Camillo Gannelli - "Linea di confine."

「境界線。」

「板の上の素材感あるアクリル画」

「燃えるような地平線。」

この絵は目で見るのではなく、肌で感じるものだ。それは素材感のある抽象画で、天空と大地、空気と血という根源的な対比だけに全てを賭けている。

上部には黄土色の域、古代の金、ほとんど太陽の粉のような色。筆致は濃密でこてい、活気に満ちている—こねた層、ひび、引っかき傷が見える。平坦な黄色ではなく、経験を重ね、酸化し、時の熱で温まった黄色だ。

下部には深く、内臓のように赤い色。ボルドーがかった深紅、錆色、夏の終わりに耕された畑。重厚で土っぽく、光を反射するのではなく、捕らえてしまう。

そして中央には、二つの世界を縫い合わせる、極めて細い緑-銅色の線。孔雀石のような緑、苔のような緑、ブロンズ上の判断を示す緑色の細い糸。

それは退屈なの言い回しから救う細部だ。彼女なしならただの夕暮れだろう。彼女があれば内的な風景になる。

よくロスコとタンブッロのカラー・フィールドを連想させるが、よりイタリア的で、より素材感がある。デジタルな瞑想ではなく、リアルな素材だ。

なぜ壁にこれほどよく映えるのか:

写真では白い壁に掛けられ、葉の影が斜めに当たっている。そこですべてが伝わる。額もギャラリーも必要としない。光を手懐ける絵だ。

日中は変化する。黄色い部分が日光を捉え、日光を浴びて点灯するように見え、赤い部分はそのまま、暖かな絨毯のように留まる。夜には人工光でよりドラマティックになり、ほとんど夜の風景のようだ。

静かな作品だが装飾的ではない。穴を埋めるわけではない。壁を支配する。

質感があまりに豊かで、実物は近くで直に見て、ほとんど目だけで触れるくらいの価値がある。 Dal vivo deve vibrare.

実物は震えるように生きているはずだ。

一週間たっても、物としてではなく、家の存在として映るタイプの絵画だ。