木製の彫刻 - Prampram - Ghana

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Dimitri André
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A wooden sculpture from Prampram, Ghana, 125 cm tall and weighing 3.2 kg, made of wood with a stand, in fair condition and authentic/original.

AI-assisted summary

Description from the seller

この地域の「Prampram 彫刻」と称される対象は、南部のガーナにおけるこの民族の美術風景の中で、明確に境界づけられた均質な集団として定義することが困難である。用語そのものはPrampram 周辺の沿岸地域を指しており、文化的文脈は主にGa-Adangbe語を話す共同体によって形成されている。こうした文脈の中で、儀礼用の木像は西アフリカの他のよく知られた彫刻伝統と比べて規範化されているとは言い難く、むしろ特定の儀礼実践、祠、あるいは入信儀式の場に結びつくかたちで状況的に出現する。こうした埋め込みは、議論の対象となる像に顕著な形式的な開放性を説明する助けとなる。Incl stands.(脚立付き)

本文で述べられている彫刻は、自然に成長した木材の分岐部を直接的に型取りしており、多くの西アフリカの芸術伝統に共通する「素材の主体性」という中央原理を指している。ここでは素材が芸術的意図に完全に従属するのではなく、与えられた形自体がすでで内在的な力として理解されている。南部ガーナで異なる形で現れる精霊信仰世界観の中で、自然そのものに生命力が付与されている。木は単なる原材料ではなく、すでに活性化され、最小限の介入を通じて霊的な潜在力を露わにし、強化される存在である。

この点で、ロビ族など他の西アフリカ諸集団の慣習と構造的な類似性を観察することができる。ロビの像も同様に自然に予め形作られた木材から発展することが多く、いわゆる「生の」外観は、精霊、物質、社会空間との直接的な関係を表現している。しかし、これは直接的なスタイル的・文化的連続性の誤解を招くべきではない。むしろ、自然の形と霊性との関わり方における共通の論理を反映しているに過ぎない。

これらの彫刻の状況依存的な認識—日と夜の境界、ブッシュの光の下で—は、ただの雰囲気ではなく、その効果の構成要素である。時間的・空間的転換点で展開される儀式は、 visibles(見える世界)と invisible(見えない世界)の境界が透過されるリミナルな状態を特徴づける。像は独立した美術作品として機能するのではなく、人間、先祖、地元の精霊、周囲の風景との関係網の中のひとつの nodo(結節点)として機能する。環境と初見では見分けがつかない外観が、この役割を強める。近づいて初めて差異が現れる—それ自体が儀式体験の一部となる認識の瞬間である。

アルベルト・ジャコメッティの作品と比較すると、 aesthetical perspective において興味深い洞察が得られる。彼の像『L’Homme qui marche I』は存在の凝縮を体現しており、動きは空間を直線的に貫く推進として、徹底した抽象化と孤立化とともに表現される。一方、Prampram の像は対照的なモデルを提案するように見える。直線的な動きではなく、振動するような、ダンスのような力学で、方向性というよりも埋め込まれた関係性を示唆している。ジャコメッティの像が現代の個人を、空虚な空間の中で孤立した主体として表現するのに対し、西アフリカの彫刻は、それ自体が密な関係網の一部として現れる—孤立しているわけでも、単純化されているわけでもなく、分岐し相互につながっている。

自然に成長した樹枝を用いる点は、この印象をさらに強める。樹枝の分岐は、世界間、存在状態間、個人と共同体の間といった複数の結びつきを視覚的な比喩として読むことができる。「野生らしさ」と見られる要素は、無形性の表現ではなく、対称性や比例よりも「存在感」と「実効性」を重んじる明確な論理に従っている。

結局のところ、この種の彫刻は静的な物体としてよりも、自然・精霊・人間の実践が不可分に絡み合う世界観の現れとして理解されるべきである。美的質は、博物館のような孤立した場ではなく、場所・時間・儀式・知覚の相互作用を通じて展開する。

部分的に付着した儀礼用の被覆パテと台を含む。

参考文献:

Dogbe, B.K. (1977). 「芸術における人体の中心テーマとしての人間形態」『Image』(アート学部誌)、クマシ。
Jaenicke, W. (2017). 「Neue Prampram Figuren entdeckt」[YouTube動画]。https://wolfgang-jaenicke.com より。
Prampram - Ghana. (2025). Barnebys。 https://www.barnebys.com/auctions/lot/prampram-ghana-vNrWAsb-619055287 より。

CAB41117

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Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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この地域の「Prampram 彫刻」と称される対象は、南部のガーナにおけるこの民族の美術風景の中で、明確に境界づけられた均質な集団として定義することが困難である。用語そのものはPrampram 周辺の沿岸地域を指しており、文化的文脈は主にGa-Adangbe語を話す共同体によって形成されている。こうした文脈の中で、儀礼用の木像は西アフリカの他のよく知られた彫刻伝統と比べて規範化されているとは言い難く、むしろ特定の儀礼実践、祠、あるいは入信儀式の場に結びつくかたちで状況的に出現する。こうした埋め込みは、議論の対象となる像に顕著な形式的な開放性を説明する助けとなる。Incl stands.(脚立付き)

本文で述べられている彫刻は、自然に成長した木材の分岐部を直接的に型取りしており、多くの西アフリカの芸術伝統に共通する「素材の主体性」という中央原理を指している。ここでは素材が芸術的意図に完全に従属するのではなく、与えられた形自体がすでで内在的な力として理解されている。南部ガーナで異なる形で現れる精霊信仰世界観の中で、自然そのものに生命力が付与されている。木は単なる原材料ではなく、すでに活性化され、最小限の介入を通じて霊的な潜在力を露わにし、強化される存在である。

この点で、ロビ族など他の西アフリカ諸集団の慣習と構造的な類似性を観察することができる。ロビの像も同様に自然に予め形作られた木材から発展することが多く、いわゆる「生の」外観は、精霊、物質、社会空間との直接的な関係を表現している。しかし、これは直接的なスタイル的・文化的連続性の誤解を招くべきではない。むしろ、自然の形と霊性との関わり方における共通の論理を反映しているに過ぎない。

これらの彫刻の状況依存的な認識—日と夜の境界、ブッシュの光の下で—は、ただの雰囲気ではなく、その効果の構成要素である。時間的・空間的転換点で展開される儀式は、 visibles(見える世界)と invisible(見えない世界)の境界が透過されるリミナルな状態を特徴づける。像は独立した美術作品として機能するのではなく、人間、先祖、地元の精霊、周囲の風景との関係網の中のひとつの nodo(結節点)として機能する。環境と初見では見分けがつかない外観が、この役割を強める。近づいて初めて差異が現れる—それ自体が儀式体験の一部となる認識の瞬間である。

アルベルト・ジャコメッティの作品と比較すると、 aesthetical perspective において興味深い洞察が得られる。彼の像『L’Homme qui marche I』は存在の凝縮を体現しており、動きは空間を直線的に貫く推進として、徹底した抽象化と孤立化とともに表現される。一方、Prampram の像は対照的なモデルを提案するように見える。直線的な動きではなく、振動するような、ダンスのような力学で、方向性というよりも埋め込まれた関係性を示唆している。ジャコメッティの像が現代の個人を、空虚な空間の中で孤立した主体として表現するのに対し、西アフリカの彫刻は、それ自体が密な関係網の一部として現れる—孤立しているわけでも、単純化されているわけでもなく、分岐し相互につながっている。

自然に成長した樹枝を用いる点は、この印象をさらに強める。樹枝の分岐は、世界間、存在状態間、個人と共同体の間といった複数の結びつきを視覚的な比喩として読むことができる。「野生らしさ」と見られる要素は、無形性の表現ではなく、対称性や比例よりも「存在感」と「実効性」を重んじる明確な論理に従っている。

結局のところ、この種の彫刻は静的な物体としてよりも、自然・精霊・人間の実践が不可分に絡み合う世界観の現れとして理解されるべきである。美的質は、博物館のような孤立した場ではなく、場所・時間・儀式・知覚の相互作用を通じて展開する。

部分的に付着した儀礼用の被覆パテと台を含む。

参考文献:

Dogbe, B.K. (1977). 「芸術における人体の中心テーマとしての人間形態」『Image』(アート学部誌)、クマシ。
Jaenicke, W. (2017). 「Neue Prampram Figuren entdeckt」[YouTube動画]。https://wolfgang-jaenicke.com より。
Prampram - Ghana. (2025). Barnebys。 https://www.barnebys.com/auctions/lot/prampram-ghana-vNrWAsb-619055287 より。

CAB41117

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Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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Details

民族/文化
Prampram
原産国
Ghana
素材
Wood
台座付き
はい'
コンディション
Fair condition
作品タイトル
A wooden sculpture
高さ
125 cm
重量
3.2 kg
Authenticity
Original/official
ドイツVerified
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Objects sold
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

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