Max Modolo - circLe

www.maxmodolo.com についての情報

機械的でミニマルなオペラは、厚さと色の異なるカード紙を手作業で切り抜き、重ね合わせて立体的な印象を生み出す、視覚を喚起する三次元の効果を実現しています。
作品は堅固な台座の上に設置され、天然木の額で保護されています。

タイトル: circLe

技法: 手作業で切り抜いたカード紙を重ね、層状に配置

寸法: 約50×50 cm（額を含むサイズ）

額: 高厚の天然木

説明:
この作品はカード紙を重ねて作られており、現実の光を基礎要素として卓越して活用し、二次元的に見える作品を、知覚的な機械的要素を伴わない動く彫刻へと変換します。
紙の層を重ねる技法は、浮彫の彫刻そのものを生み出します。各円は下面より少し前へ出ており、小さな“階段”が生まれて光を遮ります。
上方または横からの光は、各円の内側の縁にはっきりとした、段階的な影を作り出します。
これらの影は静的ではなく、光源の位置と観察者の位置によって強さと長さが変化します。
結果として、作品は“呼吸”し、機械的な部品を持たない動く彫刻のように常に変化します。

光のおかげで、中心への強い視覚的収束が生まれます。影が連続して内部へ視線を促し、円の渦巻きや同心円のような拡張感を強調します。
ギャラリーや現代的な家で一般的な拡散光の条件では、作品はより柔らかく絵画的に見えます。直射光（スポットライトなど）だと、ドラマチックでほとんど建築的に変化します。

これはサイト・レスポンシブな作品であり、次の要素によって外観が根本的に変わります。
- 光の強さ
- 入射角
- 光の色温度（暖色光はオレンジ・黄のトーンを強調し、寒色光は影のコントラストをより際立たせます）
- 日の時間帯（窓際に置かれている場合）

アーティストは単に“光を表現する”のではなく、光を素材として用います。
作品の真の材料は、色付きの紙だけでなく、紙と光の組み合わせです。
適切な光とともに、光はほとんど生きているかのような魅力的な物体へと変わります。現代美術が、素朴なカード紙といった素材を用い、光と空間に結びつく高度な知覚体験を生み出す好例です。

技法:
各円は職人的正確さで作られ、エッジは鋭く、重ね合わせは体積効果を最大限に引き出すように調整されています。作品は堅固な台座の上に設置され、天然木の額で保護されています。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作しています。
彼の応用美術の探究は、陶芸から木材、樹脂やプラスチック素材、絵画、現代の表現技法3Dへと幅広く展開しています。
Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana などの作業に熱心で、ポップアート、幾何学的アート、スカンジナビアンデザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・ステイル、ポップアートに情熱を注いでいます。