Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

シリーズ名：Conversations
Conversationsは、出会いへの魅力から生まれました。異なる場所、文化、経験、旅路を持つ人々が同じ空間を共有し、意図的であれ偶然であれ、つながりを始める瞬間。その出会いはいつも何かを刻みます。どんな交換も、世界と周囲の人々の見え方を微妙に変えていきます。
この作品群は、人間の共存の複雑さと美しさを反映しています。あるつながりは即時で自然に生まれますが、他はより微細で、 fragileで、予期せぬものです。人生と同じように、それぞれの要素は自分自身のアイデンティティを保ちながら、共有された何かの創造に寄与します。
Conversationsは、多様性と交換、そして差異を越えて共通点を見つける可能性を祝福するものです。私たちの物語がどう交差し、絡み合い、他者の存在によって変化して旅を続けるのかを、思い描く反映です。幾何学と色を通じて、私たちを結ぶ見えない関係性・対話・共有体験の布を可視化し、あるいは別の言い方をすれば、私たちは皆、同じ会話の一部であることを思い出させます。

私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に属します。円・線・色の平面を通して、構成の秩序とジェスチャーの自発性の間を揺れ動く視覚的関係を探究します。
私の作法は、形式的な明快さ・均衡・幾何学の使用といったバウハウス的原則に関与しつつ、ネガティブスペースを活性化させるジェスチュアルな質感を取り入れる点で特徴づけられます。より自由な表現で扱われるこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、ポジティブスペースは定義された幾何学的形状—円、楕円、三角形、彩度の高い平面—を、構造的正確さで組み立てていきます。これらの形は視覚的単位として機能し、リズム・階層・バランスを作品の中に生み出します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。高彩度で対照的な平面に塗られた色は、視線を導く組織的要素として機能し、作品の内的ダイナミクスを補強します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して探究します。これらの引用は文字通りには示されず、形の緊張・バランス・連結を通じて構成の中に組み込まれます。
従って、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学言語を提案し、構図を分析的に読み解くことと、直接的な視覚体験の両方を招待します。

作品の映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧になれます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品：ミリアム・キエラによる新しく独自のオリジナル作品。
年：2025年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、 stencil、オイルペン、290 g/m2 コットンキャンバス上のグラファイト。
署名：背面に署名、真作証明書同梱。
配送：EU圏外への配送は約7日を要し、税関提出用の文化財ガâル対する書類準備のための期間を設けます。
額装済みの作品は参考画像です。
作品は未額装のまま、損傷防止のためトレーシングペーパーを添え、ロール状で配送します（専門の梱包、クPlastic Tube又は補強ダンボールに巻いて発送）。

色は画面によって若干異なる場合があることにご注意ください。

税金:
欧州連合（EU）外からの購入は、輸入税や関税が課される場合があり、これらは購入者の責任となります。

材料:
本作は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長く保存できる作品を生み出すために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、最高品質の素材、柔軟なテクスチャーを得るための各種媒体、布地の密度・重量感、適切な張りと下地処理によって、長く良好な状態を保つ高品質な作品を約束します。

略歴:
Miriam CHieraは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリア・セニガリアに拠点を置きます。アルゼンチン・サンタフェ州のリトル・ユニバーシダード・デ・ラ・Litoral建築学部でインテリアデザインを学び、同国ヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの小さな町で生まれ、広大な田園風景とともに育ちました。イタリア系移民農家の家族のもとで育まれた文化のルーツを持ちながら、彼女の作風には成長した土地の精神が宿っています。キャンバスには小さな印や象徴が散在し、キュビスム・構成主義・抽象幾何と色彩の語彙が織り交ぜられ、色の言語を核心とします。
広大な自然と無限の地平、自由の感覚に囲まれて、彼女は大規模な創作からインスピレーションを得ました。サロン・デ・アーツ、ロメオとジュリエットの街での residencyでの経験などを経て絵画へと進みました。
ミリアム・キエラの作品は国際的な美術展、ギャラリー、博物館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – Biennial of Fine Arts, Friends of Art, セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立56周年記念基金、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 66回全国展覧会、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第 XXIII回 春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – アーティスト地域展、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – XXIV 春のホール、自治体視覚美術館、アルゼンチン。
2021年 – XXVI 春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025（最終候補）USA
2026年 – Artea Fanzine 26掲載・スペイン
2026年 – Gorila Spain掲載・スペイン
彼女の作品は世界各地の私設コレクションに所蔵されています。

現在はセニガリアに住み、ミラノ・ヴェローナ・アンコーナ・バルセロナ・マンチェスター・ブエノスアイレス・ロサリオ・そして故郷セレスなど、多くの都市を旅してきました。どの場所も彼女の美術に痕跡を残し、作品に流れる視点と表現を形作っています。

アーティストの言葉:
芸術作品は、流行のオブジェクトや一時的なトレンド、空間的課題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、あなた自身の物語を語る窓となることを願って絵を描きます—そのアートがあなたの人生と意味ある形で相互作用するように。
各作品は、それぞれの刻印、魂、エネルギーを宿しており、あなたの空間の中で生きた存在へと変わります。私の願いは、私のアートがあなたを動かし、所有したいという欲望を喚起し、その本質に没入し、毎朝作品の前に立つあなたの仲間となることです。