Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

アナトール・デサシー（フランス）とエッキ・ホイザー（ドイツ）による新しいオークションへようこそ。2026年パリ・フォト博覧会の期間中に開催されます。記念すべき第29回を祝して、前衛的・現代的・モダンなパリの写真集のベストを集めました。独自のセレクションをお楽しみください。

この1929年の写真集（!）として有名で非常に珍しいGermaine Krullの写真集を購入する大きな機会です。

- Hans‑Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute"（『パリを写真集で見る。1890年から現在まで』）、84-85ページ
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", 35-37ページ

Germaine Krull（1897-1985）は、ドイツ系オランダ人の写真家で、『Metal』で知られ、1926年からパリに居住しました。

息をのむほど美しいセピア写真を、息をのむほどの写真摺り印刷で。

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Verlag der Reihe、ベルリン＝ウェステンドン。1929年。初版・初刷。

ペーパーバック版。172×248mm（各） 528ページ（各132ページ）。モノクロで100枚の写真。写真：Germaine Krull。序文：Florent Fels。本文は仏語・英語・独語。

状態:
内部は前所有者の痕跡なしで清潔。初ページに少しシミあり。全てのテキストと写真ページは新しく、ヤケ・退色なし。外装は強い使用感あり、シミ・皺あり。ジャケット欠。全体として非常に良好。

Germaine Krullの希少写真集『100 x Paris』1929年刊。

「この薄い巻物は1929年5月に刊行された。ベルリンの“Verlag der Reihe”の『Métal』からわずか2年後のこと。短命なこの企ての発起人は、ウィーン生まれのオスカー・カミロ・レヒト（1894-1959）で、アートディーラー・出版社・広報担当として活躍し、Camille Recht名義で、ベルリン版のアゲの前書きを著した。以前の版であるAtget monograph by Berenice Abbottの German editionにも寄稿。

『100 x Paris』は、同様のタイトルの3作のうち最初であり、続く『100 x Berlin』（László Willinger撮影、1929年5月刊）と『100 x Munich』（Ludwig Preiss撮影、同年刊）へと繋がる。

この本はハードカバー版（青いリネン地、銀の浮出しタイトル、写真で装丁されたダストジャケット）と、現代的でアールデコ風の表紙を採用したブローシュアの2形態で提供された。著者名を明確に示す表紙デザインでもある。

本はFlorent Felsの序文で始まり、次に詳しいキャプション、ドイツ語・フランス語・英語の導入文、そして100枚の全ページ写真のプログラム的構成が続く。

一方で、この本は、中心に配置された写真と銅のインタグリオ印刷により、第一印象では革新的さが控えめに見える比較的伝統的な道を辿る。しかし同時に、1920年代に出現した現代的な“大都市の写真集のタイプ”の見本であり、 vedutaの伝統的な壮麗な写真アルバムや絵葉書のコレクションに対抗している。

本が欠くのは、『Métal』を特徴づける形式的な厳密さと美的整合性だろう。しかし Krull自身は、テーマとその具現化の点で芸術的現代主義の優れた代表者であることを証明している。車のパネルはなんと44点もあり、交通は密度の高いものも写真の主題の一つとなる。電気灯、現代の娯楽メディアである映画は大判ポスターの形で登場し、機能的な“国際様式”の建築も同様に現れる。Krullはジャーナリストとして訓練された視線を、放浪者と伝統的な小企業の双方に向け、ボロ＝ボロリュージュの Bois de Boulogneを歩く現代風の人々やMontparnasseのDômeのテラスの客を盗聴する。

画像の大半は正面で静的だが、驚きをもたらすものもある。例えば、上から下へ向けて大胆にカメラを向けた構図、力強い画面ディテール、そしてPlace de la Bastilleの7月の柱のようなシュールな作例（影としてのみ認識される）。実際、Paul FierensはKrullの本におけるシュールな瞬間を評価し、André Breton、Atget、キュビスムに触れ、Krullのレンズは“詩と共鳴する”と結論づけた。総じて、Kim Sichelが『100 x Paris』に関して「本の構造は伝統的だが、写真に現代的な句読点を加えている」と同意できると述べている。

（Hans-Michael Koetzle）

1920年代、Germaine Krullは写真史に彼女のフォト・レポートを刻んだ。斜め構図とトリミングを用い、彼女自身の視覚言語を確立した。彼女のレポートは社会政治的共感を象徴する。

1897年11月20日生まれ。1918年までミュンヘン写真学校で訓練を受け、都会の日常をカメラで記録した一方、前衛の芸術実験への感性も育んだ。作家・劇団人・映画作家と交流があり、この写真家は最初はベルリンで、次いでアムステルダムに居を構え、1926年以降はフランスの大都市パリへ移った。1967年には、文化大臣アンドレ・マルローが個人的に企画した展覧会の際、唯一生存している音声資料がフランス国立映画資料館で作られた。とはいえ、Germaine Krullは華麗さや名誉には興味を示さず、次のように強調する。「写真は職業であり、技術である。写真家は証人である。彼の時代の証人だ。真の写真家は日々の証人であり、記者である。」

virtuosoなレポーターであるGermaine Krullは雑誌『VU』の中核となり、主体的な写真眼と厳密に制御されたカメラ、気質と技法が結びつき、芸術と職人技が一体となる。その組み合わせのハイライトとして、写真と社会政治的共感を結ぶ『パリの女性労働者』といったレポートが挙げられる。哲学者ヴァルター・ベンヤミンにとって、Germaine KrullはAugust SanderやWilhelm Bloßfeldtと同等の立場に立ち、彼女はこう言う。「写真へ偶然に導かれたわけでも、美術の方便として選んだわけでもない。写真家とは時代の証人である。真の写真家は毎日を証言する者である。」

まるで彼女の目標を達成したかのように、Krullは写真への別れを告げた。フランス解放の戦時レポーターとして活躍した後、彼女は1946年に東南アジアを旅し、バンコクでホテルを開業。1960年になってようやく再びカメラを手に取り、アジア文化の遺物と遺跡を記録する。1985年にヴェッツラーで没したGermaine Krullは、将来の写真家たちへこうアドバイスを残している。「写真は機械そのものではない。残念ながら、あなたは機械、カメラ、フィルム、現像に縛られている。しかし誰もが自分の像を感じなければならない。そして一枚、あるいは多くて二枚の写真を撮ればよい。むやみにシャッターを切るだけでは何も得られない。」

（Deutschlandfunk）