Tijs Dragtsma (1992) - One Eye Breaks Her Oath

彼女が眼を覆う布の畳みは、彼女を“剣を持つ女性”ではなく“正義”として際立たせる唯一のディテールだ。ここではその布がほどけ、ちょうどよく露わになっている。片目は隠れ続け、もう片方は開かれ、視聴者から背を向けたまま、彼女が持つべき天秤の端にある何かを見据えている。

絵の具も版もインクも、これを生み出したのではない。像自体、剣は脇に添えられたまま、天秤はその上にある。アクリルガラスが自らから切り離されたことで、表面そのものに直接形を刻んだ“個々の痕跡”の場が生まれ、やがて視覚として浮かび上がる。光の有無にかかわらず、像は常にそこに存在し、どちらの光にも依存して見えることはない。

光は最も重要な場所を照らす。彼女の頭部、裸の肩、持ち上げられた腕、そして天秤そのものが、跡の密度を支え、表面を“手掛かりのない彫刻のように途中の動作で捕らえられた石”として読み取らせる。剣は彼女の横で闇へと落ち込み、物としてではなくほのかな示唆へと変わり、彼女の衣の下の折り目は周囲の黒と同化して解け、最も光が当たるのは、彼女が使おうと決めたものだけ、つまり眼、腕、天秤のセット、そしてそれ以外は何も残らない。

各天秤の皿には何が坐るかを見てほしい。片方には薄く描かれたコインが、闇にAgainst ほぼ透過するほどに薄く浮かぶ。もう片方には閉じた袋があり、硬く、光を他方よりも多く受け止めている。腕は揺らがない。目は揺れる。どちらの皿を見守るべきか、すでに決定している。

One Eye Breaks Her Oath は In Plain Sight の一部で、Tijs Dragtsma の Art with Scratch 内のシリーズだ。ここでは絵具や印刷ではなく、表面の損傷を制御して構成されるイメージが作られ、その同じ損傷が、私たちが半ば suspect している天秤について、手がどちらの側を好んでいるかを示す手段となる。つまり、天秤を支える手は、横を見る必要がほとんどない、という事実を示す手掛かりとして働く。

光はこの絵を生み出すのではなく、鋭くする。直射日光の下で、彼女の顔の傷と天秤のチェーンは捉え直され、コントラストは深まり、視点によって作品の読み方が変化する。開いた眼が袋を見ない限り。

“盲目は約束ではなかった。盲目はただの衣装だっただけだ。”

アート・ウィズ・スクラッチについて

Art with Scratch は、画像を描くのではなく、解放するという作業の集団だ。深い黒い表面に、線を一本一本刻み込み、光を捉えて darkness から形を引き出す数え切れないほどの正確な傷跡によって、各作品が現れる。

遠くからは、その像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密な場へと解ける。細く、壊れやすく、ほぼ無重力。堅く見えたものは、実は繊細な線の網のように現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠なものだ。

光は画像を生み出さない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷跡の線は反射する。光が表面を横切るにつれて、像は呼吸する。ある角度からは明瞭に、別の角度からは柔らかく、元の闇へと戻るように落ち着く。焦点の当たるスポットライトの下では、対照が深まり、像は彫刻的でほとんど輝く質感を帯びる。

この媒介を特に魅力的にするのは、その静かな緊張感だ。傷を刻む行為は直接かつ不可逆的だ。一本一本の線は取り消せない決定だ。しかしその結果は決して厳しくはなく、親密で、空気を含んだ動きを伴い、硬さが柔らかさへ、破壊が創造へ、欠落が出現へと変わる。

このような肖像のような作品において、像は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、視点や雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には、主体が黒から前へと踏み出したかのように見え、別の瞬間には静止へと沈潜する。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生きてくる。

時間に触れられたすべての材料と同様、表面は静かな生命を帯びる。ひとひねり一ひねりが、一瞬、息、ジェスチャーを抱え込む。共鳴しながら、それはただの像ではなく、光の変化とともに自らを現し続ける存在となる。

作家について

私の名はタイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。

芸術家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に突き動かされています。美術を固定したスタイルとしてではなく、材料、構造、光、感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。

私の作品は多くの場合、単純な質問から始まります。材料は新しい方法で語ることができるのだろうか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。精度はどのように感情を生み出すのか。その探求こそ、私が創るすべての中心にあります。

TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれに独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム、反復、構造によって作られる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、独創性、明快さ、情感の存在感への揺るぎないこだわりです。

私は対比に魅了されます。力強さと崩れやすさの間、統制と感覚の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、注意を引き、反省を促し、時間を経て自ずと自己を現し続ける作品を生むことです。

TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに結びつく場です。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心、精密さ、独自性と生き生きとした感覚を持つ作品を生み出すという意図によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。）