木製の彫刻 - Baule - Côte d'Ivoire

ベオミ、コートジボワール出身のバウレ族の夫婦像は、丸みを帯びた台座に立ち、手はへそ下のわずかに突き出た腹部に添えられ、細かな濃褐色の錆色仕上げが施され、部分的には光沢を帯びる。心臓形の彫 faceには粘土の残存がよく保存され、男性像は頭部に二つの穹状突起を横一列に戴く頭冠を、女性像は波打つ編み髪を身につける。男性像の台座は部分的に風化し、左側には小さな年齢を感じさせる割れ目がある。

このバウレの彫像ペアは、エサンクロの名匠とされ、サカサウ地域の出自同様の刻刻の伝統に属し、あるいは大英美術館の有名なペアと同じ手によって制作された可能性があるとされる、儀礼的機能と社会的実践が美的形態と切り離せないとされる西アフリカ彫刻の代表的な例の一つである。これらの像は、バウレの占いの枠組みの中で理解されるべきであり、生存の危機（不妊、病、慢性的な社会・個人的アンバランスなど）といった moment で通常求められる複雑な宗教的諮問の体系である。占い師は、目に見える人間世界と見えない霊的力との媒介者として機能し、彼らの介入は個々の苦悩の背後にある原因と見なされる。

ただし、エサンクロ名義の名匠と結び付ける要因は、学術的談話では未解決のままである。初期の美術史的文献は、スーザン・Vogelらの著作に見られる“名不定”のマスター・オブ・エサンクロに近い Stylistic proximity をこの種の彫像ペアと近接させる記述を繰り返してきた。こうした連携は、ボディの優雅な縦長化、わずかに屈んだ脚の緊張の制御、姿勢の構図上の閉鎖、顔の特徴の微細なモデリングといった形式的基準に基づくとされ、当該師の流儀の特徴と見なされてきた。

近年の刊行物は、決定的な帰属に対してより慎重な姿勢を採っている。Master of Essankro の称号は、 archive 資料の検証や民族誌的に検証可能な作家伝記を用いず、中央バウレ地域のスタイリスティックに関連する作品を総合的にグルーピングするヒューリスティックな構想として理解されるべきである。美術館のカタログ、特にニューヨーク・メトロポリタン美術館のものも、作権作者を断定するのではなく、スタイリスティックな近接性や工房所属といった慎重に限定された語りを用いる傾向がある。

帰属の難点としては、ペア自体の卓越した質の高さが挙げられる。傑作とみなされるがゆえに、しばしば最も著名な“Notname”と結び付けられることがある。このような慣行は、スタイルの多様性を均質化し、個別の作家性を過度に強調してしまい、独自の工房伝統を見過ごすリスクを生む。したがって、学者の間には、このペアをサカソウの高度に発達した地域的雕刻伝統の産物として読むべきだ、という提案が多く出ている。そこには、複数の名匠が密接に同調した美的原理に従って活動していた、という見解が含まれる。

したがって、形式的・比較的根拠に基づけば Master of Essankro との美学的近接性はもっともらしく主張できるが、厳密な学術的意味での確定的帰属は成立し得ない。ほぼ同一のバウレ彫刻ペアが他にも存在するという事実は、アフリカ美術史における帰属の方法論的限界を強調し、20世紀初頭にバウレ彫刻が達した芸術的自律性と洗練さを浮き彫りにしている。

占いの実践の中で、この種の像は中核的な地位を占める。単なる付随物ではなく、霊的存在の物質化された点として機能する。こうした像は、先祖の占い師から相続されたり、トランス中に現れた霊の指示に従って新たに制作されたりする。彫る行為は、個々の芸術家の作者性を相対化し、彫刻の最終的な効力を神秘の領域に置く広範な霊的過程の一部となる。ここで論じるペアは、明確に trance 占い師のために制作され、バウレ美術の中でも最も卓越した作品の一つと広く見なされている。

男性と女性の像としては別個に制作されているが、その全体的な意味は共存することで初めて顕在化する。ジェスチャー、姿勢、表情は慎重に同期され、対称だけではない視覚的調和を生み出す。やや伏し目がちの視線、抑制された身体態、力強くモデリングされた脚部は、尊敬、自制、若々しい力強さといったバウレの理想を表現する。美はこの文脈では主観的な美的カテゴリーではなく、内的な均衡と社会的な統合を可視化する倫理的な質として位置づけられる。

スーザン・M・ヴォーゲルは、こうしたペアの特有のダイナミズムを強調し、彼らの活力は rigid な直線性の欠如と二者の間にある張力から生まれると繰り返し指摘している。並べて見たときに生じる「電気感」は、意味が孤立した対象ではなく、相互作用と相互の presence を通じて生み出される関係的な意味の理解を反映している。これは重要であり、バウレのペア像は個別の肖像より、補完的原理の具現化として捉えられるべきである。

これらの像の主な機能は、占い師の実践へと強力で予測不能な自然力を引き寄せることにある。それらは依頼人の苦悩の原因を明らかにすると同時に、人間と霊の関係を調整する。過程の中心には、像が表す霊的存在を喜ばせることが要件としてある。美は従って美学的な装飾ではなく、機能的な必須条件である。適切に設計されていない像は霊を怒らせ、破壊的な結果を招くリスクがある。こうした信念は、形式的な配慮の高度さと、既定のスタイルの中における魅力と革新性の追求を正当化している。

材料の選択はこの象徴的体系をさらに強化する。特定の樹木種は特定の意味を帯びており、無作為には選ばれない。ヴォーゲルによれば、適切な木はしばしば夢を通じて彫刻家に示され、材料がどこで見つかるべきかを示すという。彫刻の過程は、儀式的に charged な決定の連続として展開し、人間の技量と霊的な規定が収束する。

材料の選択はこの象徴的体系をさらに強化する。特定の木の種は特定の意味を帯びており、恣意的に選ばれることはない。ヴォーゲルによれば、適切な木は夢を通じて彫刻家に示され、材料がどこで見つかるべきかを示す。彫刻の過程は、儀式的に充填された決定の連鎖として展開し、人間の技巧と霊的処方が収束する。

バウレのカップル、MET NY（最後の写真シークエンス）

スタイル的には、このペアと大英美術館の例は、より筋肉質なバウレ像とは異なり、優雅でやや縦長の胴体と微妙に曲げられた脚が特徴である。これらの特徴は地域的あるいは工房特有の伝統を示唆し、 cultivated beauty の理想像を作り出そうとする志向を強調している。像は lived reality の自然主義的な表現ではなく、個人がどのようであるべきかを示す規範的な構築物である。

美術館の文脈では、 aesthetics、儀式、社会的実践の複雑な絡み合いは、純粋な芸術史的リーディングへと還元されがちである。学術カタログの記述は、元の機能を占い実践の中で能動的な存在として再統合し続けるべきである。そうして初めて、バウレの彫像ペアは独立した美術品としてではなく、人間と霊、社会との関係を媒介する物質的ノードとして理解されるべきである。

脚注

Anita J. Glaze, Art and Death in a Senufo Village, Bloomington 1981.
Susan M. Vogel, Baule: African Art, Western Eyes, New Haven 1997.
Monica Blackmun Visonà et al., A History of Art in Africa, Upper Saddle River 2008.
Susan M. Vogel, interview statements on Baule sculpture, Metropolitan Museum of Art Archives.
Suzanne Preston Blier, African Vodun, Chicago 1995.
Susan M. Vogel, Baule: African Art, Western Eyes, New Haven 1997.
Inv. No. CAB29950
Height: 66 cm / 61 cm incl.stand
Weight: 1,8 kg / 1,6 kg