Max Modolo - circLe

詳しくは www.maxmodolo.com をご覧ください。

オペラ・シネティカ（運動する作品）で、ミニマルな美学を持つ、厚さと色の異なるカード用紙を手作業で切り抜き、重ね合わせて視覚的に魅力的な三次元効果を生み出す作品です。作品は硬質な台座の上に設置され、天然木のフレームで保護されています。

タイトル: circLe

技法: 手作業で切り抜いた重ね合わせカードを層状に配置

サイズ: 約50×50cm（額装を含む）

フレーム: 高厚の天然木、明るい色

説明:
この作品はカード用紙を重ねて用い、現実の光を構成要素として巧みに活用することで、平面に見えるものを知覚的な運動 Sculpture（動く彫刻）へと変換します。
紙の層を重ねて作られる立体感は、浮き上がるような浮彫の彫刻を生み出します。各リングは下のリングよりわずかに突出し、小さな“段差”を作って光を遮ります。
上方または横から照らされた光は、各円の内部の縁に明瞭で段階的な影を生み出します。
これらの影は固定的ではなく、光源の角度と観察者の位置によって強さや長さが変化します。
結果として、作品は“呼吸”し、常に変化します。機械的な構造を伴わない動く芸術作品のようです。

光によって中心へ強い光学的なリターン効果が生まれます。段階的な影が視線を内側へ押し戻し、渦巻きや同心円の広がりの感覚を強めます。
ギャラリーや現代的な家のような拡散光の条件下では、作品はより柔らかく絵画的に見えます。一方向の光（スポットライトなど）ではドラマチックでほぼ建築的に感じられます。

これはサイト・レスポンシブな作品です。外観は次の要素で大きく変わります:
- 光の強さ
- 入射角
- 光の色温度（暖色系はオレンジ/黄色のトーンを強調し、寒色系は陰影のコントラストをより際立たせます）
- 時間帯（窓の近くに置かれた場合）

作家は単に“光を表現する”だけでなく、光を素材として用います。

作品の真の材料は、色付きの紙だけでなく、紙＋光の二項対立です。適切な光によって、光と空間を結ぶ魅惑的でほとんど生きているかのようなオブジェへと変化します。現代美術が、卑小な素材（紙カード）を用いて光と空間に結びつく高度な知覚体験を生み出す好例です。

技法:
各リングは職人技による正確さで作られ、エッジは鋭利で重ね方は体積効果を最大化するように calibrate されています。作品は硬質な台座の上に設置され、天然木のフレームで保護されています。

Max Modolo はこの作品をイタリアのスタジオで制作します。彼の応用美術の探求は、陶芸から木工、樹脂からプラスチック材料、絵画から現代的な3D表現技法へと広がります。
彼は Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana、ポップアート、幾何学アート、北欧デザイン、光学アート、現代彫刻、ミニマリズム、モダンアート、De Stijl、ポップアートに情熱を注いでいます。