Tijs Dragtsma (1992) - Psyche Wakes in Light

光が二筋、中心の明るさの結び目から翼のように立ち上り、結び目の中心で、ふたりの顔がほとんど触れ合うはずの地点で、闇はそのまま沈黙している。キスそのものだけが作品の独自のものとして保たれ、ほぼ黒に近い核の中に抑えられ、周囲のすべて――腕、持ち上げられた翼、彼女の下に垂れ下がる長い布の流れ――は、細かな傷の野へと委ねられる。

これは、Cupid's Kissにより蘇ったペシーの後、1793年に完成したアントニオ・カノーヴァの大理石像を、パリのルーヴル美術館が所蔵している作品「Psyche Revived by Cupid's Kiss」に対する独立作として、ティース・ドラグツマが新たに解釈した、傷の彫刻であり、カノーヴァの彫像のコピー・複製・プリントではない。

原作が愛される理由は、それを石を息に変える点にあり、最も硬い素材が最も柔らかな瞬間を運ぶようにしているからだ。彼女の腕は、目を開く前に彼の頭を囲むように曲がり、彼の翼はその優しさに驚いたかのように高く投げられている。全体の彫刻は、これらの動作の十字架の上に築かれており、手を伸ばし続け、そしてほとんど他には何もない。

ここで生き残っているのは、その十字架そのものだ。翼の持ち上がり、彼の頭を求める彼女の腕の弧、彼女の長く横たわる体と、それを包む布。捨てられるのは大理石そのものの冷たい白い重量、台座、通常パリで光を浴びる展示空間の光だ。すべては一つの黒い場に委ねられ、光として残るのは、伸びることと、それを伸ばすことへのキスだけだ。

Psyche Wakes in Lightは、After the Mastersの一部であり、Tijs DragtsmaによるScratchによるアート・オブ・スクラッチのシリーズの中の作品であり、 Pigmentやプリントではなく、制御された表面の傷によってイメージが構築され、それ自体の傷が、目が全体を知るのに必要な芸術作品のどの程度がまだ欠けているのか、そしてすべての要素を手放したとき、なじみ深い抱擁がどう見えるのかを問う方法となっている。

塗料なし。プリントなし。インクなし。像は、アクリリックガラスの表面に刻まれた個々の印の野に、常に存在し、光を呼び出すのを待つことはない。光は画像を創り出すのではなく、それを鋭くする。抱擁の中心の闇は、カノーヴァが初めて刻んだ場所に正確に留まり、作品はまだ完全にはそのキスを見せない。

「いくつかの復活は露天で生まれる。この復活は、光の届かない距離で生まれる。」

About Art with Scratch

Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解放されるという作品群です。深黒の表面に1本ずつ掘り込まれた彫り線が、光を捉え形を闇から浮かび上がらせながら、無数の正確な傷を通じて現れます。

遠くから見ると、絵はほとんど写真のように見える。力強く、識別しやすく、存在感に満ちている。しかし近くで見ると、作品は個々の印の密集した域に崩れ落ちる。繊細で、ほぼ無重力。固く見えたものは、線の繊細な網として現れ、それぞれの線が意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠である。

光は画像を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷付けられた線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、画像は呼吸する。ある角度からは像ははっきりと立ち上がる。別の角度からは、柔らかくなり、来た闇の中へと戻っていくが、決して消えはしない。スポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的で、ほぼ発光するような質感を帯びる。

この媒材が非常に惹きつけられる理由は、その穏やかな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り消せない。すべての線は取り消せない決定だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠落は存在へと変わる。

このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・陰影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には主題が黒から前へと一歩踏み出してくるように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。

時間に触れられた他の材料と同様、表面には静かな営みが宿る。1本1本の傷には、瞬間、息、ジェスチャーが宿り、それらが一体となって画像だけでなく、光の変化ごとに次々と現れる存在感を作り出す。

About the Artist

私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探求する絶え間ない欲求に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する探求の場として捉えています。

私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどう感情を生み出すのか。その探求が、私が創るすべての核にあります。

TD Fine Art Studioの各作品群は、それ自体の世界として、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。いくつかの作品はリズム、反復、構造によって築かれ、他は欠如、影、反射、緊張を通じて現れます。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的な存在感への共通のコミットメントです。

私は対比に魅了されています。強さと脆さの間、制御と感情の間、視覚に現れるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を招き、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を作ることです。

TD Fine Art Studioは、これらの探求が集合する空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性を感じさせ、意図的で生き生きとしている作品を創造するという野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。