Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Green





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Tijs Dragtsma (born 1992) presents A Cluster Held in Green, an original mixed‑media work on green mirror glass, 51 × 51 cm, signed, produced in 2026, sold with frame and direct from the artist in excellent condition.
Description from the seller
緑の中で独りぶら下がるブドウの房は、一本のうねる蔓と一枚の葉に支えられ、重さだけが頼りとなって固定されている。
A Cluster Held in Green は、この小さく親しみ深い形を、遺物に近いものへと引き上げ、熟成と静止の間に捕らえられ、消えかける端で輝くものへと昇華させる。
この像は、表面に描かれたりプリントされたわけではない。表面自体を削り取ることによって形成される。深緑色の鏡面ガラスに刻まれた個々の痕跡の領域が、蔓、葉、蔓の巻きひげの曲がりを、素材が奪われた光として現れさせる。近くで見ると、葉の表面には細かい scratches の広がりがあり、各円形のブドウを追うように密な線の織りが走る。遠くから見ると、房は一つの静かな、堂々とした形へと解像し、緑の中に宙に浮いている。
緑はここで意味を持つ。果実が色づく前の蔓の色、果実が酒へと向かう直前の成長、そして全体の像がもはや緑色自体の中に生きている。ブドウは緑のガラスの中にほぼ黒色の球として坐し、それぞれが薄い光の縁で縁取られ、果実は体積と影の両方を同時に読み取られ、重くも軽くもある。
像は常にガラスの中に存在しており、直射光の有無にかかわらず現れる。光がそれを生み出すわけではない。光はそれを鋭くするだけで、聚光線の下では scratches が捉えられ対比が深まり、柔らかな光の下では房は緑の中へと落ち着き、存在していながら静かになる。部屋と共に変わるのは、像の周りに映り込む反射であり、像自体では決して変わらない。
表面が鏡面であるため、後ろの壁、あなたが立つ部屋、そしてあなた自身の反射が緑のガラスを横切り、ブドウの周りと間に落ち着く。あなたは固定された絵を見ているのではない。あなたはそれを取り巻くものの一部となり、果実と同じ深い緑に捕らえられる。
A Cluster Held in Green は、Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継続する作品であり、傷ついたイメージが着色された鏡面ガラスに組み込まれ、鑑賞者が作品の一部となる。傷は破壊ではなく構造であり、鏡が見る者を取り込み、見る者を作品へと参加させる言語である。
「緑に抱かれた房は、熟成と静止の間で待つ。」
About Art on Mirror – Green
Art on Mirror は、 image を着色された鏡面ガラスに傷つけて描く一連の作品で、作品の前の世界がそれ自体の一部となる。すべての線は、深緑の鏡面アクリルガラスの表面に刻まれている。 scratches は常に存在し、色に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、見る人を映し続ける。
遠くから見ると、像ははっきりと読み取れ、緑の野原の中に抱えられた淡い姿として現れる。近づくと、作品は微細で意図的な個々の marks の繊細な網として開く。それぞれが全体にとって不可欠である。その背後と間には、鏡が鏡としての役割を果たす。鏡は部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛かっている場所ごとに周囲の景色が変化する一方で、像自体はその場所にしっかりと据わったまま残る。
光は像を作り出さない。光はそれを鋭くする。緑の地は吸収し、反射し、 scratches は捉えて保持し、聚光の下では対比が深まって像は彫刻的でほとんど光を放つ性質を帯びる。柔らかな光の下では色が前に出て、作品は静かな表現へと落ち着き、主題を決して失うことはない。
緑は成長の色、森の色、そして繰り返され続けるものの色である。これがこのシリーズの作品が置かれた情感的な地盤であり、主題はそれに属するように選ばれている。
Art on Mirror は、Art with Scratch の傷ついたイメージを新しい地平で継承する。黒い作品は欠如から力を引くのに対し、これらは反射から力を引く。鑑賞者はもはや単に作品を眺めるだけではなく、作品の中にいる。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求する常なる欲求に動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ておらず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。正確さはどうすれば感情を生み出せるか。そうした探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム、反復、構造で築かれるものもあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれるものもあります。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的な存在感へ向けた揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されます。力強さと fragile の間、支配と感情の間、見えるものと解釈の余地の間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、省察を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結実する場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして際立って意図的で生き生きとした作品を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。」} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
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A Cluster Held in Green は、この小さく親しみ深い形を、遺物に近いものへと引き上げ、熟成と静止の間に捕らえられ、消えかける端で輝くものへと昇華させる。
この像は、表面に描かれたりプリントされたわけではない。表面自体を削り取ることによって形成される。深緑色の鏡面ガラスに刻まれた個々の痕跡の領域が、蔓、葉、蔓の巻きひげの曲がりを、素材が奪われた光として現れさせる。近くで見ると、葉の表面には細かい scratches の広がりがあり、各円形のブドウを追うように密な線の織りが走る。遠くから見ると、房は一つの静かな、堂々とした形へと解像し、緑の中に宙に浮いている。
緑はここで意味を持つ。果実が色づく前の蔓の色、果実が酒へと向かう直前の成長、そして全体の像がもはや緑色自体の中に生きている。ブドウは緑のガラスの中にほぼ黒色の球として坐し、それぞれが薄い光の縁で縁取られ、果実は体積と影の両方を同時に読み取られ、重くも軽くもある。
像は常にガラスの中に存在しており、直射光の有無にかかわらず現れる。光がそれを生み出すわけではない。光はそれを鋭くするだけで、聚光線の下では scratches が捉えられ対比が深まり、柔らかな光の下では房は緑の中へと落ち着き、存在していながら静かになる。部屋と共に変わるのは、像の周りに映り込む反射であり、像自体では決して変わらない。
表面が鏡面であるため、後ろの壁、あなたが立つ部屋、そしてあなた自身の反射が緑のガラスを横切り、ブドウの周りと間に落ち着く。あなたは固定された絵を見ているのではない。あなたはそれを取り巻くものの一部となり、果実と同じ深い緑に捕らえられる。
A Cluster Held in Green は、Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継続する作品であり、傷ついたイメージが着色された鏡面ガラスに組み込まれ、鑑賞者が作品の一部となる。傷は破壊ではなく構造であり、鏡が見る者を取り込み、見る者を作品へと参加させる言語である。
「緑に抱かれた房は、熟成と静止の間で待つ。」
About Art on Mirror – Green
Art on Mirror は、 image を着色された鏡面ガラスに傷つけて描く一連の作品で、作品の前の世界がそれ自体の一部となる。すべての線は、深緑の鏡面アクリルガラスの表面に刻まれている。 scratches は常に存在し、色に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、見る人を映し続ける。
遠くから見ると、像ははっきりと読み取れ、緑の野原の中に抱えられた淡い姿として現れる。近づくと、作品は微細で意図的な個々の marks の繊細な網として開く。それぞれが全体にとって不可欠である。その背後と間には、鏡が鏡としての役割を果たす。鏡は部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛かっている場所ごとに周囲の景色が変化する一方で、像自体はその場所にしっかりと据わったまま残る。
光は像を作り出さない。光はそれを鋭くする。緑の地は吸収し、反射し、 scratches は捉えて保持し、聚光の下では対比が深まって像は彫刻的でほとんど光を放つ性質を帯びる。柔らかな光の下では色が前に出て、作品は静かな表現へと落ち着き、主題を決して失うことはない。
緑は成長の色、森の色、そして繰り返され続けるものの色である。これがこのシリーズの作品が置かれた情感的な地盤であり、主題はそれに属するように選ばれている。
Art on Mirror は、Art with Scratch の傷ついたイメージを新しい地平で継承する。黒い作品は欠如から力を引くのに対し、これらは反射から力を引く。鑑賞者はもはや単に作品を眺めるだけではなく、作品の中にいる。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求する常なる欲求に動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ておらず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。正確さはどうすれば感情を生み出せるか。そうした探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム、反復、構造で築かれるものもあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれるものもあります。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的な存在感へ向けた揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されます。力強さと fragile の間、支配と感情の間、見えるものと解釈の余地の間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、省察を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結実する場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして際立って意図的で生き生きとした作品を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。」} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }

