Tijs Dragtsma (1992) - A Shroud Woven From Light





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Tijs Dragtsma’s signed, original 2026 mixed-media work *A Shroud Woven From Light* is in black and white and sold framed.
Description from the seller
Light で織られた布は、闇が生き残らせるものだけを保持する。布で覆われた垂れた頭、最後の光を受け止めるむき出しの肩、腰で束ねられた布の一振り――それらすべては、身体の写真ではなく細かな擦り傷の畝が広がる黒として描かれている。部屋も地面も、人物の他の部分も、すべては解放され、手つかずの表面へと吸い戻される。
光はこの人物を説明しない。むしろそれを遮る。覆われた頭蓋と折り畳まれた肩のあたりで、傷跡が肌と布と読めるほど近接して最も濃く集まり、腰に向かって薄くなり、垂れ布はほとんど形の示唆だけにとどまり、暗闇の中で形を保つ記憶となる。光りと消えた間の二つの状態の間で、全体の像は生きている。
ポーズには静かな古典性があり、古代彫刻が葬礼者と神々を包むように人物が包まれ、顔は隠れ、肩は背を向け、見られることとそれから救われることの間でとらえられているかのようだ。ベールは覆いと消去の両方として読まれ、部屋から顔を守り、同時に私たちからも守る覆いとなっている。
絵具も版画もインクもない。画像はアクリルガラスの表面に擦り傷のフィールドと制御された表面ダメージを通じて形成され、上からの顔料ではなく、傷の積み重ねによって描かれている。人物は常に存在し、ランプに呼び出されているわけでも、日光に迷い込んでいるわけでもない。直射光は単に擦り傷を捕らえ、反射させ、コントラストを深め、肩を闇からより高く引き上げる。角度によって読み解き方は変わるが、画像は決して消えることなく存在し続ける。
A Shroud Woven From Light は、季刊「Art with Scratch」シリーズを継承し、 pigment やプリントではなく、制御された表面ダメージを通じてイメージを構築する作品群の一つである。この作品は唯一無二である。
"Light does not create the figure here. It only shows how much of it has already returned to the dark."
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく解放されるという作風の総称である。深い黒い表面に線を1本ずつ彫り込み、無数の精確な擦り傷を通じて光を捕らえ、 darkness から形を引き出していく。
距離を置いて見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の傷の密集した場へと溶け出す。細く、壊れやすく、ほとんど無重量だ。固体に見えたものは、細い線の織り糸のように現れ、一本一本が deliberate gesture(意図的な動作)であり、全体の構造に不可欠である。
光は画像を作り出さない。むしろ、それを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦り傷の線は反射する。光が表面を横切るたびに、画像は呼吸する。 一つの角度からははっきりとくっきりとして見え、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈むが、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほぼ光り輝く質感を帯びる。
この媒体を魅力的にするのは、静かな緊張感である。擦り傷を刻む行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消せない決断である。しかし結果は厳しくはなく、親密さと雰囲気、動きに満ちて生々しい。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像の作品では、人物は完全には固定されない。線・光・影の相互作用によって、視点や雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には黒から前に踏み出すかのように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその揺らぎの中で、作品は生き生きと動く。
時に触れた素材はそれ自体の静かな命を宿す。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを保持しており、それらはただの像ではなく、一つの存在として、光の変化とともに現れ続ける。
作家について
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に突き動かされています。美術を固定された様式としては見ず、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料はどうすれば新しい方法で語れるか。硬さはどうすれば親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求が、私が創り出すすべての核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれの世界として捉え、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つようにしています。いくつかの作品はリズム・反復・構造を通じて、他は欠如・影・反射・緊張を通じて生まれます。共通するのは、独創性・明瞭さ・情感の存在感への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねるものの間。私の目的は単に画像を作ることではなく、注意を惹きつけ、反省を招き、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は these 探求が一つに結びつく場です。ここはただのスタジオではなく、好奇心・正確さ・作品を個性的に、意図的に、生き生きと感じさせることを目指す、進化する芸術的宇宙です。
このリストにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれています。実物の状態を評価するには、元の写真を参照してください。
Light で織られた布は、闇が生き残らせるものだけを保持する。布で覆われた垂れた頭、最後の光を受け止めるむき出しの肩、腰で束ねられた布の一振り――それらすべては、身体の写真ではなく細かな擦り傷の畝が広がる黒として描かれている。部屋も地面も、人物の他の部分も、すべては解放され、手つかずの表面へと吸い戻される。
光はこの人物を説明しない。むしろそれを遮る。覆われた頭蓋と折り畳まれた肩のあたりで、傷跡が肌と布と読めるほど近接して最も濃く集まり、腰に向かって薄くなり、垂れ布はほとんど形の示唆だけにとどまり、暗闇の中で形を保つ記憶となる。光りと消えた間の二つの状態の間で、全体の像は生きている。
ポーズには静かな古典性があり、古代彫刻が葬礼者と神々を包むように人物が包まれ、顔は隠れ、肩は背を向け、見られることとそれから救われることの間でとらえられているかのようだ。ベールは覆いと消去の両方として読まれ、部屋から顔を守り、同時に私たちからも守る覆いとなっている。
絵具も版画もインクもない。画像はアクリルガラスの表面に擦り傷のフィールドと制御された表面ダメージを通じて形成され、上からの顔料ではなく、傷の積み重ねによって描かれている。人物は常に存在し、ランプに呼び出されているわけでも、日光に迷い込んでいるわけでもない。直射光は単に擦り傷を捕らえ、反射させ、コントラストを深め、肩を闇からより高く引き上げる。角度によって読み解き方は変わるが、画像は決して消えることなく存在し続ける。
A Shroud Woven From Light は、季刊「Art with Scratch」シリーズを継承し、 pigment やプリントではなく、制御された表面ダメージを通じてイメージを構築する作品群の一つである。この作品は唯一無二である。
"Light does not create the figure here. It only shows how much of it has already returned to the dark."
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく解放されるという作風の総称である。深い黒い表面に線を1本ずつ彫り込み、無数の精確な擦り傷を通じて光を捕らえ、 darkness から形を引き出していく。
距離を置いて見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の傷の密集した場へと溶け出す。細く、壊れやすく、ほとんど無重量だ。固体に見えたものは、細い線の織り糸のように現れ、一本一本が deliberate gesture(意図的な動作)であり、全体の構造に不可欠である。
光は画像を作り出さない。むしろ、それを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦り傷の線は反射する。光が表面を横切るたびに、画像は呼吸する。 一つの角度からははっきりとくっきりとして見え、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈むが、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほぼ光り輝く質感を帯びる。
この媒体を魅力的にするのは、静かな緊張感である。擦り傷を刻む行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消せない決断である。しかし結果は厳しくはなく、親密さと雰囲気、動きに満ちて生々しい。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像の作品では、人物は完全には固定されない。線・光・影の相互作用によって、視点や雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には黒から前に踏み出すかのように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその揺らぎの中で、作品は生き生きと動く。
時に触れた素材はそれ自体の静かな命を宿す。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを保持しており、それらはただの像ではなく、一つの存在として、光の変化とともに現れ続ける。
作家について
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に突き動かされています。美術を固定された様式としては見ず、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料はどうすれば新しい方法で語れるか。硬さはどうすれば親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求が、私が創り出すすべての核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれの世界として捉え、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つようにしています。いくつかの作品はリズム・反復・構造を通じて、他は欠如・影・反射・緊張を通じて生まれます。共通するのは、独創性・明瞭さ・情感の存在感への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねるものの間。私の目的は単に画像を作ることではなく、注意を惹きつけ、反省を招き、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は these 探求が一つに結びつく場です。ここはただのスタジオではなく、好奇心・正確さ・作品を個性的に、意図的に、生き生きと感じさせることを目指す、進化する芸術的宇宙です。
このリストにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれています。実物の状態を評価するには、元の写真を参照してください。

