Camillo Gannelli - "Cielo lontano".

「遠い空」
アクリル系の厚塗り絵具を用いた板

すぐに印象づけられるのは色ではなく素材だ。これは描かれた絵画ではなく、作られた絵画だ。表面は粗く、層を成し、ほとんど地質のよう。作品は積み重ね、ヘラ、素手で作られたことがわかる。

三つの水平線、三つの心情:

上部には、灰のような灰褐色で、粉っぽく、不透明。霧だ。石灰だ。冬の終わりを迎える都市の空だ。粒度は粗く、古い漆喰のよう。揺らぎを伝える。

つぎの、亀裂。細く、神経質なラインで、酸化したターコイズ色、ほとんど緑青だ。全体の構成の中で唯一の冷たい呼吸だ。装飾的ではなく、不可欠だ。その青がなければ作品は自ら崩壊する。 there is water that isn’t there（その青は水のようで実在せず）、there is air that is missing（空気が欠けている）、海の記憶だ。

そして下には、すべての残りが広がる：焦げたオーカー、錆赤、底辺の黒焦げへと抜ける深いオレンジ。大地だ。固化した溶岩だ。夏に耕された畑だ。暖かく、物質的で、他と比べて饱和感がほぼ暴力的だ。近づくと、クレーター、亀裂、気泡が見える。触れられることを欲している。

黒い額縁は、細く、切れ味があり、非常に適切な選択だ。 Domesticating（手懐けること）なく、風景を含みつつ、それを物体へ、アイコンへと変える。

うまくいっている点:

バランスはマーク・ロスコの手本のようだが、アンズルム・キーファーの brutalità（ brutalidad）を感じさせる。構図はミニマルだが、素材はマキシマリストだ。光の当たり方で全く別物に変化する絵画であり、あなたの写真がそれを証明している。午後の斜光が影を与え、壁から浮いているように、生きているように見せる。

装飾的ではない。住んでいる。クッションと一緒だと「いい感じだ」と置くタイプの絵ではない。通り過ぎるときに一瞬立ち止まらせる絵だ。

理想的な場所は、周囲に十分なスペースをとった、完全に真っ白で何もない壁。静寂の中で語る必要がある。