Max Modolo - circLe

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機械的でミニマルな動く作品を、厚さや色の異なる紙板を手作業で切り抜き、重ね合わせて三次元的な印象を生むように制作しました。作品は硬質な台紙に mount され、自然木のフレームで保護されています。

作品名：circLe

技法：手作業で切り抜いた紙板を重ねて層状に配置

サイズ：おおよそ50 × 50 cm（額を含む）
フレーム：明るい自然木、厚みのあるタイプ

説明：

この作品は、重ねた紙板を活用して、現実の光を構成要素として巧みに用い、いわば二次元の印象を知覚的な動く彫刻へと変換しています。
紙の層を重ねる技法は、浮彫のような立体感を生み出します。各環は下のものよりわずかに突出しており、小さな“段差”を作り出して光を遮り、内部の縁には明瞭でグラデーションのある影を落とします。
上方や横からの光は、各円の内側の縁に鋭く、段階的な影を作り出します。
これらの影は静的ではなく、光源の角度や観賞位置に応じて強さと長さが変化します。結果として、作品は“呼吸する”ように常に変化し、機械的な部品を伴わない動く作品のように感じられます。

光のおかげで中心へと強い視覚的な収束効果が生まれ、影が連続的に内側へ視線を押し戻すことで渦巻きや同心円の拡張感が強まります。拡散光の状態（ギャラリーや現代的な家のような空間）では作品はより柔らかく絵画的に見え、指向性のある光（スポットライトのような角度）ではドラマチックでほとんど建築的な印象になります。

これはサイト・レスポンスの作品であり、光の強さ、入射角、光の色温度（暖色はオレンジ/黄のトーンを強調、寒色は影の対比を際立たせる）、窓際かどうかといった日照条件により外観が大きく変化します。

アーティストは光を“表現”するだけでなく、光を素材の主要な構成要素として用います。

作品の真の素材は、色付きの紙だけではなく、紙と光の二元組です。適切な光があれば、光はほぼ生きているかのような hypnotic な対象へと変貌します。現代美術が、素朴な紙板といった身近な素材を用いて光と空間に結びつく高度な知覚体験を生み出せることの卓越した例です。

技法詳細：
各円は正確な職人技で作られ、端は sharp に仕上げられ、視覚的な体積感を最大化するように層の配置が調整されています。作品は硬質な台紙に mount され、自然木のフレームで保護されています。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作しています。応用美術の領域での彼の探究は、陶器・木材・樹脂・プラスチック素材、絵画、現代的な表現技法の3D などへ幅広く及びます。
彼は Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana、ポップ・アート、幾何学的アート、スカンジナビアン・デザイン、オプティカル・アート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・ステイル、ポップ・アートといった作家・運動に深い関心を寄せています。