Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 22 (7/9)

セバスチャン・ビーニークは、1975年生まれのポーランド出身で、二元性と曖昧さの文脈での作品で知られており、2013年以降世界中の最大級の雑誌に何度も取り上げられ、話題を呼んできました。スペインのVOGUE誌によれば、マドンナ自らも2016年に新しいアルバム・カバーを依頼したほどだとされますが、風変わりなこのアーティストは常に拒否し、独りでいることを選ぶことが多かったようです。

____

販売中：

Original Fotograpfie（高品質のFine Art Print）『Doublefacedシリーズ』（2013年）によるセバスチャン・ビーニークの原版作品。

最初の写真は一部（顔の部分）のクローズアップを示しています。全体写真は写真3と4に映っています。

この作品には、唯一番号入り・署名入りの原作が9点のみ存在します（Doublefaced No. 22）。ここには7/9が出ています。

大半の原作は世界各地の重要コレクションに所蔵されています。米国、スイス、イタリア、オランダ、オーストリア、ドイツ、スペイン、バーレーン王国、英国、日本、香港など。

この作品は、画家本人から直接販売される最もあとに残っている作品のひとつです。

オークションの落札者には、画家名義の真正性証明書も付与されます。

_____

作品の詳細：

左右長・横長フォーマット！縦長の2倍の大きさ

- タイトル：Doublefaced No. 22 (7/9)
- 年：2013年
- サイズ：57.5 × 80.5 cm（写真には白地の4 cm幅の余白が周囲にあり、白い余白を含んだサイズです）
- 素材・状態：本作品は写真作品で、紙の貼り付け・額装はされていません
- 紙質：バリタ・カソン
- 制作方法：C-Print
- 署名：前面下部に署名、題名、年、印を押印

_____

写真の状態：

良好

_____

配送：

写真は巻かずに発送します。

_______

Doublefacedシリーズについて：

ベルリンのアーティスト、セバスチャン・ビーニークのDoublefaced写真シリーズは、間違いなくインターネット時代の最も重要で影響力のある写真シリーズのひとつとして評価されています。現代美術の完璧な例であり、現代の精神を捉え、それを最も純粋な形で映し出しています。デジタルによる自己表現、自己の絶え間ない再創造、ソーシャルメディアでのアイデンティティの断片化に満ちた時代に、ビーニークは社会の緊張を的確に捉え、多くのアート観客を震撼させました。彼の作品は、デジタルノイズの中で同時に仮面を被りつつ可視化される人間の深い欲求をとらえ、現代存在の二重性を視覚的に具象化しています。

ミニマリストでありながら深く不穏なコンセプトは、2010年代に viralとなり、世界のポップカルチャーとファッション界に長き影響を与えました。その芸術的衝動が時代の鼓動をどれほど強く捉えていたかは、世界的アイコンへの影響力の大きさからうかがえます。例えば“ポップの女王”マドンナは、シリーズの hypnotic な視覚言語に魅了され、アルバム Madame X のカバー画像としてこのシリーズの写真を選びました。また、Pharrell Williams の楽曲 Marilyn Monroe の公式ミュージックビデオでも、この二面性のアイデアが引用され、数百万人に向けて提示されました。

もっともドラマティックな架け橋となったのは、フランスの大都市パリのファッションウィークでの舞台演出です。デザイナーのシモン・ポルト・ジャクムスはこの時代精神の可能性を見抜き、セバスチャン・ビーニークと共同でそのルックを Paris Fashion Week に持ち込みました。ビーニークの芸術に触発された同ブランドのコレクションは衝撃的な成功を収め、ジャクムスは150,000ユーロを授与する名高いLVMHスペシャル・ジュリー賞を受賞しました。インターネットの現象、ポップカルチャー、そして高級ファッションの融合は、伝統的な美術の境界を超え、世代全体の普遍的な視覚言語となり得ることを、Doublefacedシリーズは力強く証明しました。

_____

アーティストについて：

ドイツのコンセプトアーティスト、画家、写真家のセバスチャン・ビーニーク（1975年生）は、現代美術界の最も過激な境界人の一人と見なされています。彼のこれまでの全作品は、現実と幻惑のほんの薄いラインの上で、常に挑発的なダンスを踊り続けてきました。

彼はオブシュルシュレジー（旧東エリア）で生まれ、1989年にSpätaussiedlerとしてドイツに移住、ブランシュトゥラー自由美術大学（Braunschweig）で芸術を学び始めました。そこで彼は世界的なパフォーマンスの先駆者マリア・アブラモヴィッチとスイスのコンセプトアーティスト John M. Armleder という対照的な影響を受けつつ自由美術を学びました。後にベルリン芸術大学へ転学し、修士課程を修了すると同時にドイツ映画・テレビアカデミーの監督学を並行して取りました。彼のキャリアは1990年代後半の伝説的なベルリンの美術館Tachelesで始まり、そこから急速に大成長しました。2013年にはバイラルな写真シリーズ Doublefaced によって国際的な大ブレイクを果たし、名高い雑誌から「ベルリンを代表する最も影響力のあるアーティストの一人」と評価されました。

キャリアの初期には、観客と従来の美術界を深く不安に陥れるような行為で注目を集めました。指導者アブラモヴィッチの身体的境界体験に触発され、彼は自分の身体を素材として使い、初期の作品では日々新たな傷を腕に刻み続け、肉体のはかなさを記録しました。これらの痛ましい過程のほか、公共空間での挑発的な社会実験も行い、許可を得ず長い区間を覆うテープを敷設してベルリンの地下鉄駅や広場を封鎖するなど、視覚的権威と国家権力に対する盲目的な従属を示しました。2011年には『Realfake』という著作を刊行し、これらの実験をデジタル空間へ拡張しました。数多くの偽アカウントを作成してアルゴリズム、メディア、公開認識を巧みに操作することで、“Alternative Facts”が世界の政治に波及する以前から、情報の操作と認識の操作を試みていました。

この分野横断的な活動の絶対的かつ過激な頂点は、彼自身の死を偽装して行った最終的な美術パフォーマンスでした。終生、メディア効果、デジタルアイデンティティ、欺瞞の仕組みを分析してきた彼は、この原理を人間の存在の究極の境界へと拡張しました。自らの死を偽装し、それを映像メッセージ（例えばApology for being dead）とともに発表し、芸術界と公衆をショック状態に陥れました。この行為は、彼以前のどの芸術家よりも横断的に深く、画布・カメラ・生身の身体を超えた、完全な消失と死後の世界との遊びを、そしてそれに続くメディア熱狂を、究極の“ Kunstwerk（芸術作品）”へと高めました。これにより、デジタルネットワーク時代には、生と死の境界さえも操作・形成・超現実的な演出の一部となり得ることを、彼は改めて証明したのです。