Tijs Dragtsma (1992) - Ray Charles in Borrowed Light





Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 143806 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Original mixed-media artwork by Tijs Dragtsma (born 1992), Ray Charles in Borrowed Light, 51 × 51 cm, black and white, created in 2026, unique and signed, sold with frame, from the Netherlands, in excellent condition.
Description from the seller
Borrowed LightのRay Charlesは、最初に笑いで出会う。頭を後ろに投げ出し、口を大きく開けて純粋な喜びの叫びをあげ、誰にも見えない何かを捕まえるかのように両手を挙げている。音がまだ始まる前の瞬間に捕らえられた、感覚だけで作られた肖像だ。
顔は細く刻まれた擦り傷のような表現の場として現れ、無数の個々の痕跡が頬骨、歯茎の笑み、眉へと集まっていく。目の周りには黒い眼鏡がほとんど手付かずのまま、まばゆい光の中に押しつぶされた純粋な黒い二つの形。顔の中で何も返さない唯一の部分だ。手は両側に上げられ、まるでセカンドコーラスのように、皮膚が生きているときに光を捕らえる場所で光を受け止めるように、コントロールされた表面の傷から形作られた指先が伸びている。
他のどこも黒い。絵の具も版もインクもなく、アクリリックガラス自体が、意図的な擦り傷によって切り分けられ、画像が表面の上に座るのではなく、表面の中に坐るようになっている。暗闇は男の周りの空間ではなく、彼が歌っている部屋であり、彼を定義するすべての痕跡と同じくらい意図的だ。
光はこの画像を生み出すのではなく、シャープにする。正面から、清潔な光の下で、顔は深みを持って読み取れ、痕の粒は捉え、保持する。横に動くと、同じ顔はより静かで私的なものへと落ち着き、眼鏡は陰へ沈み、手は上へと伸び続ける。作品は常にそこにある。ただ、立つ場所によって物語を異なるように語るだけだ。
この作品には静かな皮肉が内在している。闇の中で育った声で知られる男が、キャリアの大半で黒いガラスの向こうに目を隠してきた男が、擦り傷の光だけでできた顔を与えられている。彼の表情の喜びは、視覚を必要とせず理解でき、またこの肖像も直接的な光を見なくても見える。光の下でのみ、それはより鮮やかに成長する。
Borrowed LightのRay Charlesは、Pigmentや版ではなく、表面のコントロールされた傷で構築される“Scratchによるアート”シリーズを継承しており、ティース・ドラグツマによるこの作品は特別だ。
"彼は光を見る必要さえなかった。"
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解き放たれる作品群である。深い黒い表面に1本ずつ刻み込まれ、光を捉え形を導く無数の正確な擦り傷を通じて、1つの作品が浮かび上がる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重力に近い。固体に見えたものは、1本1本が意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠な線の繊細な網として現れる。
光は画像を作らず、鋭くする。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。光が表面を横切ると、画像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと浮かぶ。別の角度からは穏やかに沈み、元来の闇へと戻りつつ、決して消えない。焦点を合わせたスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような性質を帯びる。
この媒介をそんなに魅了するのは、その静かな緊張だ。擦る行為は直接的で取り消し不能だ。各線は取り消せない決断だ。しかし、結果は決して厳しくはない。それは親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さが柔らかさへ、破壊が創造へ、欠如が存在へと変わる。
この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気で画像は移ろいでいく。ある瞬間、被写体はブラックから一歩前へと出てくるように見える。別の瞬間には、静止へと沈み戻る。鋭さと静けさの間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時とともに表面は静かな命を宿す。各擦り傷はひととき、息、ジェスチャーを抱え、それらは一つの画像だけでなく、光の変化ごとに自らを現し続ける Presenceを作り出す。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する強い衝動に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとは思わず、材料・構造・光・感情が結びつく進化する探究の場だと捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい言葉をどう話せるのか。硬さはどのように親密さへなり得るのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求が、私の創造の中心にある。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれ自身の世界として、固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム・反復・構造で作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独自性・明確さ・情緒的な存在感への共有のコミットメントです。
私はコントラストに魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視と解釈に委ねられるものの間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、反省を促し、時間とともに自らを明かし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が集う場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・ distinguishesされた、意図的で生きていると感じさせる作品を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。
Borrowed LightのRay Charlesは、最初に笑いで出会う。頭を後ろに投げ出し、口を大きく開けて純粋な喜びの叫びをあげ、誰にも見えない何かを捕まえるかのように両手を挙げている。音がまだ始まる前の瞬間に捕らえられた、感覚だけで作られた肖像だ。
顔は細く刻まれた擦り傷のような表現の場として現れ、無数の個々の痕跡が頬骨、歯茎の笑み、眉へと集まっていく。目の周りには黒い眼鏡がほとんど手付かずのまま、まばゆい光の中に押しつぶされた純粋な黒い二つの形。顔の中で何も返さない唯一の部分だ。手は両側に上げられ、まるでセカンドコーラスのように、皮膚が生きているときに光を捕らえる場所で光を受け止めるように、コントロールされた表面の傷から形作られた指先が伸びている。
他のどこも黒い。絵の具も版もインクもなく、アクリリックガラス自体が、意図的な擦り傷によって切り分けられ、画像が表面の上に座るのではなく、表面の中に坐るようになっている。暗闇は男の周りの空間ではなく、彼が歌っている部屋であり、彼を定義するすべての痕跡と同じくらい意図的だ。
光はこの画像を生み出すのではなく、シャープにする。正面から、清潔な光の下で、顔は深みを持って読み取れ、痕の粒は捉え、保持する。横に動くと、同じ顔はより静かで私的なものへと落ち着き、眼鏡は陰へ沈み、手は上へと伸び続ける。作品は常にそこにある。ただ、立つ場所によって物語を異なるように語るだけだ。
この作品には静かな皮肉が内在している。闇の中で育った声で知られる男が、キャリアの大半で黒いガラスの向こうに目を隠してきた男が、擦り傷の光だけでできた顔を与えられている。彼の表情の喜びは、視覚を必要とせず理解でき、またこの肖像も直接的な光を見なくても見える。光の下でのみ、それはより鮮やかに成長する。
Borrowed LightのRay Charlesは、Pigmentや版ではなく、表面のコントロールされた傷で構築される“Scratchによるアート”シリーズを継承しており、ティース・ドラグツマによるこの作品は特別だ。
"彼は光を見る必要さえなかった。"
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解き放たれる作品群である。深い黒い表面に1本ずつ刻み込まれ、光を捉え形を導く無数の正確な擦り傷を通じて、1つの作品が浮かび上がる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重力に近い。固体に見えたものは、1本1本が意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠な線の繊細な網として現れる。
光は画像を作らず、鋭くする。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。光が表面を横切ると、画像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと浮かぶ。別の角度からは穏やかに沈み、元来の闇へと戻りつつ、決して消えない。焦点を合わせたスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような性質を帯びる。
この媒介をそんなに魅了するのは、その静かな緊張だ。擦る行為は直接的で取り消し不能だ。各線は取り消せない決断だ。しかし、結果は決して厳しくはない。それは親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さが柔らかさへ、破壊が創造へ、欠如が存在へと変わる。
この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気で画像は移ろいでいく。ある瞬間、被写体はブラックから一歩前へと出てくるように見える。別の瞬間には、静止へと沈み戻る。鋭さと静けさの間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時とともに表面は静かな命を宿す。各擦り傷はひととき、息、ジェスチャーを抱え、それらは一つの画像だけでなく、光の変化ごとに自らを現し続ける Presenceを作り出す。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する強い衝動に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとは思わず、材料・構造・光・感情が結びつく進化する探究の場だと捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい言葉をどう話せるのか。硬さはどのように親密さへなり得るのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求が、私の創造の中心にある。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれ自身の世界として、固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム・反復・構造で作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独自性・明確さ・情緒的な存在感への共有のコミットメントです。
私はコントラストに魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視と解釈に委ねられるものの間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、反省を促し、時間とともに自らを明かし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が集う場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・ distinguishesされた、意図的で生きていると感じさせる作品を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。

