Tijs Dragtsma (1992) - Mosquito Casts an Elephant

光の一本の梁に蚊がぶら下がっている。眼には小さすぎて、 insectの脚と翅が薄く傷ついた線でなぞられているのを見つけるまで、視線をさまよう必要がある。奥方には、それが投じた影がほぼ wall 全体を満たして立ち、歩く象のように見える。その象は荷台のように trunk を巻き、黒で足元を固く地盤を作られ、光から切り抜かれたかのように見える。壁そのものがこの作品の実質的な主題であり、光の形に沿って極めて密な細い傷の場として仕込まれ、部屋の向こうから読むと連続した光の塊として読める。暗闇へ斜めに投げかけられた brightness の楔のようだ。その輝の中に、象は完全な不在として居り、光が届かないシルエットで、線で描かれたものよりもその静止の中に存在感を多く持つ。絵具も、版画も、インクもない。像はアクリル板そのものの表面に形成され、表面の制御された傷によって、何も足されず、すべてを奪われて作られる。もしジョークであるなら、それは長くは続かない。これほど小さな生物がこれほど大きな影を落とすことは決してできず、作品はそれを前提としていない。むしろ、巨大さが、生命の中で不釣り合いがどのように機能するか、わずかなものが午後の時間だけ部屋の壁全体を満たすことができる、という形を示している。前のこの作品の前に立つ者は、きっと自分の一日の一部を同じように過ごしてきたはずだ。発する言葉、遅延、返事のない一通のメッセージが、後ろのすべてを覆い隠すまで、それを放置しておくという経験を。作品はそれを叱らない。むしろ、光が背後にあるとき、小さなものがどれだけの空間を取れるかを示すだけだ。蚊が象を投影するのは、A Matter of Scale（スケールの問題）というシリーズ、Tijs Dragtsma の Art with Scratch の一部であり、像は顔料や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通じて構築される。さらに、その同じ損傷は、私たちが何を巨大に見せるか、何がごく軽く重量もなく見えるかを測る手段にもなる。像は常に在る。日中でも暗闇でも。光はそれを作り出さない。鋭さを与えるだけだ。直射光の下では、傷ついた場が輝きをより力強く保持し、象の輪郭は深まり、蚊の細い脚は黒から前へと出てくる。別の角度から見ると、形を崩さずに別の読み方をする。近づくと、輝きは個々の痕に分解され、どれも単独で何かを描くわけではなく、すべてがただの傷であり、共に、そこには本当にそこにいなかった動物の重さを携える。部屋の向こう側では、光の楔は一つの形に戻り、象は動かず、忍耐強く、わずかな一匹の小さな虫が一瞬支配しているかのように、輝きだけで全てが作られている。部屋で最も大きく見えるものが、必ずしもそれ自体が大きく looming しているわけではない、という静かな思いを伝える。 "最も小さなものでも、光の中に立ち、背後に巨大な何かを投げかけうる"。Art with Scratch について Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒の表面に線を彫るように刻み、光を受け止め、暗闇から形を引き出す、無数の正確な傷によって各作品が現れる。遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと解ける。繊細で壊れやすく、ほとんど無重力のよう。硬く見えたものは、実は細い線の網のようなもので、各線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠なものだ。光は像を作り出さず、鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸を始める。ある角度からははっきりと定義され、別の角度からは柔らかくなり、元の暗闇へと戻っていくが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、対比は深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような性質を帯びる。この媒体が極めて魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷を掘る行為は直接的で元に戻せない。一本一本の線は取り消せない決断だ。しかし、その結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気に満ち、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。こうした肖像のような作品において、像は決して完全に固定されることはない。線、光、影の相互作用によって、視点と雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には、被写体が黒の中から一歩前へ出るように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。その動きの中で、鋭さと落ち着きの間で作品は生き生きとする。時の流れに触れられたすべての材料が持つ静かな生命のように、表面はそれ自身の静かな生活を帯びている。各傷は、一つの瞬間、息、ジェスチャーを抱え、それらは一緒になって像だけでなく、光の変化ごとに自らを明らかにする存在を形作る。作家について 私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。 作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けたいという常なる欲望に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ず、素材、構造、光、感情が一体となる、発見の進化する領域として捉えています。私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さになるのか。精密さはどのように感情を生み出すのか。その探求が、私が創るすべての中心に横たわっています。TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれ自身の世界として、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。いくつかの作品はリズム、反復、構造によって、他の作品は欠如、影、反射、緊張を通じて生まれます。共通しているのは、独創性、明快さ、情緒的な存在感への揺るぎないコミットメントです。私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目的は、単にイメージを作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの universe を成す場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして個性と生を感じさせる作品を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。