Tijs Dragtsma (1992) - A Pepper Curls Into Red





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Tijs Dragtsma presents A Pepper Curls Into Red, a 2026 original mixed‑media work on red mirror glass, 51 × 51 cm, signed and sold with frame.
Description from the seller
チリペッパーが赤色に絡みつくさまは、まるで動きを一瞬捕らえた一つの仕草のようだ(パラグラフ2「赤い地表の周囲で明るく」)。茎は自分自身へとねじれ、全体の形が自らの熱で巻き付くかのようだ。画には他のものは何もなく、テーブルもキッチンも文脈もなく、形そのものだけが孤立し、記念碑的に立っている。周囲をすべて奪われたとき、物体は象徴となるのだ。
絵具も印刷もインクもない。像は“削ること”によって形成される。深紅の鏡面ガラスの表面に、細かな傷の域が張り込まれ、ペッパーの曲線が傷の野原として浮かび上がる。近づくと、ペッパーの本体は無数の小さく方向性のある痕跡へと溶け込み、遠くからだけ一つの流れるような線へと解像する。
ここでは赤が自らの帯電を帯びている。それは熱と食欲、警告と欲望の色であり、ペッパーを赤そのものの表面へと置くことで、材料と主題が同じ言語を話す。すると形の輝きは、それが作られた色から直接生まれ出るように見える。
地盤が鏡面であるため、あなたが立つ部屋も作品の一部となる。壁や照明、あなた自身の輪郭が削られた形の周りの赤へと滑り込み、版画のように静止していない。あなたはペッパーを外から見るのではなく、あなたを含む空間の内側からそれを見ている。
像は常に存在している。日光の下でもギャラリースポットの光でも変わらず、光はそれを生み出すのではなく、シャープにしてコントラストを深め、削られた表面により光沢と奥行きを与え、移動とともに変化する。部屋とともに変わるのは形ではなく、形の周囲に映る反射だけだ。
A Pepper Curls Into Redは、鏡面鏡に色を塗って傷ついたイメージを設定し、鑑賞者を作品の一部へと変える“ミラーの上のアート”シリーズを継続するものである。この作品は唯一無二である。
「傷は止まると形となり、形は赤の中に留まると感情となる」
Art on Mirror – Redについて
Art on Mirrorは、イメージを着色した鏡面ガラスに傷をつけ、作品の前の世界をその一部とする作品群である。すべての線はアクリルガラスの深紅の鏡面表面に刻まれている。傷は常にそこにあり、色の対比を明るく照らす一方で、その周囲の表面は部屋、日光、鑑賞者を映し続ける。
遠くから見ると、像は赤の野原に抱かれた淡い人影として読み取れる。近づくと、作品は細く意図的な個々の痕跡の繊細な網へと開く。傷の背後と間には、鏡が鏡として果たす役割があり、部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛かっている場所に応じて周囲の風景が変わって見える一方、像自体は確固としてその場に留まる。
光は像を創り出さない。光はそれを鋭くする。赤い地面は吸収すると同時に反射し、削られた線は捕らえて保持し、焦点を狭めるスポットライトの下で対比は深まり、像は彫刻的でほとんど半透明の輝きを帯びる。柔らかな光の中では色が前に出て、作品は静かな表現へと落ち着くが、主題を失うことは決してない。
赤は血・炎・私たちが静かにいられないすべてのものの色である。このシリーズのすべての作品の情動的基盤はそれに置かれ、主題がそれに所属するように選ばれている。
Art on Mirrorは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchに登場する傷のイメージを新たな地の上に展開するものであり、黒の作品が欠如から力を得るのと同様、これらは反射から力を得る。鑑賞者はもはや作品をただ見るだけではなく、作品の中にいるのだ。
作家について
私の名前はティース・ドラフツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られてきました。芸術を特定のスタイルとして捉えるのではなく、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料はどうすれば新しい表現を生み出せるのか。硬さはどのように親密さになれるのか。正確さはどう感情を創出できるのか。その探求こそが、私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio内では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造を通じて構築される作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれるものもあります。共通しているのは、独創性・明快さ・感情的存在感への共有のこだわりです。
私は対照に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視なものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一堂に会する空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性を感じさせ、力強く生き生きとした作品を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術宇宙です。
チリペッパーが赤色に絡みつくさまは、まるで動きを一瞬捕らえた一つの仕草のようだ(パラグラフ2「赤い地表の周囲で明るく」)。茎は自分自身へとねじれ、全体の形が自らの熱で巻き付くかのようだ。画には他のものは何もなく、テーブルもキッチンも文脈もなく、形そのものだけが孤立し、記念碑的に立っている。周囲をすべて奪われたとき、物体は象徴となるのだ。
絵具も印刷もインクもない。像は“削ること”によって形成される。深紅の鏡面ガラスの表面に、細かな傷の域が張り込まれ、ペッパーの曲線が傷の野原として浮かび上がる。近づくと、ペッパーの本体は無数の小さく方向性のある痕跡へと溶け込み、遠くからだけ一つの流れるような線へと解像する。
ここでは赤が自らの帯電を帯びている。それは熱と食欲、警告と欲望の色であり、ペッパーを赤そのものの表面へと置くことで、材料と主題が同じ言語を話す。すると形の輝きは、それが作られた色から直接生まれ出るように見える。
地盤が鏡面であるため、あなたが立つ部屋も作品の一部となる。壁や照明、あなた自身の輪郭が削られた形の周りの赤へと滑り込み、版画のように静止していない。あなたはペッパーを外から見るのではなく、あなたを含む空間の内側からそれを見ている。
像は常に存在している。日光の下でもギャラリースポットの光でも変わらず、光はそれを生み出すのではなく、シャープにしてコントラストを深め、削られた表面により光沢と奥行きを与え、移動とともに変化する。部屋とともに変わるのは形ではなく、形の周囲に映る反射だけだ。
A Pepper Curls Into Redは、鏡面鏡に色を塗って傷ついたイメージを設定し、鑑賞者を作品の一部へと変える“ミラーの上のアート”シリーズを継続するものである。この作品は唯一無二である。
「傷は止まると形となり、形は赤の中に留まると感情となる」
Art on Mirror – Redについて
Art on Mirrorは、イメージを着色した鏡面ガラスに傷をつけ、作品の前の世界をその一部とする作品群である。すべての線はアクリルガラスの深紅の鏡面表面に刻まれている。傷は常にそこにあり、色の対比を明るく照らす一方で、その周囲の表面は部屋、日光、鑑賞者を映し続ける。
遠くから見ると、像は赤の野原に抱かれた淡い人影として読み取れる。近づくと、作品は細く意図的な個々の痕跡の繊細な網へと開く。傷の背後と間には、鏡が鏡として果たす役割があり、部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛かっている場所に応じて周囲の風景が変わって見える一方、像自体は確固としてその場に留まる。
光は像を創り出さない。光はそれを鋭くする。赤い地面は吸収すると同時に反射し、削られた線は捕らえて保持し、焦点を狭めるスポットライトの下で対比は深まり、像は彫刻的でほとんど半透明の輝きを帯びる。柔らかな光の中では色が前に出て、作品は静かな表現へと落ち着くが、主題を失うことは決してない。
赤は血・炎・私たちが静かにいられないすべてのものの色である。このシリーズのすべての作品の情動的基盤はそれに置かれ、主題がそれに所属するように選ばれている。
Art on Mirrorは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchに登場する傷のイメージを新たな地の上に展開するものであり、黒の作品が欠如から力を得るのと同様、これらは反射から力を得る。鑑賞者はもはや作品をただ見るだけではなく、作品の中にいるのだ。
作家について
私の名前はティース・ドラフツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られてきました。芸術を特定のスタイルとして捉えるのではなく、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料はどうすれば新しい表現を生み出せるのか。硬さはどのように親密さになれるのか。正確さはどう感情を創出できるのか。その探求こそが、私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio内では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造を通じて構築される作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれるものもあります。共通しているのは、独創性・明快さ・感情的存在感への共有のこだわりです。
私は対照に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視なものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一堂に会する空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性を感じさせ、力強く生き生きとした作品を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術宇宙です。

