医師としてのみならず、芸術家としての彼の最大級の冒険の始まりでもあった。というのも、芸術は彼にとって最も長く続くインスピレーションの源だったからだ。1960年代から1970年代半ばにかけて、彼はイランの現代主義の芸術・知的界に統合され、バフマン・モハセス、パルヴィズ・タナヴォリ、エブラヘム・ゴラスタンといった名立たる人物をはじめとする多くの重要人物と密接に交流した。
彼は特に、地域の田園風景とそこに住む共同体を感性豊かに絵画で探究する点で際立っていたが、同時に彼の彫刻、詩、哲学的著作も重要だった。絵画における彼の過激なアプローチと、原始主義と表現主義の大胆な対比は、地域社会・文化が大きく変動していた時期に、彼を真の革新者として確立させた。ビアンキーニの作品は感情を最優先する特色があり、画家が医療の分野出身であったことが、被写体の綿密な分析に現れているかもしれない。人間性の深さと地元文化への敬意を結びつけた彼の芸術には、現在の作品にも表れる霊性と超自然的な優雅さが宿っている。
このキャンバスは豊かな質感をもつ美しい表現を見せ、中東の好題材の1つである“遍在するラクダ”を描くが、ビアンキーニの祈り深い筆致のもとで新たな表現を獲得している。彼のイラン各地への長旅と現地の共同体・風景との交流は、彼の二つの代表作とも深く結びついている――『悪魔の水』(1964)と『荒野の怒り』(1972)。
ビアンキーニは人を助けることに生涯を捧げ、その出会いの中で芸術への情熱を解放するインスピレーションを見出した。彼は50年代から70年代にかけて、ローマの Palazzo delle Esposizioni(1942)、ミラノの Montenapoleone ギャラリー(1958)、テヘランの ボルゲーゼ地下ギャラリー(1958)、テヘランの イタリア文化院(1960)、ミラノの欧州美術センター(1974)など、数多くの展覧会を開催した。彼の作品の多くはテヘラン現代美術館(TMOCA)の永久コレクションに所蔵されており、イランへの深い献身と、次第に彼が故郷イタリアよりも心地よく感じていたことを示している。 OMSの活動期間を除き、ビアンキーニは1978年までイランに滞在し、その後視力を失って急遽ヨーロッパへ戻るほかなくなり、2000年にはスイスで静かに没した。出典: 国際オークションカタログのノート

画家としては、同展・個展での展示を行ってきた。
グループ展
- ローマ - アート宮殿(1938)
- ローマ - 展示宮(1942)
- テヘラン - 1965年国際博覧会
- テヘラン - 1970年国際博覧会
- パリ - 「人間性」フェスティバル(1971)

個展
- テヘラン - フランス・イラン学院(1955)
- パリ - Quentin Bochard ギャラリー(1956)
- パリ - Duncan ギャラリー(1956)
- ローマ - La Marguttiana ギャラリー(1958)
- ミラノ - Montenapoleone ギャラリー(1958)
- ヴィテルボー - サントーロ宮殿(1958)
- テヘラン - 大学・建築学部(1958)
- フィレンツェ - il Numero ギャラリー(1959)
- テヘラン - イタリア文化院(1960)
- ロンドン - Christ Church Hall(1961)
- コンゴ・クワキラトヴィル - Atheneum(1963)
- バリ - Círculo La Vela(1965)
- シラーズ - 大学(1967)
- アバダン - Salon de L'Annexe(1969)
- テヘラン - 大学・美術学部(1971)
- アルジェ - 国立図書館(1971)
- ミラノ - Círculo De Amicis(1973)
- ミラノ - 欧州美術センター(1974)
- ロサンゼルス - Ait Center Azari(1982)
- その他にもブリンディジ、タラント、レッチェ、グロットゥアマーレなどで多数の展示。出典: Wikipedia

Materials: 紙に糊付けされた紙上のインク、段ボールに貼られている(ガラスや裏面、額縁は非常に状態が悪かったため、もはや額装されていない)。
署名: 左下に黒インクで「BIANCHINI / * Deu[…] K[…]」と記されている(被描写者の名前の可能性はあるのだろうか?)
来歴:
個人コレクション、ランベサール、リール、フランス。家の購入と空き家解体による取得。

1903年生まれのヴィンチェンツォ・ビアンキーニは、音楽と古典文明の学習を経てローマで医学を学んだ。彼はサルデーニャで医師として活動を開始し、その後、エチオピアを含む他国を旅した。1950年代にはイランへ移り、農村部で適切な医療を受けられない人々のために医療を提供することを目的として活動を続けた。西部のジュゼスタン州アバダンなどがその例である。
この新たな使命は、医師としてのみならず、芸術家としての彼の最大級の冒険の始まりでもあった。というのも、芸術は彼にとって最も長く続くインスピレーションの源だったからだ。1960年代から1970年代半ばにかけて、彼はイランの現代主義の芸術・知的界に統合され、バフマン・モハセス、パルヴィズ・タナヴォリ、エブラヘム・ゴラスタンといった名立たる人物をはじめとする多くの重要人物と密接に交流した。
彼は特に、地域の田園風景とそこに住む共同体を感性豊かに絵画で探究する点で際立っていたが、同時に彼の彫刻、詩、哲学的著作も重要だった。絵画における彼の過激なアプローチと、原始主義と表現主義の大胆な対比は、地域社会・文化が大きく変動していた時期に、彼を真の革新者として確立させた。ビアンキーニの作品は感情を最優先する特色があり、画家が医療の分野出身であったことが、被写体の綿密な分析に現れているかもしれない。人間性の深さと地元文化への敬意を結びつけた彼の芸術には、現在の作品にも表れる霊性と超自然的な優雅さが宿っている。
このキャンバスは豊かな質感をもつ美しい表現を見せ、中東の好題材の1つである“遍在するラクダ”を描くが、ビアンキーニの祈り深い筆致のもとで新たな表現を獲得している。彼のイラン各地への長旅と現地の共同体・風景との交流は、彼の二つの代表作とも深く結びついている――『悪魔の水』(1964)と『荒野の怒り』(1972)。
ビアンキーニは人を助けることに生涯を捧げ、その出会いの中で芸術への情熱を解放するインスピレーションを見出した。彼は50年代から70年代にかけて、ローマの Palazzo delle Esposizioni(1942)、ミラノの Montenapoleone ギャラリー(1958)、テヘランの ボルゲーゼ地下ギャラリー(1958)、テヘランの イタリア文化院(1960)、ミラノの欧州美術センター(1974)など、数多くの展覧会を開催した。彼の作品の多くはテヘラン現代美術館(TMOCA)の永久コレクションに所蔵されており、イランへの深い献身と、次第に彼が故郷イタリアよりも心地よく感じていたことを示している。 OMSの活動期間を除き、ビアンキーニは1978年までイランに滞在し、その後視力を失って急遽ヨーロッパへ戻るほかなくなり、2000年にはスイスで静かに没した。出典: 国際オークションカタログのノート

画家としては、同展・個展での展示を行ってきた。
グループ展
- ローマ - アート宮殿(1938)
- ローマ - 展示宮(1942)
- テヘラン - 1965年国際博覧会
- テヘラン - 1970年国際博覧会
- パリ - 「人間性」フェスティバル(1971)

個展
- テヘラン - フランス・イラン学院(1955)
- パリ - Quentin Bochard ギャラリー(1956)
- パリ - Duncan ギャラリー(1956)
- ローマ - La Marguttiana ギャラリー(1958)
- ミラノ - Montenapoleone ギャラリー(1958)
- ヴィテルボー - サントーロ宮殿(1958)
- テヘラン - 大学・建築学部(1958)
- フィレンツェ - il Numero ギャラリー(1959)
- テヘラン - イタリア文化院(1960)
- ロンドン - Christ Church Hall(1961)
- コンゴ・クワキラトヴィル - Atheneum(1963)
- バリ - Círculo La Vela(1965)
- シラーズ - 大学(1967)
- アバダン - Salon de L'Annexe(1969)
- テヘラン - 大学・美術学部(1971)
- アルジェ - 国立図書館(1971)
- ミラノ - Círculo De Amicis(1973)
- ミラノ - 欧州美術センター(1974)
- ロサンゼルス - Ait Center Azari(1982)
- その他にもブリンディジ、タラント、レッチェ、グロットゥアマーレなどで多数の展示。出典: Wikipedia

Details

販売元
Owner or reseller
エディション
Original
アーティスト
Vincenzo Bianchini (1903-2000)
作品タイトル
S/T (Retrato)
技法
Ink
署名
Hand signed
原産国
France
コンディション
Fair condition
高さ
25 cm
幅
16 cm
描写/テーマ
Portrait
スタイル
Expressionism
時代
1950-1960
スペインVerified
New
on Catawiki
Private

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