Tijs Dragtsma (1992) - Windows Kept Awake in Silence

アムステルダムは家を水際に寄せて建て、夜には水がそれを押しとどめる。その場景では、細長い17世紀の運河沿いの家の列が、一つの暗い塊へと解かれ、尖塔と煉瓦の正面はほとんど黒に折りたたまれる。かろうじて呼吸を続けるのは、まだ燃える窓だけであり、夜になって静まりかけたファサードに対して、細かな光の場として浮かぶ窓だ。

下では、運河が同じ場面を繰り返すが、完全には繰り返さない。照らされた窓は水面に長く、断続的な筋となって落ち込み、表面によって和らげられる。家とその反映は、それぞれ別の時間を保っているようで、ひとつはまだ起きており、もうひとつは眠りの深みへと向かっている。

絵具も印刷もインクも使わない。明かりに照らされた窓すべて、埠頭沿いの灯の痕跡は、アクリルガラスの表面に傷として刻まれている。像は、慎重で検討された、表面を傷つける形で成り立っていて、上から何かを置いたから成立したのではない。闇は、ただ手付かずの材料である。

このような家は何世紀にもわたり立ち、同じガラスの背後で世代を受け継ぐ。真夜中を過ぎてもまだ燃え続ける部屋は、常に一つの意味を持つ—誰かが起きていて、働き、待ち、考えているということだ。この作品はその静かな見守りを保ち、視聴者に、どの窓が人を隠すのか、それともただ記憶を隠しているのかを問いかけさせる。

像はアクリルガラスの中に常に存在し、光によって呼び出されたり、光なしで失われたりはしない。移ろう光の下で対比は深まり、水は深みを増すように見え、部屋の向こうから読むと、近づいて見るときとは異なる。光がこの像を創出するのではなく、鋭くするのだ。

遠くから見ると、家々の列は荘厳で、一つの暖かさが点在する暗い形として強調される。近づくと、その暖かさは、細かな傷の場でしかなく、像は傷を増やすのではなく削って作られた証拠だとわかる。Windows Kept Awake in Silenceは、Tijs DragtsmaのScratchによるアートシリーズ「Art with Scratch」を継承しており、絵は色素や印刷ではなく、厳密に制御された表面の傷によって構築される視覚言語で、傷つくことは破壊ではなく、構造である。

「眠りを忘れても、窓は灯り続けるのです。」

Art with Scratchについて

Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒の表面に一本一本、線が刻まれていき、光を受け止め形を引き出す無数の正確な傷跡によって、あるいはこうして現れていく。

遠くから見ると像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近寄ると、作品は個々の跡の密集した場へと溶けていく。繊細で壊れそうなくらい軽く、固かったはずのものが、線の繊細な網として現れ、各線は敢然とした身振りであり、全体にとって不可欠である。

光は像を創出しない。鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は映し返す。表面を横切る光の移動で、像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち、他の角度からは柔らかくなり、元の闇の中へと戻っていくが、決して消えはしない。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つ性質を帯びる。

この媒体を魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直截で不可逆的だ。すべての線は取り消せない決定だ。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへと変わり、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。

このような肖像の作品のように、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に合わせて移ろう。ある瞬間には、被写体が黒から一歩前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと静けさの間にあるその動きの中で、作品は生き生きとする。

時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面は自らの静かな命を宿している。傷一つひとつが、瞬間、息、身振りを保持している。共に、それは単なる像ではなく、存在感を形成し、光の変化とともにそれ自体をさらけ出し続ける。

作家について

私の名前はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。

アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域としてとらえています。

私の仕事は多くが、材料が新しい言い方を語るにはどうするかという simpleな問いから始まることが多いです。硬さを親密さに変えるには、正確さで感情を生み出すには、そんな問いが私の創作の核にあります。

TD Fine Art Studioの中では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造を通じて作られる作品もあれば、喪失・陰影・反射・緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、独創性・明確さ・情緒的存在感への共通のコミットメントです。

私は対比に魅了されます。強さと脆さ、統制と感情、見えるものと解釈に委ねられたものの間で。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引き、内省を招き、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。

TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つに結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きさを持つ作品を創ることを志す、進化する芸術的宇宙です。