Italian school (XVII) - Il giudizio di Paride
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Il giudizio di Paride, a 17th‑century Italian oil on canvas painting by Scuola italiana (XVII), 77 x 59 cm, sold with frame.
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Description from the seller
17世紀イタリア学校 - ヴェネト＝エミリア圏
“ パリスの審判 ”
- 油彩キャンバス
- 期間：1670-1700
- ヴェネト＝エミリア圏、17世紀後半
- 寸法：77 x 59 cm（古い額装付き）
- キャンバス：66,5 x 50 cm
主題と象徴学
この場面は古典神話の中でも最も有名なエピソードの一つ、パリスの審判を描出しており、トロイ戦争の神話的前史である。話によれば、牧羊者として養われたトロイの王子パリスは、ゼウスの妻ヒューモ、アテナ、ヴィーナスのうち誰が最も美しいかを決定する任を与えられ、金のリンゴをそれぞれに与える。選択はヴィーナスに下り、エレナの愛を彼に約束する。
絵画ではこの物語を、四人の主要人物の群像として凝縮している。
右手にはパリスが現れ、岩の上に腰を下ろして、赤い長い衣をまとっている。上半身は裸で、神々へと傾くポーズが判定者としての役割を強調する。
中央左にはすぐに認識できるミネルヴァ／アテネが描かれており、羽根のついた兜と長い槍が特徴である。審判の場における女神の象徴的属性の一つとして兜の存在が挙げられる。
他の二人の女性はユーノーとヴィーナスに corresponding する。特に重要なのは、前景でほぼ全身が背中を向けて跪く若い女性で、ねじれが構図の中核を成している。
左端の最も左寄りで、淡い衣をまとい、独立した女性像は、ほぼ劇的な動きで場面を締めくくる。
さらに背景右下には、暗い景観の中に小さな人影がひとつ現れる。
⸻
構図分析
場面の構成は明らかに緻密である。
作者は半円形の連続性に従って主役を配置し、視線を導く：跪く女とパリスの出会いで動きが頂点に達する。
対角線の配置も非常に効果的で、ミネルヴァが握る槍は右上へと伸び、一方で跪く女性の身体は反対の対角線を導入する。パリスは赤い衣の強い塊としてこの構造を完成させる。
跪く女性像はおそらくこの作品で最も成功した創造であり、背中に光が射し、胸部のねじれと空間に対して前方へと投影する脚が、かなりの奥行きを生み出している。
したがってこれは素朴な構図ではなく、背後には熟達した具象文化が見え、マニエリスムとポスト・マニエリスムの Italian の伝統に nurtured されている。
⸻
スタイル分析
この作品は後期マニエリスムの文化から派生した多くの要素を保持している：長く伸びた女性体、比較的小さな頭部、人工的なねじれ、優雅なポーズ、自然描写より線の優先といった特徴。
一方で、強い明暗対比、身体のより確かな組成、パリスの赤い衣の裾野が、すでに17世紀の要素を導入している。
特に重要と思われる点は以下の通りである：
- 女性像の長いアナトミー
- 小さく鋭い輪郭
- 複雑なねじれを用いた跪きの姿
- ミネルヴァがほぼ像のように静的
- 明るい肌色のパレットと、非常に暗い背景との対比
- 赤を主な色アクセントとして使用
- 風景は舞台設定のように縮小
総じて、後期マニエリスムと１７世紀の古典主義の間の具象文化であり、成熟した18世紀的言語というよりは、19世紀へ繋がる七十年代的なものではない。
⸻
所属範囲（アトリビューション）
構図は、16世紀末から17世紀にかけて北イタリアで発展した広範な絵画文化との関連も示している。そこでは新しいクラシスティックな解法とともに、マニエリスムの模範が依然流通していた。
パリスの審判が、絵画、デッサン、特に版画を通じて広く普及していたことは興味深い。最も重要なプロトタイプの一つは、ラファエロの版画をマルカントニオ・ライミョンディが手掛けた1513-14年頃のもので、象徴的な figurative fortune を得た。
16世紀の終わりにも題材は特に広く流布しており、フランチェスコ・アランニは例えば1650-60年頃に有名な版を制作している。
額：
木製フレームでモダンな装飾を施したネオクラシック趣向の横長の額、幅広い平らな隙間と、内側の転位が連続する浮き彫りのモチーフで装飾。イタリア製、18世紀末から19世紀初頭、金箔には自然な擦り傷・風化・小さな欠損あり。
状態報告 – コンディション
キャンバス：裏打ち/再張りが施されている。本体は現状、安定しており、適切に張られている。木製フレームは伝統的な作りで、中央に縦の横梁がある。
表面の絵具：画像からは全体的に安定しているように見える。普遍的な経年に伴うひび割れ（クレグラーレ）が観察される。
局部的には、暗部や肌の繊細な段階での擦り傷や薄化が認められる。
過去の修復による上塗りや補入の可能性は高い。
表層の varnish は、酸化・変色に伴いコントラストが低下し、暗部のトーンの読み取りが難しくなっている。
写真からは大きな浮きや画布の剥離は確認できない。
総合状態
年齢とこれまでの修復歴を考慮すると、概ね良好／良好と判断される。
*** 写真注記
作品の一部画像は、読解性の向上を図るため、スタジオ用の照明・スポット照明を用いて撮影している。これにより、肉体・色調・質感の知覚に若干の色差・明度差が生じることがある。写真はあくまで説明・記録用であり、実物の鑑賞と異なる場合がある。
額は作品とともに無償提供される付属品であり、鑑賞料の評価には含まれない。古い金箔の額の自然な脆さにより、輸送・発送時に生じた損傷・欠損・剥離は、作品の価値の返金・補償・異議申し立ての対象外となる。梱包はできる限り丁寧に行い、可能な限り安全な輸送を確保する。
発送保険付き
鑑定評価：属性鑑定
*** 歴史的関心の問題から、作品は欧州連合域外への発送は不可／木箱での発送保険付き
Seller's Story
MAGNOLIA ARTE
Aste · Opere d’Arte · Expertise
Magnolia Arteは、芸術への情熱と、研究・選定・コレクション目的の作品を価値化してきた経験から生まれました。
La Casa d’Aste e galleria opera nel mercato dell’arte con particolare attenzione alla pittura antica, moderna e contemporanea, proponendo opere accuratamente selezionate per interesse storico-artistico, qualità e valore collezionistico.
当社のオークションハウスとギャラリーは、古典・近代・現代の絵画に特に焦点を当て、歴史美術的価値・品質・コレクター価値を考慮して慎重に選定された作品を提案します。
Ogni opera viene presentata attraverso un percorso di approfondimento che considera, secondo i casi, inquadramento storico e stilistico, attribuzione, stato di conservazione, provenienza e riferimenti bibliografici e comparativi. Per le opere che lo richiedono possono inoltre essere predisposti studi, expertise e approfondimenti diagnostici.
各作品は、状況に応じて歴史的・美術史的な枠組み・作家同定・保存状態・出自・文献・比較資料を含む深掘りの過程を通じて提示されます。これを必要とする作品には、研究・エキスパート評価・診断的な詳解も用意されます。
COLLEZIONARE CON CONSAPEVOLEZZA
- 意識的に蒐集する
Per Magnolia Arte acquistare un’opera significa entrare in relazione con un oggetto unico, testimone di un’epoca, di una cultura e della sensibilità di un artista.
Magnolia Arteにとって作品を購入することは、時代・文化・作家の感性を伝える唯一無二の物体と関係を結ぶことを意味します。
Per questo accompagniamo il collezionista non soltanto nella scelta, ma anche nella comprensione e valorizzazione dell’opera, offrendo un rapporto diretto, riservato e professionale.
だからこそ、私たちはコレクターを選択の場面だけでなく、作品の理解と価値向上にも寄り添い、直接的で専有的かつ専門的な関係を提供します。
Translated by Google Translate17世紀イタリア学校 - ヴェネト＝エミリア圏
“ パリスの審判 ”
- 油彩キャンバス
- 期間：1670-1700
- ヴェネト＝エミリア圏、17世紀後半
- 寸法：77 x 59 cm（古い額装付き）
- キャンバス：66,5 x 50 cm
主題と象徴学
この場面は古典神話の中でも最も有名なエピソードの一つ、パリスの審判を描出しており、トロイ戦争の神話的前史である。話によれば、牧羊者として養われたトロイの王子パリスは、ゼウスの妻ヒューモ、アテナ、ヴィーナスのうち誰が最も美しいかを決定する任を与えられ、金のリンゴをそれぞれに与える。選択はヴィーナスに下り、エレナの愛を彼に約束する。
絵画ではこの物語を、四人の主要人物の群像として凝縮している。
右手にはパリスが現れ、岩の上に腰を下ろして、赤い長い衣をまとっている。上半身は裸で、神々へと傾くポーズが判定者としての役割を強調する。
中央左にはすぐに認識できるミネルヴァ／アテネが描かれており、羽根のついた兜と長い槍が特徴である。審判の場における女神の象徴的属性の一つとして兜の存在が挙げられる。
他の二人の女性はユーノーとヴィーナスに corresponding する。特に重要なのは、前景でほぼ全身が背中を向けて跪く若い女性で、ねじれが構図の中核を成している。
左端の最も左寄りで、淡い衣をまとい、独立した女性像は、ほぼ劇的な動きで場面を締めくくる。
さらに背景右下には、暗い景観の中に小さな人影がひとつ現れる。
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構図分析
場面の構成は明らかに緻密である。
作者は半円形の連続性に従って主役を配置し、視線を導く：跪く女とパリスの出会いで動きが頂点に達する。
対角線の配置も非常に効果的で、ミネルヴァが握る槍は右上へと伸び、一方で跪く女性の身体は反対の対角線を導入する。パリスは赤い衣の強い塊としてこの構造を完成させる。
跪く女性像はおそらくこの作品で最も成功した創造であり、背中に光が射し、胸部のねじれと空間に対して前方へと投影する脚が、かなりの奥行きを生み出している。
したがってこれは素朴な構図ではなく、背後には熟達した具象文化が見え、マニエリスムとポスト・マニエリスムの Italian の伝統に nurtured されている。
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スタイル分析
この作品は後期マニエリスムの文化から派生した多くの要素を保持している：長く伸びた女性体、比較的小さな頭部、人工的なねじれ、優雅なポーズ、自然描写より線の優先といった特徴。
一方で、強い明暗対比、身体のより確かな組成、パリスの赤い衣の裾野が、すでに17世紀の要素を導入している。
特に重要と思われる点は以下の通りである：
- 女性像の長いアナトミー
- 小さく鋭い輪郭
- 複雑なねじれを用いた跪きの姿
- ミネルヴァがほぼ像のように静的
- 明るい肌色のパレットと、非常に暗い背景との対比
- 赤を主な色アクセントとして使用
- 風景は舞台設定のように縮小
総じて、後期マニエリスムと１７世紀の古典主義の間の具象文化であり、成熟した18世紀的言語というよりは、19世紀へ繋がる七十年代的なものではない。
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所属範囲（アトリビューション）
構図は、16世紀末から17世紀にかけて北イタリアで発展した広範な絵画文化との関連も示している。そこでは新しいクラシスティックな解法とともに、マニエリスムの模範が依然流通していた。
パリスの審判が、絵画、デッサン、特に版画を通じて広く普及していたことは興味深い。最も重要なプロトタイプの一つは、ラファエロの版画をマルカントニオ・ライミョンディが手掛けた1513-14年頃のもので、象徴的な figurative fortune を得た。
16世紀の終わりにも題材は特に広く流布しており、フランチェスコ・アランニは例えば1650-60年頃に有名な版を制作している。
額：
木製フレームでモダンな装飾を施したネオクラシック趣向の横長の額、幅広い平らな隙間と、内側の転位が連続する浮き彫りのモチーフで装飾。イタリア製、18世紀末から19世紀初頭、金箔には自然な擦り傷・風化・小さな欠損あり。
状態報告 – コンディション
キャンバス：裏打ち/再張りが施されている。本体は現状、安定しており、適切に張られている。木製フレームは伝統的な作りで、中央に縦の横梁がある。
表面の絵具：画像からは全体的に安定しているように見える。普遍的な経年に伴うひび割れ（クレグラーレ）が観察される。
局部的には、暗部や肌の繊細な段階での擦り傷や薄化が認められる。
過去の修復による上塗りや補入の可能性は高い。
表層の varnish は、酸化・変色に伴いコントラストが低下し、暗部のトーンの読み取りが難しくなっている。
写真からは大きな浮きや画布の剥離は確認できない。
総合状態
年齢とこれまでの修復歴を考慮すると、概ね良好／良好と判断される。
*** 写真注記
作品の一部画像は、読解性の向上を図るため、スタジオ用の照明・スポット照明を用いて撮影している。これにより、肉体・色調・質感の知覚に若干の色差・明度差が生じることがある。写真はあくまで説明・記録用であり、実物の鑑賞と異なる場合がある。
額は作品とともに無償提供される付属品であり、鑑賞料の評価には含まれない。古い金箔の額の自然な脆さにより、輸送・発送時に生じた損傷・欠損・剥離は、作品の価値の返金・補償・異議申し立ての対象外となる。梱包はできる限り丁寧に行い、可能な限り安全な輸送を確保する。
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*** 歴史的関心の問題から、作品は欧州連合域外への発送は不可／木箱での発送保険付き
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Aste · Opere d’Arte · Expertise
Magnolia Arteは、芸術への情熱と、研究・選定・コレクション目的の作品を価値化してきた経験から生まれました。
La Casa d’Aste e galleria opera nel mercato dell’arte con particolare attenzione alla pittura antica, moderna e contemporanea, proponendo opere accuratamente selezionate per interesse storico-artistico, qualità e valore collezionistico.
当社のオークションハウスとギャラリーは、古典・近代・現代の絵画に特に焦点を当て、歴史美術的価値・品質・コレクター価値を考慮して慎重に選定された作品を提案します。
Ogni opera viene presentata attraverso un percorso di approfondimento che considera, secondo i casi, inquadramento storico e stilistico, attribuzione, stato di conservazione, provenienza e riferimenti bibliografici e comparativi. Per le opere che lo richiedono possono inoltre essere predisposti studi, expertise e approfondimenti diagnostici.
各作品は、状況に応じて歴史的・美術史的な枠組み・作家同定・保存状態・出自・文献・比較資料を含む深掘りの過程を通じて提示されます。これを必要とする作品には、研究・エキスパート評価・診断的な詳解も用意されます。
COLLEZIONARE CON CONSAPEVOLEZZA
- 意識的に蒐集する
Per Magnolia Arte acquistare un’opera significa entrare in relazione con un oggetto unico, testimone di un’epoca, di una cultura e della sensibilità di un artista.
Magnolia Arteにとって作品を購入することは、時代・文化・作家の感性を伝える唯一無二の物体と関係を結ぶことを意味します。
Per questo accompagniamo il collezionista non soltanto nella scelta, ma anche nella comprensione e valorizzazione dell’opera, offrendo un rapporto diretto, riservato e professionale.
だからこそ、私たちはコレクターを選択の場面だけでなく、作品の理解と価値向上にも寄り添い、直接的で専有的かつ専門的な関係を提供します。
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フレーム付き
はい'
販売元
Gallery
アーティスト
Italian school (XVII)
作品タイトル
Il giudizio di Paride
技法
Oil painting
署名
Not signed
原産国
Italy
年
1670
コンディション
Good condition
高さ
59 cm
幅
77 cm
時代
17th century
Sold by
