We selecteren inzendingen zorgvuldig om hoge kwaliteits- en authenticiteitsnormen te waarborgen. We accepteren alleen authentieke hedendaagse kunstwerken, rechtstreeks van de kunstenaars, met een waarde van €150 of meer. Onze experts beoordelen elke inzending om ervoor te zorgen dat bieders unieke, originele werken direct van de kunstenaar vinden.

Volg deze richtlijnen om je kansen op een succesvolle verkoop te maximaliseren.

Wat we accepteren

We zijn op zoek naar authentieke, hoogwaardige kunstwerken die aantrekkelijk zijn voor serieuze verzamelaars. Om geaccepteerd te worden, moet je object:

Voor alle inzendingen:

• Vallen binnen onze geaccepteerde categorieën:
  • Schilderijen & Mixed Media
  • Prenten & Gelimiteerde Edities
  • Beelden & 3D-objecten
• Authentiek zijn en in goede staat
• Voldoen aan de minimale verwachte waarde van €150
• Geen reserveprijs hebben als de waarde onder de €200 ligt
• Verzendkosten hebben die proportioneel zijn aan de waarde van het object

Voor popart inzendingen:

Pop-art met merkreferenties kan worden geaccepteerd als:

• Het kunstwerk duidelijk het merk transformeert of kritiseert
• Er geen impliciete affiliatie of goedkeuring is
• Het duidelijk aan de kunstenaar wordt toegeschreven
• Een disclaimer is toegevoegd (bijv. “Dit is een onafhankelijk kunstwerk zonder affiliatie met [merk]”)

Voor AI-gegenereerde kunstwerken:

Raadpleeg onze AI Kunst richtlijnen.

📌 Voorbeelden van geaccepteerde objecten:

Wat we niet accepteren

Om onze veilingen van hoge kwaliteit en betrouwbaar te houden, accepteren we niet:

• Beschadigde kunstwerken

• Kunstwerken met weinig vraag of een waarde onder de €150
• Werken die onze voorwaarden schenden (bijv. schending van auteursrechten)
• Ongepaste of discriminerende inhoud
• Logo's op functionele objecten (bijv. “LV broodrooster”)
• Werken die officieel merchandise lijken
• Massaproductie stukken met minimale variatie
  
  

📌 Voorbeelden van afgewezen objecten:

Je inzending klaarmaken

1. Vul alle details in en schrijf een duidelijke beschrijving

Wanneer je een object indient, zie je velden die je begeleiden bij het geven van de juiste informatie, zoals de titel van het kunstwerk, techniek, afmetingen (in cm of inches), jaar van creatie, editie-informatie (origineel of deel van een serie), enz. Deze velden zorgen ervoor dat je vermelding duidelijk, doorzoekbaar en makkelijk te begrijpen is voor bieders.

Gebruik ook het veld voor objectbeschrijving om te delen:

• Biografie van de kunstenaar, belangrijke tentoonstellingen of opleiding

• Als het kunstwerk gedeeltelijk of volledig met AI is gegenereerd, moet dit duidelijk worden vermeld, samen met de gebruikte software

• Wat er wel/niet inbegrepen is (bijv. verpakking, accessoires)
• Of het object gebreken heeft
• Verzendmethode (bijv. ingelijst, opgerold, verzekerd)
• Import-/exportgegevens indien van toepassing

Tip: Hoe meer details je geeft, hoe makkelijker het is voor bieders om de waarde van je object te begrijpen – en hoe groter de kans op verkoop. Vind hier meer tips over hoe je een duidelijke, accurate beschrijving schrijft. 

📌 Voorbeelden van een goed geschreven beschrijving:

• Voorbeeld #1:

“Collectie 2025

"Ink" is een visuele fluistering, een ode aan het lichaam als canvas en aan het teken als taal, die de harmonie tussen huid en tatoeage vastlegt en de kromming van de rug transformeert in een pad van grafische elementen die verhalen vertellen zonder woorden. In deze essentiële en intense compositie danst het licht over de lijnen van het ontwerp en de uitstekende botten, wat tegelijk kracht en kwetsbaarheid oproept. "Ink" is niet zomaar een portret; het is een meditatie over de schoonheid van transformatie en de kunst van het markeren van wat onder de huid ligt.

Gesigneerd door Ivan Pili, meester van de hedendaagse figuratieve kunst, maakt dit schilderij deel uit van de meest evocatieve lijn van zijn werk, gevierd op internationale evenementen zoals Art Basel Miami, Art Monaco, Artexpo New York, het Carrousel du Louvre in Parijs, en de Biënnales van Venetië en Barcelona. Te vinden in privécollecties in heel Europa, de Verenigde Staten en de Verenigde Arabische Emiraten, bevestigt Ivan Pili met "Ink" zijn vermogen om huid om te zetten in poëzie – met delicate en lyrische expressie van de magie die ontstaat wanneer vorm en teken samenkomen.

Het schilderij is klaar om op te hangen en wordt geleverd met een certificaat van echtheid.

Let op dat de kleuren op de afbeeldingen iets kunnen afwijken door verschillende lichtomstandigheden tijdens de fotografie en de kenmerken van de camera.

Het kunstwerk wordt zorgvuldig beschermd en verzonden in een elegante en stevige verpakking, gemaakt van geëxtrudeerd polystyreen om maximale veiligheid en lichtgewicht transport te garanderen.

Voor aankopen buiten de EU wordt de verzending uitgevoerd binnen 10 werkdagen na ontvangst van de betaling, rekening houdend met eventuele bureaucratische verwerkingstijden.”

• Voorbeeld #2:

“Editie: handgemaakt uniek stuk

Techniek: geschilderd zonder kwast, kleuren werden direct met de hand aangebracht.

Acrylverf in studiokwaliteit op ongeprepareerd canvas (katoen 370 g/m²)

Formaat doek: ongeveer 165 cm x 135 cm

Afmetingen van het geschikte spieraam: 150 cm x 120 cm x 2-4,5 cm

Handtekening: gesigneerd en gedateerd aan de achterkant

Verpakking: opgerold en stevig verpakt in een stevige koker.

Verzending: met transportverzekering en track & trace, kunstwerken boven de 500 EUR worden op verzoek als expreslevering verzonden (wereldwijde levering binnen 2-4 dagen)

Het kunstwerk wordt verkocht zonder spieraam en zonder schaduwrandlijst.

Het schilderij is gemaakt met een speciale en ongebruikelijke techniek. De kunstenaar gebruikt geen kwasten voor zijn kunst, maar brengt de acrylverf direct met zijn handen op het canvas aan. De verf wordt zeer dun op een onbehandelde katoenen stof gegoten en in de stof gemasseerd. Hierdoor dringt de verf diep in de stof door en zijn er geen penseelstreken zichtbaar. De kunstenaar herhaalt dit proces meerdere keren. De schilderijen bestaan uit tot wel tien verflagen. Dit creëert zeer delicate kleurverlopen en nuances die helaas moeilijk nauwkeurig te reproduceren zijn op foto's.

Let op:

- Mogelijke kleurafwijkingen zijn te wijten aan licht, monitor en camera.

Voor kopers buiten de EU kunnen extra heffingen en kosten van toepassing zijn.

- Sommige afbeeldingen zijn fotomontages en dienen ter illustratie. De verhoudingen komen niet altijd exact overeen met de werkelijkheid.”

2. Afmetingen: wees specifiek

Om verwarring over de afmetingen van kunstwerken te voorkomen, geef je alle maten duidelijk aan. Zorg ervoor dat je foto's duidelijk de hierboven vermelde afmetingen weergeven (bijvoorbeeld lijstdiepte of zichtbaarheid van de rand).

3. Goede foto's zijn belangrijk

Foto's zijn het eerste wat bieders zien – dus zorg dat ze tellen! We raden aan om 5 hoogwaardige afbeeldingen toe te voegen die duidelijk de staat en details van je object laten zien. Dit helpt bieders om weloverwogen beslissingen te nemen en vergroot je kans op een succesvolle verkoop.

Je foto's moeten bevatten:

• Het volledige kunstwerk
• Handtekening
• Details en texturen
• Achterkant (vooral bij doeken)
• Eventuele schade of restauratie

Aanvullende afbeeldingen:

• Portretten van de kunstenaar
• Studiofoto's
• Mockups
• Creatief proces
• Media-artikelen

Tip: Gebruik een neutrale achtergrond (wit of zwart), vermijd afbeeldingen van lage kwaliteit of stockfoto's, en streef naar natuurlijk licht. Vind hier meer tips voor het maken van professionele foto's.

📌 Voorbeelden van goede versus slechte foto's:

• Goede foto's tonen het kunstwerk vanuit meerdere hoeken in helder licht, waarbij textuur, kwaliteit en details worden benadrukt — inclusief de achterkant als die gesigneerd is.

• Slechte foto's hebben slechte belichting, afleidende omgeving en missen close-ups of gevarieerde beelden van het kunstwerk.

4. Staat: beschrijf eerlijk en gedetailleerd

Geef een nauwkeurige beschrijving van de huidige staat van het kunstwerk. Noem ook kleine imperfecties zodat kopers weten wat ze kunnen verwachten.

Vermeld alstublieft:

• Oppervlaktekenmerken (textuur, craquelure, penseelstreken of golvingen in het papier)
• Kleurtoonvariaties (bijv. door licht of veroudering)
• Eventuele restauraties, reparaties of vernislagen
• Type randen (deckled, gesneden, onregelmatig)
• Positie en medium van de handtekening (voor-/achterkant, potlood/verf)
• Voor prenten: of de inkt of het papier verkleuring, foxing of vervaging vertoont
  
  

Zorg dat de beschrijving overeenkomt met de zichtbare details op de foto's. Als restauratie, vervaging of verkleuring zichtbaar is, vermeld dit dan expliciet om discussies na verkoop te voorkomen.

Gebruik deze checklist voordat je indient: noem alle zichtbare imperfecties (craquelure, foxing, scheuren, vervaging, krassen, reparaties of restauraties) en zorg dat elk duidelijk zichtbaar is op minstens één foto.

Tip: Voeg een close-up foto toe van de textuur en van elk defect of merk dat je noemt. Dit voorkomt misverstanden over de staat na verkoop.

5. Editie en authenticiteit: geef volledige informatie

Om ervoor te zorgen dat kopers vertrouwen hebben in genummerde en gedrukte werken, vermeld alle relevante informatie over de editie en het drukproces.

Voor alle gelimiteerde edities of prenten, specificeer:

• Editiegrootte (bijv. “3/25”)
• Druk- of reproductietechniek (bijv. “ets,” “litho,” “giclée print”, “AI print op canvas”)
• Details over handtekening en nummering (bijv. “rechtsonder gesigneerd in potlood”)
• Certificaat van echtheid met uitgever, datum en, indien van toepassing, archief- of catalogusreferentie

Controle van editie:

• Voor genummerde edities, upload close-up foto’s die zowel de handtekening als het editienummer tonen.

Tip: Fotografeer alle relevante documentatie en close-ups van de handtekening en het editienummer.

Klaar om te verkopen? Plaats vandaag nog je kunstwerken

Verkopen bij ons is gratis – commissie wordt alleen toegepast als je object wordt verkocht.

Volg deze richtlijnen om je kansen op succes te maximaliseren.

Registreer als verkoper en dien nu je kunstwerk in voor de veiling.