Tijs Dragtsma (1992) - A Fin Escapes the Clutter

魚鉢は最小で最も穏やかな水槽であるべきだ。丸いガラス、水は清らかで、一匹の生き物が安全に収まる場所。『A Fin Escapes the Clutter』では水が失われ、代わりに水が入っていた瓶が詰め込まれ、空で、魚が回り呼吸するスペースを奪っている。魚は自分の代替の肩の上に支えられたまま、立つべき唯一の場所へと登ってしまった。

この小さな危機がアクリル板によって返すものは、魚の鱗やひれに沿って、瓶の縦縞の胴、ボウルの薄い縁の周りに集まった細かな傷の場。表面そのものに直接刻まれたこれらの痕跡は、部屋が投げかける光を捉え、淡く落ち着かない輝きを返す。画像にとって水に最も近いものとしての役割だ。

他のすべての場所では、作品は自らの闇を保つ。ボウルの周囲の部屋、投げられる影、何も触れられていない透明なガラスそのもの——それらはすべて黒に近い色を保ち、アクリルガラスが放っておくべきだと選んだ一つの深い場を作っている。魚と瓶はその黒の中に浮かぶ。まるで棚の上で浮かぶかのように、小さく、光を浴び、完全に周囲を囲まれている。

魚鉢はごく少ないものを求める。水、光、世話をする一匹の生き物。ここでは、その短いリストが、余白として残されるはずの空間を、日常の多くが埋め尽くす瓶で押しつぶしてしまい、唯一残る部屋はごちゃごちゃの上の空気だけとなってしまった。魚はそれを見つけ、支えられ、動かずとも“意味のある泳ぎ”を保っているが、そもそもその目的のために作られた器としてのボウル自体は、もはやそれを保持できなくなっている。

A Fin Escapes the ClutterはIn Plain Sightの一部であり、Art with Scratchのシリーズの中の一作品で、絵は顔料や印刷ではなく、制御された表面の傷によって構築され、その傷は日常の便利さと共に静かに水没するものを可視化する手段となっている。

塗料は使われず、印刷も、インクも使われない。ボウル、瓶、そしてそれらの上に佇む魚は、アクリルガラスから何かが取り除かれた結果として存在している。画像は常に存在しており、スポットライトを要さず、直射光を当てるほど対比が深まり、まだ息をしているものと、ただ積み重ねられただけのものとの間の境界を鋭くする。

“水は最初に去った。魚はそれでも居座った。”

Art with Scratchについて

Art with Scratchは、絵を描くのではなく、解き放たれるべきものとして描かれていく身体だ。深い黒い表面に、光を捉え形を引き出すために、一本一本刻まれた線が無数の正確な傷として現れる。

遠くから見れば、そのイメージはほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の傷の密集した場へと崩れ落ちる。細く、かろうじて重力を感じさせない。かつて固く見えたものは、繊細な線の網のように現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠な要素だ。

光がそのイメージを生み出すのではなく、光はそれを研ぎ澄ます。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、イメージは呼吸する。ある角度からは輪郭がはっきりと立ち上がる。別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈み戻る。焦点の当たるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。

この媒体が特に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は取り消せない決断だ。それでも結果は過酷ではなく、親密で、情緒的で、動きに満ちている。硬さは柔らかさへと変わり、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。

このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、イメージは視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には、主題が黒から前へと一歩踏み出して見えることがある。別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。

時間に触れられたすべての材料のように、表面には静かな生命が宿る。傷の一つ一つには一つの瞬間、息、ジェスチャーが宿る。共に、それはただのイメージではなく、存在感を形作り、光の変化とともに常に自らを現していく。

作家について

私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。

芸術家として私は、新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られている。私は芸術を固定された様式としては捉えず、材料、構造、光、感情が結びつく進化する発見の領域として捉える。

私の仕事は多くの場合、単純な問いから始まる。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さへ変わるか。精密さはどうやって感情を生み出すのか。その探求こそが、私が創り出すすべての核心にある。

TD Fine Art Studio内では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もある。彼らを結ぶのは、独創性、明快さ、情緒的な存在感への共通のコミットメントだ。

私は対比に魅了されている。強さと脆さ、支配と感覚、見えるものと解釈に開かれたものの間に。私の目的は単にイメージを作ることではなく、注意を引き、熟考を招き、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことだ。

TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに集まる場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせ、意図的で生き生きとした作品を生み出すことを目的とした、進化する芸術的宇宙である。）