Max Modolo - circLe

www.maxmodolo.com についての情報

キネティックでミニマルな作品を、厚さと色の異なるカードボードを手作業で切り抜き、重ね合わせて立体的な視覚効果を生み出す形で全て制作しています。作品は硬質な台紙に mounted され、天然木の額縁で保護されています。

題名：circLe

技法：手作業で切り抜いたカードボードを重ね、層状にする

サイズ：約50×50 cm（額縁を含む）

額縁：厚さのある天然木、明るい色合い

説明：
この作品は、重ね合わせたカードボードを用い、現実の光を本質的な構成要素として卓越した方法で活用し、見かけ上は二次元の作品を知覚的な動く彫刻へと変換しています。
紙の層を重ねる技法は、浮き彫りのような実在的な彫刻を生み出します。各円の輪は下の輪よりわずかに突出し、光を受け止める小さな“階段”を作り出します。
上方や横からの光は、各円の内側の縁に鋭く段階的な影を生み出します。
これらの影は静的ではなく、光源の角度と観察者の位置によって強さと長さが変化します。
結果として、作品は“呼吸”し、機械的な部品を持たない動的な変化を常に生み出します。

光のおかげで、中心へ向かう強い視覚的戻り感が生まれます。影が内側へ視線を押しやり、渦巻きや同心円の広がりの感覚を強化します。
拡散光の条件下（美術館や現代的な家の雰囲気）では作品はより柔らかく画風的に見えます。直射光（例：傾斜させたスポットライト）の下では、劇的でほぼ建築的な印象になります。

この作品はサイト・リスポンシブであり、以下の条件で外観が大きく変化します。
- 光の強さ
- 入射角
- 光の色温度（暖色光はオレンジ／イエローのトーンを強調し、冷光は影のコントラストをより際立たせます）
- 日の時間帯（窓際に置いた場合）

アーティストは光を単なる表現対象として“表す”のではなく、光を材料として積極的に用います。

作品の真の素材は、色付きの紙だけでなく、紙と光の組み合わせです。適切な光とともに、この作品は hypnotic な、ほとんど生きているかのような対象へと変わります。現代美術が、安価なカードボードのような素材を用いて、光と空間に関連する高度な知覚体験を生み出す好例です。

技法について：
各円は職人の正確さで作られており、エッジは鋭く、層の重ね方も最大限の体積感を得るように校正されています。作品は硬質な台紙に mounted され、天然木の額縁で保護されています。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作しています。
彼の応用美術の研究は、陶芸から木材、樹脂やプラスチック材料、絵画から現代的な3D 表現技法へと広がっています。
彼は Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana、ポップアート、幾何学アート、北欧デザイン、光学アート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・ストijl、ポップアートの作業に情熱を注いでいます。