Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、ニューレアリズムのアーティスト、ベルナール・オベルタンの探求と理想的な対話から生まれたものである。彼は赤、反復、素材を自身の詩学の中心要素とした。彼の作品では、日常的で単純な要素の連続性が、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する言語へと変化する。

しかしこの作品では、伝統が私の探求の特徴的な要素である「蔦（ vine）」を通して再解釈されている。オーベルタンが使用した釘の代わりに、私は赤い表面上に精確な幾何学的構造に沿って配置された何百ものネジを用いる。通常は組み立て・建設・機械と関連付けられるネジが、ここでは独立した芸術的要素へと変容する。その反復は、光・影・深さが作品の知覚を絶えず変える三次元の表層を生み出す。

赤はエネルギーで満ちた表面として構成を包み込み、ネジは平面から浮かび上がって視覚的な一種の振動を生み出す。正面から見ると、構成は整然としてミニマルに見えるが、横から観察すると、その真の三次元で物質的な性格が浮かび上がる。

この作品はオーベルタンへの単なる引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈したものであり、釘をネジに置換え、工業的な対象を芸術的な印として変換している。

このようにネジは、同時に建設と破壊の象徴となる。通常は結合・固定に用いられるものが、不安定で激しく深く物質的な表層を創り出すために用いられている。

この秩序と緊張、建設と破壊、二次元と三次元の対比こそが、作品のアイデンティティを生み出す。

アレッサンドロ・パドヴァンの作品、ネジ芸術の技法で世界的に知られるアーティストの作品。作品には透明なプラスチックケースが添えられている。

透明なケースは作品を孤立させ守り、現代の遺物へと変える。

この現代美術家の作品はポップ・アート、ネジ芸術、概念芸術、ストリートアートの流れに位置づけられ、視覚的言語と文化的影響から、アンドリュ Warhol、ジャン＝ミシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・コンズ、キース・ハリング、フォンタナ、インビュー、obey、パドヴァン、シファーノ、ニコール・ラバーズ、バニ、ケヴ・マンデイ・インベーダー、村上隆、ダミアン・ハーストなどの大物の作風と影響力を喚起する。

同時に、富・ファッションのイメージやグローバルデザインの想像力と対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった象徴的なブランドを示唆するサンティックな符号を呼び起こす。

これらの作品は、挙げられたアーティストやブランドのレプリカや公式コラボレーションではなく、独自のスタイルで制作されたオリジナル作品であり、消費主義・ブランドの象徴的価値・現代文化商品の意味を批評し再解釈する視点を反映している。

このアプローチは、現代美術のコレクターや熱心なファンに特に評価されており、ラグジュアリーなポップアート、コンセプト・ストリートアート、偉大な象徴ブランドにインスパイアされたアートにも、強い独自の美術アイデンティティを保ちながら訴求する。」} }{