Tijs Dragtsma (1992) - Hands That Cast a Bird





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Tijs Dragtsma presents Hands That Cast a Bird, a 2026 original mixed‑media work in black and white, 51 × 51 cm, sold with frame, signed, from the Netherlands, in excellent condition.
Description from the seller
二つの手が光の長方形へと上がり、壁の後ろにある彼らの結ばれた影は、もはや手の組み合わせではなくなる。それは鳥であり、翼を広げて飛行中、身振りと生き物との瞬間の間に捕まえられている。
二度見すれば読むべきものが変わる。最初は手、すくい上げるように上方へ伸びる、普通で人間的なものに目がとまる。次にその手の背後の影が焦点を引き寄せ、ただのシルエットだったものが、翼のあるもの、空を飛ぶもの、壁そのものを離れられるかもしれない何かへと解ける。二つの読みは互いを打ち消し合わない。どちらも同時に真実であり、作品の静かな喜びは、それらを切り替える自分を見つけることにある。
絵具も印刷もインクも使われていない。画像は、アクリルガラスの表面が削ぎ落とされたことでのみ存在する。個々の痕跡の帯が光の矩形を形成し、鳥が内部の暗く手つきのない空間として浮かび上がり、深い背景と右側の暗い手は純粋で傷ついていない黒として残る。
画像は直射光の有無にかかわらず常に存在している。光がそれを生み出すのではなく、鋭くするのだ。集中的な光源の下で、微細な傷の帯が捉え、反射し、対比が深まり、鳥は飛翔へと近づくように見える。角度によって読み方は異なるが、形も静止も決して崩れない。
部屋の向こう側から見ると、その作品は一つの、雄大な画像として定着する。手が鳥へと連続的な動作で変化する。一方で近づけば、同じ画像はそれを作った surfaces の制御された傷痕へと解け、追加ではなく除去の静かな記録となる。
Hands That Cast a BirdはLook Twiceの一部であり、Look TwiceはArt with Scratchのシリーズの中の一作で、ティース・ドラグツマによる構成は色素や印刷ではなく、表面の傷痕を制御することで画像を作り出し、その傷痕が人間のジェスチャーを別物として読ませる瞬間をとらえる手法で、視覚では何が真かを決める前に手が翼へと変わる。
傷が破壊ではなく、むしろ構造であるという視覚言語。この作品は唯一無二である。
「手が持つものを影が解き放つ。」
アート・ウィズ・スクラッチについて
アート・ウィズ・スクラッチは、画像を描くのではなく、解放する作品群である。深黒の表面に一本一本彫り込まれ、傷は光を捕らえ、闇から形を引き出す。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと崩れる。細く、繊細で、ほとんど無重力。固体に見えたものは、実は線の織り成す繊細な網であり、一つ一つが意図的なジェスチャーで、全体に不可欠なものだ。
光は画像を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、削られた線は反射する。光が表面を横切るたび、画像は呼吸する。ある角度からは図像がはっきりと立ち、別の角度からは和らぎ、元の闇へと戻っていくが、決して消え去らない。焦点の当たるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介を非常に魅力的にするのは、その静かな緊張感である。彫る行為は直接的で取り消せない。すべての線は取り消すことのできない決定である。とはいえ、結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像の作品のように、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、画像は視点と雰囲気とともに動く。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。シャープさと落ち着きの間のその動きの中にこそ、作品は生きてくる。
時間の触れられた他の材料と同様、表面には静かな命が宿っている。各傷は一つの瞬間、呼吸、ジェスチャーをHoldしている。共に、それはただの画像ではなく、存在感を形作り、光の変化とともに常に自らを明らかにし続ける。
作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルと捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場と見ています。
私の仕事は多くが、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語れるか。硬さはどのように親密さになるか。精度はどのように感情を生むのか。その探索が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioでは、各作品群をそれ自身の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持っています。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独自性・明快さ・感情的存在感への共通のコミットメントです。
私は対照に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感覚の間、可視と解釈の間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を招き、時間を経ても自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作品を生み出す意図によって形づくられた、進化する芸術的宇宙です。
二つの手が光の長方形へと上がり、壁の後ろにある彼らの結ばれた影は、もはや手の組み合わせではなくなる。それは鳥であり、翼を広げて飛行中、身振りと生き物との瞬間の間に捕まえられている。
二度見すれば読むべきものが変わる。最初は手、すくい上げるように上方へ伸びる、普通で人間的なものに目がとまる。次にその手の背後の影が焦点を引き寄せ、ただのシルエットだったものが、翼のあるもの、空を飛ぶもの、壁そのものを離れられるかもしれない何かへと解ける。二つの読みは互いを打ち消し合わない。どちらも同時に真実であり、作品の静かな喜びは、それらを切り替える自分を見つけることにある。
絵具も印刷もインクも使われていない。画像は、アクリルガラスの表面が削ぎ落とされたことでのみ存在する。個々の痕跡の帯が光の矩形を形成し、鳥が内部の暗く手つきのない空間として浮かび上がり、深い背景と右側の暗い手は純粋で傷ついていない黒として残る。
画像は直射光の有無にかかわらず常に存在している。光がそれを生み出すのではなく、鋭くするのだ。集中的な光源の下で、微細な傷の帯が捉え、反射し、対比が深まり、鳥は飛翔へと近づくように見える。角度によって読み方は異なるが、形も静止も決して崩れない。
部屋の向こう側から見ると、その作品は一つの、雄大な画像として定着する。手が鳥へと連続的な動作で変化する。一方で近づけば、同じ画像はそれを作った surfaces の制御された傷痕へと解け、追加ではなく除去の静かな記録となる。
Hands That Cast a BirdはLook Twiceの一部であり、Look TwiceはArt with Scratchのシリーズの中の一作で、ティース・ドラグツマによる構成は色素や印刷ではなく、表面の傷痕を制御することで画像を作り出し、その傷痕が人間のジェスチャーを別物として読ませる瞬間をとらえる手法で、視覚では何が真かを決める前に手が翼へと変わる。
傷が破壊ではなく、むしろ構造であるという視覚言語。この作品は唯一無二である。
「手が持つものを影が解き放つ。」
アート・ウィズ・スクラッチについて
アート・ウィズ・スクラッチは、画像を描くのではなく、解放する作品群である。深黒の表面に一本一本彫り込まれ、傷は光を捕らえ、闇から形を引き出す。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと崩れる。細く、繊細で、ほとんど無重力。固体に見えたものは、実は線の織り成す繊細な網であり、一つ一つが意図的なジェスチャーで、全体に不可欠なものだ。
光は画像を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、削られた線は反射する。光が表面を横切るたび、画像は呼吸する。ある角度からは図像がはっきりと立ち、別の角度からは和らぎ、元の闇へと戻っていくが、決して消え去らない。焦点の当たるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介を非常に魅力的にするのは、その静かな緊張感である。彫る行為は直接的で取り消せない。すべての線は取り消すことのできない決定である。とはいえ、結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像の作品のように、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、画像は視点と雰囲気とともに動く。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。シャープさと落ち着きの間のその動きの中にこそ、作品は生きてくる。
時間の触れられた他の材料と同様、表面には静かな命が宿っている。各傷は一つの瞬間、呼吸、ジェスチャーをHoldしている。共に、それはただの画像ではなく、存在感を形作り、光の変化とともに常に自らを明らかにし続ける。
作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルと捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場と見ています。
私の仕事は多くが、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語れるか。硬さはどのように親密さになるか。精度はどのように感情を生むのか。その探索が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioでは、各作品群をそれ自身の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持っています。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独自性・明快さ・感情的存在感への共通のコミットメントです。
私は対照に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感覚の間、可視と解釈の間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を招き、時間を経ても自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作品を生み出す意図によって形づくられた、進化する芸術的宇宙です。

