Tijs Dragtsma (1992) - A Call Waiting in Red





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Tijs Dragtsma’s signed original, A Call Waiting in Red, is a framed mixed-media work from 2026.
Description from the seller
深紅色の鏡面ガラスの中に、形は誰もがそれが到来する前から知っている、ロンドンの公衆電話ボックスが立つ。屋根の上に王冠を高く掲げ、小さな窓は整然と列を成し、扉は半分開いたまま残っている。誰かがちょうど外に出た、あるいはこれから中に入ろうとしている。そのボックスは、通話がつながる直前のあいだを静かに抱える。
塗装も印刷も、インクもない。像は表面に付加されたものではなく、削り取られたものによって形づくられる。個々の印を一つの場に集め、赤い鏡面ガラス自体へと変形させるうちに、ボックスは王冠や窓、待つ扉を失われた部分から浮かび上がらせる。光の当たる側では、粗い痕が光を捕え留め、形の残りの部分は暗く、照らされず、ガラスの中へと折りたたまれていく。
赤はこの箱が常に身に着けてきた唯一の色であり、緊急性の色、意味ある呼び出しを作り出すほどの暖かさが冷たい鉄の枠の中に抱かれている。ここでは、その同じ赤が表面そのものを運ぶ。電話ボックスは赤で描かれるだけでなく、赤から立ち上がるかのように見える。まるで色そのものが、もともとそれが作られてきた素材であったかのようだ。
部屋の向こうから見ると、ボックスは一つの安定した荘厳なシルエットとして読める。ぐっと近づくと、それは微細な傷の場へと崩れ、ひとつひとつが意図的に置かれているが、どれも自らを主張しない。像は一定の距離を保って初めて結びつき、記憶が近くを覗き込むまで結びついたままのように。
鏡は作品の一部である。傷の周囲と間には、部屋そのものと前に立つ人物が赤の中へと映り戻され、鑑賞者はボックスと同じ空間へ引き込まれていく。次の呼び出しが受信される場所に正確に立つ。光がこの像を生み出すのではなく、常にそこに存在している。 lamp が向けられているかどうかに関わらず、表面にはそこにある。光がすることは、それを鋭くし、対比を深め、傷がもう少し輝きを捕らえ持つようにすることだ。作品周りの反射は部屋とともに変わるが、像自体は変わらない。
A Call Waiting in Redは、Tijs DragtsmaのArt on Mirrorシリーズを継承するものであり、傷ついた imageryが彩色された鏡面ガラスに組み込まれ、鑑賞者が作品の一部となる。破損は破壊ではなく構造であり、鏡は見ることを参加することへと変える。これは特別な作品である。
“いくつかの呼び出しは終わらない。扉は開いたまま、赤はそれを覚えている。”
About Art on Mirror – Red
Art on Mirrorは、画像を色付きの鏡面ガラスに傷つけて描く作品群で、作品の前の世界がそれに取り込まれる。すべての線は深紅の鏡面アクリルガラスの表面に深く刻まれる。傷は常にそこにあり、色に対して明るく光り、周囲の表面は部屋や日光、見る者を映し返す。
遠くから見ると、像ははっきりと読み取れ、赤の場に抱かれた淡い人影のように見える。近づくと、細く慎重に描かれた個々の痕の繊細な網へと開く。その間にも鏡は鏡としての役割を果たし、部屋と鑑賞者を構図へと運ぶ。作品の周囲は、それが掛けられた場所によって変わるが、像そのものはしっかりと居場所を保つ。
光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。赤い地面は吸収し反射し、傷の線は捕らえ挟み込み、集中スポットライトの下で対比は深まり、人物は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色は前へ出て、作品は静かなレジスターへと落ち着くが、主題を失うことは決してない。
赤は血と炎と、私たちが冷静でいられないすべての色である。これがこのシリーズすべての感情的な土台であり、被写体はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirrorは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchの傷ついた imageryを新しい地(ground)へと展開させたものであり、黒い作品が欠如から力を引くのに対し、これらは鏡への反射から力を引く。鑑賞者はもはや作品だけを見ているのではない。鑑賞者は作品の中にいる。
About the Artist
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、常に新しい視覚言語を探求したいという切実な欲求に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしてには捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場だと考えています。
私の制作はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのようにして親密さに変わるか。正確さはどのように感情を生み出すか。その探求が私の創作の中心にあります。
TD Fine Art Studioの各作品群は、それぞれ独自の世界観、独自の論理、雰囲気、視覚アイデンティティを持って取り組まれています。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、陰影、反射、張力を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、感情の存在感への揺るぎない関心です。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を招き、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図・生気を感じさせる作品を創る野心によって形づくられた、進化する芸術宇宙です。
このリスティングにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれています。実物の状態を評価するには、元の写真を参照してください。」}{
深紅色の鏡面ガラスの中に、形は誰もがそれが到来する前から知っている、ロンドンの公衆電話ボックスが立つ。屋根の上に王冠を高く掲げ、小さな窓は整然と列を成し、扉は半分開いたまま残っている。誰かがちょうど外に出た、あるいはこれから中に入ろうとしている。そのボックスは、通話がつながる直前のあいだを静かに抱える。
塗装も印刷も、インクもない。像は表面に付加されたものではなく、削り取られたものによって形づくられる。個々の印を一つの場に集め、赤い鏡面ガラス自体へと変形させるうちに、ボックスは王冠や窓、待つ扉を失われた部分から浮かび上がらせる。光の当たる側では、粗い痕が光を捕え留め、形の残りの部分は暗く、照らされず、ガラスの中へと折りたたまれていく。
赤はこの箱が常に身に着けてきた唯一の色であり、緊急性の色、意味ある呼び出しを作り出すほどの暖かさが冷たい鉄の枠の中に抱かれている。ここでは、その同じ赤が表面そのものを運ぶ。電話ボックスは赤で描かれるだけでなく、赤から立ち上がるかのように見える。まるで色そのものが、もともとそれが作られてきた素材であったかのようだ。
部屋の向こうから見ると、ボックスは一つの安定した荘厳なシルエットとして読める。ぐっと近づくと、それは微細な傷の場へと崩れ、ひとつひとつが意図的に置かれているが、どれも自らを主張しない。像は一定の距離を保って初めて結びつき、記憶が近くを覗き込むまで結びついたままのように。
鏡は作品の一部である。傷の周囲と間には、部屋そのものと前に立つ人物が赤の中へと映り戻され、鑑賞者はボックスと同じ空間へ引き込まれていく。次の呼び出しが受信される場所に正確に立つ。光がこの像を生み出すのではなく、常にそこに存在している。 lamp が向けられているかどうかに関わらず、表面にはそこにある。光がすることは、それを鋭くし、対比を深め、傷がもう少し輝きを捕らえ持つようにすることだ。作品周りの反射は部屋とともに変わるが、像自体は変わらない。
A Call Waiting in Redは、Tijs DragtsmaのArt on Mirrorシリーズを継承するものであり、傷ついた imageryが彩色された鏡面ガラスに組み込まれ、鑑賞者が作品の一部となる。破損は破壊ではなく構造であり、鏡は見ることを参加することへと変える。これは特別な作品である。
“いくつかの呼び出しは終わらない。扉は開いたまま、赤はそれを覚えている。”
About Art on Mirror – Red
Art on Mirrorは、画像を色付きの鏡面ガラスに傷つけて描く作品群で、作品の前の世界がそれに取り込まれる。すべての線は深紅の鏡面アクリルガラスの表面に深く刻まれる。傷は常にそこにあり、色に対して明るく光り、周囲の表面は部屋や日光、見る者を映し返す。
遠くから見ると、像ははっきりと読み取れ、赤の場に抱かれた淡い人影のように見える。近づくと、細く慎重に描かれた個々の痕の繊細な網へと開く。その間にも鏡は鏡としての役割を果たし、部屋と鑑賞者を構図へと運ぶ。作品の周囲は、それが掛けられた場所によって変わるが、像そのものはしっかりと居場所を保つ。
光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。赤い地面は吸収し反射し、傷の線は捕らえ挟み込み、集中スポットライトの下で対比は深まり、人物は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色は前へ出て、作品は静かなレジスターへと落ち着くが、主題を失うことは決してない。
赤は血と炎と、私たちが冷静でいられないすべての色である。これがこのシリーズすべての感情的な土台であり、被写体はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirrorは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchの傷ついた imageryを新しい地(ground)へと展開させたものであり、黒い作品が欠如から力を引くのに対し、これらは鏡への反射から力を引く。鑑賞者はもはや作品だけを見ているのではない。鑑賞者は作品の中にいる。
About the Artist
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、常に新しい視覚言語を探求したいという切実な欲求に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしてには捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場だと考えています。
私の制作はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのようにして親密さに変わるか。正確さはどのように感情を生み出すか。その探求が私の創作の中心にあります。
TD Fine Art Studioの各作品群は、それぞれ独自の世界観、独自の論理、雰囲気、視覚アイデンティティを持って取り組まれています。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、陰影、反射、張力を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、感情の存在感への揺るぎない関心です。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を招き、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図・生気を感じさせる作品を創る野心によって形づくられた、進化する芸術宇宙です。
このリスティングにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれています。実物の状態を評価するには、元の写真を参照してください。」}{

