Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con menina

サインは作品の下部に署名されています

作品は額装せずに展示されています

作品の大きさ：高さ55 cm x 幅46 cm

良好な保存状態

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MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記

ミケル・トルネル・デ・セミルは、1938年、ガリャ（ジョローナ）のサンタ・パウ城で生まれました。 volcanesに囲まれたこの象徴的な建物で生まれた最後の生存者であり、現在はサン・フェリウ・デ・グイソルスに住んでいます。この事実が彼の画家としての面を形作っています。古きカタロニア人で教養が深く、いつも中世、ピレネー山脈のロマネスク、初期ゴシックに惹かれてきました。イタリアのルネサンス芸術の影響は、特に15世紀の画家フラ・アンジェリコやラファエロの作品が、トルネル・デ・セミルの多くの女性の肖像画に感じられ、私たちが扱う作品にもその痕跡が見られます。古さと新しさの混ざり合いこそが彼の作品の独創性の源です。特にロマネスクとゴシックの知識が彼を形成したと言えるでしょう。厚い黒い輪郭で縁取られた多くの人物像は、ゴシックのステンドグラスのように輝き、美しくあるべき姿を魅せます。壁画画家で版画家のリカルド・マレットの弟子である彼は、描画の規律を最も重要なものとして学びました。マレット師を通じてモダニズムとカタルニャのヌオボセンチズムにも触れました。スペイン・バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド美術学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触発され、彼の好みに合わせて「ラス・ meninas」を独自のスタイルで再現することを選びました。鮮やかなピンクや蛍光紫といった色調を使い、現代性と画家の親しみやすさを強調します。さらに、コラージュ技法の使用も見られ、布地や厚紙、音楽譜の一片を作品に嵌め込むこともあります。

パリでは彼自身が「古さと新しさの間」と呼ぶ時代を始動させました。1968年にテラサで個展を beginningとして、カタルーニャの他の都市やパリ（エスパス、ブティックのギャラリー）でも展覧会を開催しました。彼の初期は地中海的な具象から始まり、やがて抽象へと展開し、現代的な概念の具象へと戻っていきました。結局、彼は地中海絵画の最も重要な作家の一人と見なされています。

これらの傾向は彼にとって未知のものではなく、バルセロナでは「Dau al Set」というグループと出会いました。Ｄau al Setの学校には、タラツ、ムサルト、タピエスといった名高い作家たちが集まりました。彼の絵画は鮮やかな色彩と豊かな色使いが特徴です。作品を一語で表すとすれば“ VIDA（命）”です。したがって、このカタルーニャの画家の卓越した作品は、豊かで厚塗りの色彩と、さまざまな素材を支持体として組み合わせることで、既成の絵画表現を超えた高品質の表現主義的絵画へと結実しています。

クラシックと新しさが、ミケル・トネル・デ・セミルの筆で融合します。時は溶け、薄れていく。過去と現在の境界線は、彼の絵画とその描き方によって消えていきます。彼は少数の人だけが成し得たことを成し遂げました——過去を現在の声で語ることです。彼の声は絵画、彼の手法は情熱、彼の業績は作品すべてです。

ゲリュンドン（Gerundense）の画家は、古典的なもの、ジョット、イタリアのルネサンス、そして無形の抽象画家たちの探求に影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点です。技法よりも職人技を重視し、過去と現在を結ぶ橋渡し役を目指す一方、常に新しいものへと開かれており、絶え間ない探求を続けています。彼の作品には、古代の人々、場所、状況を現代的な絵画技法で描く対照的な表現が見られます。嫡系のこのカタルーニャの巨匠は、時代の規則を打ち破る力を持っています。ミケル・トネル・デ・セミルは、線と形を非常に直接的に定義するため、2次元のキャンバスだとは信じ難いほど、三次元の世界の質感の総和のように見えることがあります。

彼の作品の中にはファウビスム的な強いアクセントを持つものがあり、鮮烈で表現力豊かな色調と対照的に、顔の落ち着いた表情が、観察者を作品の周囲と画家の思想へと誘います。しかしセミルには、非常に整理された構図の中での単純さを基盤とする独自のスタイルがあります。女性像は宗教美術の静謐さを帯び、精神の平安を表現します。人物は、行動の秩序とリズムを求めるための道具となっています。

ジョアン・リュイス・モンタニェ（バルセロナ出身、アート批評家国際協会の会員）によれば、広大な作曲の中で「構図と色彩に関心を寄せ、意識的で技法的な革新をも含む独自の造形を示す作家」であり、“明確な美術の学問性の練習”を行い、特有の個性的なプラスチック的サインを宿しています。人物、風景、構成は、形式的な学術的学習の明確な練習を示すとともに、形式と技法の一定の革新を放棄せず、彼の個性的なプラスチック的個性で際立っています。

美術批評家ジョセップ・M・カデナはセミルについて次のように述べています。「画家は各構図の主要な要素の輪郭を強く正確な線で描き、感情を表現するために基本的で純粋な色を用いる。可能であれば、絵の中に絵を作る手法を取り、背景に抽象的な解釈や記号を置こうとする。こうして彼の動機となる様々な表現形式の良い関係を築き、彼の言語的表現はより豊かで魅力的になる。彼には非常に整った構図の中での単純さに基づく独自のスタイルがあり、女性像は宗教美術の静謐さを持ち、精神の安定を表現します。人物は人間の行動に秩序とリズムを求める道具となり、彼の絵は倫理的です。作品を知る者には、前向きな感情を伝えやすいのです」。

J. Llop S.について： 「デッサン、基本的で強く正確な線は形を定義し、空間を区切る。セミルが提示する慎重に構成されたさまざまな連作の中で、異なる視点と想像力、現実を融合させた夢が現れ、基本色と柔らかな色調で色彩を組み合わせる。これは風景や人物の別の現実を発見させる個人的なスタイルであり、観る者を引きつけ、想像力の道へ導く興味深く魅力的な作品です」。

原始の美に対する彼のビジョンに沿い、師への社会的影響はあまり重視していません。彼の作品は多くの国に渡りながらも、多くの展覧会を欧州・アメリカ・日本で開催しており、彼の履歴を総括するのは難しいですが、現在はマドリードのアーカディア美術館で常設展示を行っています。

2003年には、王立貨幣博物館により彼の作品の一部が切手として刊行され、スペイン憲法25周年記念展に参加しました。同時に、マドリードの王立貨幣博物館が彼の作品展を企画しました。

トーネルの作品は、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・デュ・ヴァンス、ディジョン、クレモン＝フェラン、バルセロナ、ヘロナ、バレンシア、セビリア、ポンテヴェドラ、オビエドなど、多数のヨーロッパ諸都市で展示されてきました。以下に、カタルーニャ出身の画家としての代表的な展覧会の一部を挙げます：

最も重要な展覧会
アミック・デ・レス・アルツ（Terrassa - バルセロナ）
ピナコテカ（サバデリ - バルセロナ）
ソシエテ・デ・アルティスト・インディペンダンテス（パリ）
グラン・パレ（パリ）
ダン・アール・ベジエ（フランス）
ギャラリー・エスパス（パリ—ボー・ボー）
リヨン・クラブ（シャルトル・ドワン - フランス）
スペイン Circle expositionsへの特別名誉招待（ドリュー - フランス）
サロン・ド・オートム（クレモン＝フェラン - フランス）
ジャ—ガティノー・ジャンヌ・ガティノー大賞（パリ）
サラ・ガビーナ（パラモス - ジローナ）
サラ・クララ、オロット（バルセロナ）
エスペイ・クルトゥラル・フランコリ（バルセロナ）
ギャラリー・ブティック（パリ、フランス）
ラ・ギャラリー・デ・ロテル・メリディアン（パリ）
ラ・アトリエ（プラツァ・ダ・アロ、ジローナ）
ミネラルソース・エプティゲンの美術展示室（スイス）
ギャラリア Arcadia（マドリード）
ギャラリア・デ・アート・スター（マドリード）
ギャラリア・4・カントン（オロット、ジローナ）
ギャラリア・カタロニア（バルセロナ）
ギャラリア・アート16（オロット、ジローナ）
ペドレゲット・アート・エスパイ・コンテンポラニ（ジローナ）
ギャラリア・ダ・ヴィンチ・アート（ジローナ）
ギャラリア・デュックス・ド・ディジョン（フランス）
ギャラリア・カンポ・ウ・カンポ（ベルギー）
ギャラリアB.C.S.（ストラスブール、フランス）
ハウス・アロンド（フランクフルト・アム・マイン、ドイツ）
ハウス・ベルリングホフ（ハイデルベルク、ドイツ）
ナウミレニウム（バルセロナ）
ラート・セントゥリ・アート（バルセロナ）
リアル・クルブ・ナウティコ・デ・サンシェンショ（ポンテベドラ）
ピカソミオドットコム（マドリード）
クリスチャン・ダジー美術ギャラリー（ディジョン-メージュフ、フランス）
スペイン憲法25周年記念展（マドリード）
サラ・コンスタンティ・アート、レウス（クリスマス・コレクション、2009-タラゴナ）
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