ピクチャーフレーム (2)- 手描きのトライバル柄 - Terracotta - 2 マルコス、メキシコ＝フランス

2 marcos de fotos totalmente nuevos de finales de los años 80, origen uno México y uno Francia. Uno en terracota México pintado a mano, estilo Guadalupe Rodríguez Roldán, medidas aprox 15x18 cm. Otro en elegante y brillante color cerezo con decoración floral hierro, medidas aprox 20x15 cm.
El marco de terracota (o barro) pintado a mano por artistas mexicanas forma parte de una rica tradición de arte popular y alfarería que fusiona el pasado prehispánico con el folclor colonial y contemporáneo. Esta artesanía, utilizada principalmente para enmarcar espejos, fotografías o pinturas religiosas, resguarda una profunda identidad cultural y un proceso manual transmitido de generación en generación.

Origen e Historia

1. Raíces Prehispánicas: Antes de la llegada de los españoles, el modelado en barro o terracota ya era una actividad sagrada y cotidiana para las culturas mesoamericanas (como los mayas, aztecas, zapotecas y mixtecas). El barro natural se moldeaba a mano y se pintaba con pigmentos minerales para vasijas y elementos decorativos.
2. Fusión Colonial: Con la llegada de los españoles, se introdujeron nuevas técnicas de cocción (como los hornos cerrados) y el uso de esmaltes. Los marcos comenzaron a popularizarse en la Nueva España para albergar imágenes de santos o espejos traídos de Europa, adaptando las decoraciones barrocas a la cosmovisión indígena.
3. El Papel de las Mujeres Artistas: Históricamente, la alfarería en México ha sido un pilar sostenido por mujeres en los talleres familiares. Grandes maestras artesanas —como la célebre Doña Rosa en Oaxaca con el barro negro, o las familias dedicadas al "pastillaje" y modelado en estados como Michoacán, Guerrero, Puebla y el Estado de México— han sido las encargadas de perfeccionar el decorado a mano alzada.

Características de la Pieza

• El Proceso: La terracota se moldea de forma artesanal a partir de arcilla natural extraída de los suelos locales. Tras ser moldeada en forma de marco, pasa por un secado lento al sol y una primera cocción en horno.
• La Pintura: Una vez cocida la pieza, las artistas mexicanas aplican bases de pintura (tradicionalmente acrílica) y proceden al detallado manual. Los diseños más característicos incluyen flores coloridas, aves, motivos estilo alebrije o tracerías geométricas coloniales, rematando con un barniz protector.
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